Resumo
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Abrace sua paixão pela arte, não importa quais obstáculos possam surgir em seu caminho, como pode ser visto nesses títulos de anime inspiradores.
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Explore uma variedade de campos criativos, como pintura, fotografia e caligrafia, através das lentes da autoexpressão na arte.
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Acompanhe as jornadas de artistas determinados nestas séries, celebrando o poder transformador da arte na superação das normas sociais e das lutas pessoais.
O melhor anime sobre fazer arte são alguns dos títulos mais inspiradores e criativos do meio, destacando a jornada muitas vezes difícil, mas gratificante, daqueles que optam por prosseguir a sua paixão pelas artes, não importa o que possa estar no seu caminho. Quer lutem com conflitos internos ou não sejam reconhecidos pelos outros, estes artistas dão tudo ao seu ofício de escolha.
Desde a própria indústria da animação, sobre a qual estes títulos podem fornecer mais informações, até uma variedade de outras formas de arte, como pintura, fotografia ou mesmo caligrafia, existem muitos campos criativos que essas histórias podem abranger. Independentemente do cenário e do tema destas séries, todas elas destacam o valor da autoexpressão e a importância da arte, que continua a dar cor e significado à vida, mesmo num mundo que aparentemente se esqueceu de valorizar as pequenas alegrias.
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Mel e Trevo (2005)
Produzido por JCStaff e baseado no mangá de Chica Umino
Devido a considerações financeiras, Yuuta Takemoto, estudante do segundo ano da faculdade de artes, divide um espaço com seus dois colegas de apartamento e veteranos, Shinobu Morita e Takumi Mayama, que são tanto amigos de Yuuta quanto seus mentores. Yuuta vive uma vida simples, mas contente, mas tudo muda com o aparecimento de uma nova aluna chamada Hagumi Hanamoto, uma garota tímida, mas talentosa, que acaba se tornando amiga de Yuuta e seus colegas de apartamento, mudando a trajetória de suas vidas no processo.
Mel e Trevo segue um grupo de estudantes de arte, cada um com suas próprias jornadas artísticas. Embora as pessoas que escolheram um caminho semelhante na vida sejam particularmente propensas a se identificar com a história, qualquer espectador pode apreciar a complexidade do exame de consciência através da criação. Além da ênfase na arte, este título também explora lindamente a ideia de crescer e avançar contra os obstáculos que podem obstruir a visão da vida e do futuro, tornando-o um dos melhores animes de JC Staff.
9
Nozaki-kun mensal para meninas (2014)
Produzido por Doga Kobo e baseado no mangá de Izumi Tsubaki
Enquanto Chiyo Sakura reúne coragem e finalmente confessa ao bastante alheio Nozaki, ela se depara com uma resposta inesperada. Interpretando erroneamente seus sentimentos como admiração por seu trabalho, Nozaki oferece a Chiyo não um encontro, mas sim uma chance de trabalhar como sua assistente. Embora Chiyo não tivesse ideia de sua vida secreta como peixeóJo Mangaka, ela rapidamente aceita sua oferta, tratando-a como uma oportunidade de se aproximar daquele por quem ela se apaixonou.
Enquanto Nozaki-kun mensal para meninas fornece uma visão dos desafios enfrentados pelos artistas de mangáapresentando um protagonista que está constantemente empenhado em pesquisas para sua história, o tom geral da série é alegre, enfatizando o aspecto cômico da situação acima de tudo. A princípio, pode parecer um típico título de comédia romântica shōjo, mas é mais uma paródia do gênero, subvertendo tropos comuns para obter um efeito cômico, ao mesmo tempo em que oferece uma experiência que os fãs de anime shōjo certamente adorarão.
8
Arte (2020)
Produzido por Seven Arcs e baseado no mangá de Kei Ookubo
Embora a Renascença possa ser uma das épocas mais significativas e influentes da humanidade, isso não significa que todos os artistas tiveram um caminho fácil para a fama e o reconhecimento na Florença do século XVI. Como uma menina nascida na nobreza e que espera viver de acordo com as expectativas da sociedade, Arte é constantemente discriminada por aqueles que não consideram as mulheres adequadas para o artesanato. No entanto, determinada a prosseguir a sua paixão pela arte, Arte recusa-se a desistir do seu sonho e embarca no que certamente será uma viagem difícil, equipada com uma positividade infinita.
arte conta a história de um aspirante a artista determinadocuja paixão a impulsiona a enfrentar o preconceito da sociedade. Desde o seu cenário histórico único e a atenção aos detalhes dispensada a este respeito, até à inspiradora e forte protagonista feminina que não se deixa definir pelo seu estatuto social, não faltam motivos para apreciar este título. Acima de tudo, porém, é uma celebração do poder da arte, que não hesita em mostrar os obstáculos que os artistas frequentemente encontram no seu percurso.
