By Kevin Chu
O Gundam franquia abrange várias subséries e spin-offs, um punhado dos quais são frequentemente considerados os melhores dos melhores. Estes resistiram melhor ao teste do tempo e são frequentemente referenciados e trazidos pelos fãs como exemplos. Mesmo que a opinião pessoal varie, não se pode contestar a influência e a qualidade que esses programas agregaram à reputação da franquia.
Os vários animes variam do dramático, do descaradamente toyético e do obscuro. Os mais acarinhados, no entanto, tendem a dar uma guinada em temas definidos pela série original: a crueldade da guerra, o conflito entre classes sociais e a questão de como a humanidade se adaptará ao espaço sideral. Esses programas continuaram o legado do clássico de Tomino ao longo de suas respectivas décadas, mostrando o quão atemporal Gundam é.
Uma das entradas mais recentes da franquia não poupa esforços com seu cenário sombrio. Com mobile suits que trocavam de mãos ou eram regularmente recuperados, um grupo de protagonistas que eram crianças-soldados e mercenários, um personagem piloto líder implacavelmente pragmático e um cenário detalhado que incluía coisas como piratas e crime organizado, Órfãos proporcionou um cenário “sério” que os fãs internacionais clamavam há anos.
A perspectiva única da história de uma PMC em busca de fortuna em meio à turbulência política também é deliciosamente complexa, proporcionando ação e intriga. O único ponto de discórdia é o final trágico que o anime estabeleceu para sua segunda temporada, que deixou os fãs infamemente divididos sobre como recebê-lo. Alguns consideram uma conclusão adequada e ousada que adere ao tema sobre a futilidade da guerra, enquanto outros acham que é mesquinho e recorre ao assassinato de caráter para atingir o final que a equipe desejava.
Se Órfãos é amado internacionalmente por sua severidade, SEMENTE é um favorito japonês por seu drama. Esta série pode ser considerada uma visão do anime original de 1979, atualizado para as sensibilidades dos anos 2000. O combate é amplificado e exagerado, com trajes móveis cuspindo lasers e explosões em todas as direções, enquanto os lados em conflito ganham uma reviravolta quando seus personagens centrais, Kira e Athrun, são forçados a lutar apesar de serem antigos amigos.
Apesar da certa tolice inerente a SEMENTE, também faz um exame bastante crítico da natureza do preconceito e do ódio. O forte elenco principal também é memorável o suficiente para ser um dos personagens mais populares da franquia, mesmo anos depois. O sucesso de seu último filme, Gundam SEED Liberdade, apesar de definhar no inferno do desenvolvimento, junto com uma infinidade de outros spinoffs, mostra o quão influente e amado SEMENTE está sozinho, mesmo com seus momentos cafonas que só aumentam seu charme.
Embora não seja a iteração mais estranha, 00 (“Double O”) contrariou as tendências da época. A maquinaria no cenário estava muito longe de Gundam padrões, especialmente quando SEMENTE foi pego homenageando diretamente os clássicos mobile suits. O enredo também aborda tópicos incomuns, como a validade da “paz através do poder de fogo superior”, ao transformar os tipicamente heróicos pilotos Gundam em verdadeiros terroristas, embora bem-intencionados, que querem se tornar a única potência armada do mundo.
Infelizmente, a segunda temporada voltou atrás na história ao recontextualizar a situação em um enredo mais padrão de “resistência contra o senhor do mal”. Isso também levou a alguns personagens e tramas sendo estranhamente abandonados em meio à adaptação. No entanto, as máquinas e personagens de 00 conquistaram seus próprios fãs nos anos seguintesprovando que, embora a história não tenha conseguido sustentar suas aspirações, ela ainda deixou uma marca indelével em De Gundam fãs.
Enquanto G Gundam pode ser a primeira linha do tempo alternativa de Sunrise, Asa Gundam tem eles aperfeiçoar a fórmula e entender como escrever Gundam para uma nova geração. Embora as marcas registradas da Universal Century ainda sejam vistas, como uma versão de Char Aznable com drama semelhante entre irmãos, a mudança de foco de uma guerra ampla para uma equipe de galãs adolescentes fotogênicos decididos a derrubar um governo autoritário revitalizou a franquia.
Muitos programas foram influenciados por Asa Gundamsucesso extraordinário, com arquétipos como o piloto taciturno e a princesa impotente, mas desafiadora, começando com Heero Yuy e Relena Peacecraft. Ainda assim, isso não quer dizer Asa não tem valor algum além de ser um documento histórico: a premissa dos cinco pilotos trabalhando disfarçados e sem saber nem mesmo dos outros fornece diversas narrativas interligadas que mantêm o público atento sobre como a trama irá progredir.
Unicórnio é uma tentativa de amarrar o Universal Century depois do filme Contra-ataque de Char. Embora o enredo possa ser um sucesso ou um fracasso, o que não está em questão é o quão maravilhosamente renderizada a maquinaria étornando-a uma das melhores séries só para olhar as fantásticas sequências de batalha, se nada mais. Todos os trajes móveis da Universal Century recebem uma camada de tinta de alto orçamento, permitindo que máquinas avançadas e veículos toyéticos, anteriormente arte conceitual, sejam trazidos à vida.
