Nunca houve um momento melhor para ser um fã de anime, com os gostos de Homem-serra, Mob Psycho 100, e mais mantendo o ritmo de 2022, mas o gênero vem crescendo nesse crescendo há décadas. A década de 2000 foi conhecida por várias excelentes séries de anime, definindo o valor de uma geração de anos de formação dos fãs com o gênero.
Sem surpresa, muitas séries shounen estavam entre as mais populares, mas muitas delas se destacaram por conta própria e são lembradas com carinho pelos fãs de anime de longa data. Uma pedaço foi um jogador significativo durante os dias dos “Três Grandes”, mas animes mais maduros como Monstro e Samurai Champloo recebeu sua respectiva aclamação.
Nota de falecimento (2006-2007)
Enquanto animes shounen típicos como Naruto e Alvejante ganhou muito destaque nos anos 2000, Caderno da Morte tornou-se um impressionante rolo compressor de anime no mainstream por seus próprios méritos. Ainda tinha como alvo o mesmo grupo demográfico shounen, mas esta série tomou um ângulo mais sombrio, mais complexo e dramático. Seguindo um dos protagonistas de anime mais implacavelmente inteligentes do gênero, Light Yagami ganha acesso ao sobrenatural Death Note que lhe permite escolher quem morre e quando.
Com todo o terror e incerteza que isso traz, o detetive de classe mundial L entra na mistura para o que se desenrola em um drama criminal completamente emocionante e thriller psicológico. Caderno da Morte foi uma história tão tentadora e única, e foi a primeira incursão de muitos fãs de anime no gênero naquela década.
Monstro (2004-2005)
Naoki Urasawa Monstro é uma refrescante mudança de ritmo da fanfarra típica de ação shounen. Da mesma forma, a adaptação do veterano estúdio de animação Madhouse ainda se destaca como uma das séries de anime seinen mais marcantes de todos os tempos, muito menos nos anos 2000. A série segue Kenzo Tenma, um ex-médico que vive na Alemanha, cuja vida desmorona quando ele se recusa a operar um político de alto escalão para salvar a vida de um menino.
No entanto, anos depois, o menino retorna como um serial killer evasivo e obriga Tenma a acabar com suas atrocidades. Monstro foi amplamente aclamado por sua atmosfera envolvente e sombria, aproveitando magistralmente seu gênero crime-noir. É uma saga tensa de 74 episódios, com o enredo evoluindo para uma série sangrenta de revelações filosóficas.
Gurren Lagann (2007)
O gênero mecha no anime é aquele com tropos bem conhecidos, mas o estúdio Gainax Gurren lagann provou ser uma versão emocionante dele, tornando-se um dos originais de anime mais populares da época no processo. Considerando o desenrolar da história, Gurren lagann é uma série de mecha principalmente no nome, com a ação do robô servindo como um veículo para os temas emocionais impressionantemente ressonantes.
Começa com Simon e Kamina vivendo uma vida cansativa em uma vila subterrânea, já que o Rei Espiral governou toda a vida acima do solo. Gurren lagann explode em um espetáculo visual vibrante com temas de quão resiliente o espírito humano pode ser no seu melhor.
O mangá do escritor Hiromu Arakawa teve outra adaptação de anime antes disso, mas, embora tenha sido bastante bem recebido, Fullmetal Alchemist: Brotherhood tornou-se amplamente aclamado por sua fidelidade ao material original do início ao fim. É comumente considerado um clássico moderno até hoje, graças em grande parte ao seu elenco de personagens e ao mundo criativo de fantasia / steampunk.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood pode ser emocionalmente implacável em sua narrativa e representação de tragédia, mas é por isso que é uma jornada tão gratificante de 64 episódios. É uma história perspicaz de lidar com a dor, comentários de guerra e moralidade, pois conta as histórias de Edward e Alphonse Elric – alquimistas sancionados pelo estado em uma busca em todo o país para desfazer o dano que causaram quando tentaram ressuscitar sua mãe.
Uma peça (1999-)
Eiichiro Oda Uma pedaço é uma das séries de mangá e anime mais duradouras da indústria. A adaptação para TV da Toei Animation também é um dos animes mais nostálgicos dos anos 90, mas Uma pedaço transcende gerações, pois cruzou mais de 1.032 episódios. A série começa com Monkey D. Luffy enquanto ele aspira seguir os passos de seu modelo para se tornar um pirata de classe mundial, e evolui para uma colorida aventura itinerante.