7
Shirobako (2014)
Série Original Produzida por PA Works
No ensino médio, Aoi Miyamori, Ema Yasuhara, Midori Imai, Shizuka Sakaki e Misa Toudou estavam convencidos de que tinham suas vidas planejadas, compartilhando um profundo desejo de trabalhar na indústria da animação, alimentado pela realização de terem criado um filme. junto. Anos depois, eles percebem que as coisas nem sempre acontecem como esperado e que o sucesso nunca é fácil. Três deles ainda estão trabalhando duro para conseguir um emprego na indústria, e mesmo aqueles que conseguiram o que pareciam ser os empregos dos sonhos estão lutando com a realidade inesperada da indústria de anime.
Shirobako mostra os aspectos positivos e negativos de procurar trabalhar em uma indústria criativa. Este título explora todos os aspectos da indústria da animação, desde a natureza competitiva da área, causada por uma infinidade de artistas apaixonados que têm de provar o seu valor, até à dificuldade muitas vezes cansativa de gerir projectos diversos e prazos curtos, bem como a sensação gratificante de entregar com sucesso um produto concluído. No entanto, a visão que proporciona aplica-se não só à indústria de anime, mas também ao trabalho em geral, tornando-o um anime interessante para qualquer fã adulto.
6
Iroduku: O Mundo em Cores (2018)
Série Original Produzida por PA Works
Apesar de ter nascido em uma família amorosa de bruxas gentis, Hitomi Tsukishiro vive uma vida deprimente e monótona, tendo perdido a afinidade com a magia junto com a capacidade de ver cores. Determinada a ajudá-la, sua avó decide mandá-la de volta no tempo, onde Hitomi conhece não apenas o eu mais jovem de sua avó, mas também Yuito Aoi, um artista misterioso e talentoso cujas pinturas, por alguma razão desconhecida, são as únicas capazes de trazer cor para o mundo cinza de Hitomi.
Iroduku: o mundo em cores destaca o poder transformador da arteapresentando o uso das cores em um sentido metafórico, com Hitomi recuperando sua capacidade de ver as cores à medida que avança em seus esforços de autodescoberta em direção à paz interior. A jornada de cura de Hitomi, definida pela arte e pela amizade, mostra-se simultaneamente atenciosa e comovente, proporcionando uma experiência que certamente evocará emoções genuínas e levará os espectadores a refletir sobre suas próprias lutas.
5
Tada nunca se apaixona (2018)
Série Original Produzida por Doga Kobo
Como aspirante a fotógrafo que coloca seu sonho antes de tudo, Mitsuyoshi Tada raramente se preocupa com o amor e os relacionamentos. No entanto, um encontro casual com Teresa Wagner, uma estrangeira alegre e alegre que se transfere para a sua turma, poderá mudar as suas prioridades. À medida que Teresa e sua amiga decidem fazer parte do clube de fotografia da escola, juntando-se a Tada e seus excêntricos amigos, Tada descobre que sua paixão pela fotografia abre espaço para que outras formas de admiração também se desenvolvam.
Programas de Tada Nunca se Apaixona que a fotografia não é apenas uma forma de observar e capturar belos momentos, mas também uma oportunidade de se conectar com outras pessoas. Embora a trajetória de Tada como fotógrafo não represente a ênfase do título, sua paixão pelo meio o define como personagem e lhe permite ver o mundo de uma perspectiva única. Além disso, o desenvolvimento da sua relação com Teresa é genuinamente convincente, permitindo que esta série brilhe também como uma história de romance.
4
Mantenha suas mãos longe do Eizouken! (2020)
Produzido pela Science Saru e baseado no mangá de Sumito Oowara
Midori Asakusa sempre prosperou com criatividade sem limites, encontrando novas histórias para serem contadas em todos os cantos do mundo. Ela passa a maior parte do tempo desenhando cenários e pensando em novos mundos interessantes e imaginativos. Enquanto isso, sua melhor amiga Sayaka Kanamori é quem a mantém com os pés no chão, mantendo uma visão muito mais realista da vida. Após um encontro fatídico com Tsubame Mizusaki, uma modelo que secretamente sonha em ser animadora, os três fundam seu próprio clube de animação e começam a dar vida às histórias que compartilham.