O enredo, embora bem elaborado, é o ponto mais provável de atrito que pode afastar os espectadores. Enquanto habita De Gundam cenário devastado pela guerra, a estrutura da história se assemelha mais a um conto de aventura, com um jovem herói corajoso que guarda e é guardado por um poderoso aliado (robótico) enquanto embarca em uma jornada que o leva pela Terra e pelo Espaço. Mesmo isso, no entanto, não pode esconder Unicórnio força, que leva alguns dos designs de mechas mais conhecidos da franquia para as telas.
A produção de Yoshiyuki Tomino para a franquia mais tarde levou a algumas das iterações mais estranhas, incluindo a mencionada Vire A, aparentemente definido tão distante no futuro que a humanidade regrediu a uma estética pseudo do início do século XIXmas de repente se vê em guerra entre o povo da Terra e a invasora Moonrace. A visão de terras agrícolas pitorescas presididas por mobile suits só é igualada pela estranheza do Turn A em si, cujas características parecem uma lembrança particularmente ruim de um Gundam.
Apesar disso, Vire A hoje é considerado com carinho justamente por como abalou a fórmula. Que também foi criado por Tomino, De Gundam criador, nada mais é do que um selo de aprovação para o que pode ser considerado “Gundam”mesmo que o passeio do herói escolha ter um bigode amplo em vez da icônica barbatana em forma de V. Da mesma forma, o tom otimista que o show escolhe para terminar foi uma mudança de ritmo durante um tempo que os fãs acolheram enquanto a franquia estava empurrando histórias sombrias além do ponto da incredulidade.
Esta curta série também oferece uma exibição artística espetacular, especialmente na forma como ele escolhe definir suas cenas principais com melodias de jazz vibrantes ou canções pop melancólicas. Raio do raio a primeira temporada se aprofunda nos horrores da guerra com algumas sequências de combate excepcionalmente viscerais. A história também brinca habilmente com a ambiguidade moral ao colocar os azarões agradáveis no lado tipicamente vilão de Zeon, enquanto o piloto do Gundam serve como uma contraparte sádica.
A primeira temporada é uma excelente história independenteembora os fãs estejam ansiosos por algo mais musicalmente inclinado Gundam também pode assistir a segunda temporada, mesmo que termine em um suspense que a Bandai-Namco até agora não demonstrou interesse em acompanhar. No entanto, Raio, como o próprio nome indica, reúne muita coisa em poucos episódios, com arte fantástica, cenas de combate e reviravoltas cruéis do destino.
Alguns fãs puristas querem Gundam focado em nada além de guerra blindada hiper-realista, e até mesmo eles são atendidos por 08ºque se segue uma equipe de soldados lutando na superfície da Terra – não há combate aéreo espacial aqui. Em vez disso, um trio de mechas feitos de peças de reposição lidera a luta pela selva. Combinado com um Romeu e Julieta– subtrama dos dois protagonistas se apaixonando em lados opostos, o OVA tem todo o material para uma das histórias paralelas mais populares do cenário.
A série é frequentemente elogiada como o ideal para o Universal Century ao se livrar de toda a metafísica e do combate espacial fantasioso para se concentrar na guerra de impacto terrestre. Quer se concorde com isso ou não, 08º ajuda a adicionar nuances e escopo à Guerra de Um Ano ao focar no conflito chato e desgastante que os fãs esperavam para ver.
Independentemente de quão receptivo alguém seja ao estilo de arte e à paleta de cores do final dos anos 1970, o original de Tomino Gundam conto de guerra continua sendo um dos mais memoráveis da mídia. Vale a pena assistir por esse mérito sozinho, com a Guerra de Um Ano fornecendo a base para um enredo multissérie rastreando a rivalidade entre Amuro Ray e Char Aznable. Claro, a primeira entrada está repleta de pequenas esquisitices que marcam os primeiros dias estranhos, incluindo um enredo propenso a divagar tanto quanto a White Base fez para ultrapassar Zeon, o que não é ajudado por uma contagem de episódios que executivos nervosos encurtaram no dia.
Hoje, a maioria dos fãs aponta a trilogia de filmes como uma visão definitivaque corta a gordura e adiciona animação melhorada, permitindo que os pontos fortes da história se destaquem melhor sem se perder em uma aventura episódica ou outra. Mesmo agora, a Guerra de Um Ano está sozinha, como Gundam acompanha uma invasão planetária quando a maioria das sequências tem medo de sair do conflito de pequena escala.
Embora possa ser estranho colocar a sequência à frente do original, Zeta é extremamente importante em como permitiu que um simples programa de TV expandisse seu escopo. Enquanto o primeiro Gundam transmitiu sua história de guerra de forma sucinta, Zeta forneceu um elemento político mais forte que deixou o cenário prosperar e ganhar profundidade. Agora, não era mais sobre uma única nave lutando contra um império; era uma sociedade complexa onde os espectadores podiam ver várias facções da Terra e do Espaço disputando poder, exemplificadas pelo conflito triplo que tinha todos tentando encantar ou lutar uns com os outros.
Embora não seja uma linha do tempo alternativa – Amuro e Char reaparecem rapidamente para se juntar à luta – Zeta‘s recusa ativa em repetir a fórmula, em vez de fornecer todos os tipos de novos trajes móveis e organizações, o que poderia facilmente ser visto como o início de De Gundam verdadeira identidade como uma variedade de cenários todos ligados a um exame da guerra. Enquanto Mobile Suit Gundam sozinho é eficaz, levou Zeta para realizar plenamente seu potencial.