Desde a sua criação, a série foi elogiada em todo o mundo por sua surpreendente atenção aos detalhes quando se trata de construção de mundo, conhecimento e arcos de personagens recompensadores. Cada aventura em que os Chapéus de Palha embarcam parece uma odisseia com tema de pirata meticulosamente pensada.
Samurai Champloo (2004-2005)
Cowboy Bebop facilmente se tornou um dos animes mais bem cotados em geral entre a comunidade, e para aqueles que ficaram profundamente imersos nesse mundo de ficção científica estiloso, Samurai Champloo é a próxima recomendação natural. Apesar deste último ser ambientado em um cenário totalmente diferente, Champloo parece um clássico dentro de um clássico, pois captura um senso de estilo e nuance semelhante dos anos 90, enquanto se mantém de pé nos anos 2000.
Do mesmo diretor que Bebop, Samurai Champloo opta por uma premissa de ficção histórica onde ronin Mugen e Jim se encontram em uma improvável aliança para ajudar Fuu a encontrar o misterioso “samurai que cheira a girassóis”. A animação é elegante, a ação é emocionante e a série usa o hip-hop para influenciar seu tom e estética de maneira semelhante a Bebopuso de jazz ácido.
Naruto (2002-2007)
Mais um dos “Três Grandes”, Naruto praticamente se tornou um marco cultural para o anime. O mangá ninja de Masashi Kishimoto começou a ser publicado no final dos anos 90, mas a adaptação para anime de TV pode ser creditada em parte por impulsionar a popularidade do gênero no mainstream até a próxima década.
Naruto começa com o ninja desajustado titular abrindo caminho para sair da perseguição social em sua busca para se tornar o Hokage da Vila Oculta da Folha e, ao longo do caminho, se ramifica em uma infinidade de histórias e amigos e inimigos coloridos. Embora pelo menos em retrospecto, Naruto representa simultaneamente os melhores traços do “shounen de batalha” e os tropos mais cansados, foi sem dúvida um ícone da época.
Alvejante (2004-2012)
Semelhante, mas em um grau um pouco menor do que NarutoTite Kubo Alvejante foi o membro final do anime/mangá “Big Three” que ajudou a causar um impacto duradouro no mainstream. Alvejante adota uma abordagem sobrenatural mais moderna para sua premissa, com Ichigo Kurosaki ganhando os poderes de um Souls Reaper para afastar a ameaça de Hollows demoníacas.
A história começa em menor escala e, eventualmente, se expande para uma conspiração grandiosa pontuada por cenas de luta de alta octanagem. E gosto Naruto, AlvejanteA narrativa da época como um shounen de batalha não revolucionou nada e teve seu quinhão de artifícios, mas sua abordagem mais sombria, ação sangrenta e personagens estilosos tornaram a série sinônimo de anime nos anos 2000.
Inuyasha (2000-2004)
A adaptação do estúdio de animação Sunrise de Inuyasha foi uma série extensa daquela década, abrangendo impressionantes 167 episódios (mais os 26 episódios da série sequência que terminou a história). O material de origem de Rumiko Takahashi foi considerado uma mistura criativa de fantasia oriental, ação e romance, com a franquia sendo lembrada com carinho por seu elenco diversificado de personagens.
Inuyasha foi um dos shounens mais memoráveis da época e foi geralmente bem recebido por encontrar um forte equilíbrio de alívio cômico com assuntos sérios através de seus comentários de guerra da era Sengoku, usando a viagem no tempo como veículo para esta história. Uma jovem garota de Tóquio chamada Kagome é transportada para o período Sengoku, onde ela conhece o meio-cachorro Inuyasha enquanto eles partem em uma missão para evitar que os fragmentos da Joia Shikon caiam nas mãos erradas.
Yu-Gi-Oh! (2000-2004)
Certamente está longe de ser o anime mais sutil ou atraente da década, mas Yu-Gi-Oh! facilmente cimentou seu caso como um dos animes mais influentes dos anos 2000 em mais de uma maneira. A história gira em torno do jovem Yugi Mutou, que resolve um antigo quebra-cabeça que desperta seu alter ego mais velho.
Yugi e companhia. em seguida, vá em várias aventuras lidando com conflitos através de vários jogos, mas enquanto o material de origem tinha mais do que o jogo de cartas Duel Monsters, esse jogo é, sem dúvida, aquele que conquistou o mainstream. Ele abriu o caminho para toda uma franquia de mídia, incluindo o viciante jogo de cartas que levou a fama da série.