Mantenha suas mãos longe do Eizouken! é simplesmente uma carta de amor à animaçãoexplorando o processo criativo desde as etapas conceituais até as finais. Mostrando o que pode acontecer quando alguém abraça a imaginação infantil em vez de abandoná-la, este título fornece um lembrete refrescante sobre o que os fãs gostam tanto nesta forma versátil de contar histórias. Ao mesmo tempo divertido e engenhoso, este não é apenas um dos melhores animes de Science Saru, mas também aquele que qualquer fã do meio deve achar interessante.
3
Barakamon (2014)
Produzido por Kinema Citrus e baseado no mangá de Satsuki Yoshino
Seishuu Handa é um calígrafo talentoso, porém arrogante, que se recusa a aceitar críticas de qualquer pessoa. Depois de ter uma de suas peças acusada de falta de originalidade e perder a paciência em resposta, seu pai decide mandá-lo embora de Tóquio, na esperança de que ele possa refletir sobre suas ações e encontrar a paz interior na vida rural das Ilhas Goto. No entanto, o que Seishuu encontra aqui não é um lugar tranquilo, mas sim cheio de gente calorosa e animada que está prestes a apresentá-lo a um novo modo de vida.
Barakamon explora a forma de arte muitas vezes subestimada da caligrafiadestacando a importância da autoexpressão na arte. Embora o domínio de Seishuu sobre os fundamentos da caligrafia lhe proporcione o reconhecimento de outras pessoas, o que lhe falta originalmente é um desejo real de expressar seus sentimentos. No entanto, ao criar laços com os excêntricos residentes da ilha, ele consegue se encontrar. Além de sua bela exploração da cultura japonesa, este título oferece uma experiência edificante que é tão tocante quanto memorável.
2
Bakuman. (2010)
Produzido por JCStaff e baseado no mangá de Tsugumi Ooba e Takeshi Obata
Moritaka Mashiro já sonhou em se tornar um grande mangaká, na esperança de ser como seu tio, mas sua esperança de infância foi perdida junto com a morte daquele que o inspirou. No entanto, quando Akito Takagi, um de seus colegas de escola, percebe o potencial dos desenhos do caderno de Akito, ele confessa seu desejo de se tornar um escritor renomado, e os dois decidem formar dupla para criarem mangá juntos, ansiando pelo sucesso. e admiração que esperam encontrar no final da linha.
Bakuman. mergulha na difícil, mas gratificante jornada de criação de mangá serializado. Embora possa não ser totalmente realista, revela-se divertido e perspicaz na exploração do trabalho árduo em prol do sonho de alguém. Além do trabalho árduo que é naturalmente necessário para criar algo significativo, também lembra aos espectadores a dura realidade das publicações estabelecidas, a necessidade de trabalhar em conjunto com os editores e a luta para entregar sob o estresse dos prazos e das críticas dos fãs.
1
Período Azul (2021)
Produzido por Seven Arcs e baseado no mangá de Tsubasa Yamaguchi
Yatora Yaguchi é um excelente aluno do ensino médio, que se esforça muito para tirar boas notas e atender às expectativas de seus pais. No entanto, ele não tem paixões pessoais, lutando para encontrar seu próprio caminho e perdendo tempo com amigos delinquentes. Impressionado e inspirado pela paisagem vibrante de Shibuya, Yatora decide pintar a imagem que viu por capricho, descobrindo a partir daí o seu talento e afinidade pela pintura, e embarcando numa difícil mas gratificante viagem rumo à prestigiada e competitiva Universidade de Artes de Tóquio.
Período Azul retrata lindamente a busca pela arte como meio de explorar a identidade de alguém. Do protagonista aos coadjuvantes, o título traz uma variedade de artistas, cada um com sua relação com a arte e motivos para se dedicar a esse campo. Além disso, retrata de forma realista não apenas as desvantagens de tal jornada, como a quantidade de trabalho necessária e os inevitáveis sentimentos de dúvida, mas também a realização associada ao crescimento como artista. Em suma, esta excelente série é, sem dúvida, uma das melhor anime sobre fazer arte.