Resumo
-
O diálogo nítido no anime eleva a narrativa, adicionando profundidade e maturidade às interações dos personagens.
-
Alguns animes mostram isso por meio de uma narrativa fundamentada e com foco em intrigas mentais e políticas.
-
Outros animes conseguem isso por meio de uma escrita inteligente que recompensa o espectador por prestar atenção.
Alguns dos melhores programas para assistir, anime ou não, são muitas vezes aqueles com diálogos nítidos, espirituosos ou inteligentes. Histórias em que os personagens tentam enganar uns aos outros podem ser tão divertidas quanto grandes batalhas explosivas, e observar todos trocando diálogos inteligentes e atenciosos é uma maneira fácil de injetar um nível de maturidade e habilidade geral que nem todas as histórias conseguem transmitir.
É sempre bom ver diálogos nítidos em anime, e alguns são melhores nisso do que outros. A marca básica de um anime com diálogos nítidos é qualquer anime que tenha seus personagens dialogando com base na lógica, frases inteligentes e qualquer coisa entre os doise embora um anime não precise ter isso para ser bom, é sempre uma maneira fácil de fazer um anime se destacar de seus contemporâneos.
Animes com esse tipo de diálogo são quase sempre elogiados por sua escrita excelente e inventiva, e alguns, em particular, merecem destaque especial.
10
Rascal não sonha com a coelhinha Senpai é excelente em escrita e diálogo
Série de anime do Studio CloverWorks; Baseado na novela leve de Hajime Kamoshida
Estúdio CloverWorks Rascal não sonha com a coelhinha Senpai começa com o protagonista Sakuta Azusagawa tropeçando na estranha visão de uma garota chamada Mai Sakurajima andando vestida como uma coelhinha da Playboy e, mais estranho ainda, ninguém além dele a notou. Isso se deve ao fato de Mai sofrer da Síndrome da Adolescência, um fenômeno misterioso onde os problemas emocionais de um jovem causam a ocorrência de eventos sobrenaturais, e o anime rapidamente se torna uma exibição episódica de Sakuta e Mai lidando com um novo caso após o outro.
Rascal não sonha com a coelhinha Senpai foi um grande sucesso quando foi lançado, e sua escrita desempenhou um papel importante nisso. Apesar da natureza bizarra de sua história, Rascal não sonha com a coelhinha Senpai sempre tem seus personagens envolvidos em diálogos inteligentes focados em seus estados emocionais e psicológicose o fato de sempre tentar dar uma explicação científica para seus acontecimentos sobrenaturais acrescenta uma camada extra a isso. É um anime raro onde os elementos sobrenaturais são menos interessantes do que as interações dos personagens, e isso faz com que funcione excepcionalmente bem.
9
Spice And Wolf faz negócios mundanos parecerem divertidos
Série de anime da Brain's Base; Baseado na novela leve de Isuna Hasekura
Base do Cérebro Especiaria e Lobo é estrelado por Kraft Lawrence, um comerciante viajante em um mundo de fantasia medieval que tenta ganhar dinheiro suficiente para abrir sua própria loja. Um dia, Lawrence tem um encontro casual com Holo, uma garota loba que por acaso tem a forma física de uma deusa da colheita, e enquanto Lawrence leva Holo de volta para sua terra natal, Yoitsu, Holo, por sua vez, usa seus dons, sobrenaturais. ou de outra forma, para ajudar Lawrence a aumentar seus lucros sempre que surgir uma oportunidade de negócio.
Com foco nos meandros do negócio comercial, Especiaria e Lobo parece que seria um show difícil de assistir, mas isso não poderia estar mais longe do caso. O elemento sobrenatural é uma coisa, mas a profundidade a que Especiaria e Lobo entra no negócio comercial, combinado com o diálogo envolvente e adulto que os líderes principais compartilham entre si e os outros, faz com que até o diálogo mais mundano pareça interessante e inteligente. Especiaria e Lobo está programado para ser reiniciado em breve e, com alguma sorte, isso venderá ainda mais sua escrita inteligente.
8
Minha comédia romântica adolescente SNAFU é um mestre na desconstrução
Série de anime do Studio Feel; Baseado na novela leve de Wataru Watari
Studio Feel’s Minha comédia romântica adolescente SNAFU é estrelado por Hachiman Hikigaya, um adolescente anti-social que é forçado por seu orientador a ingressar no Clube de Serviço de sua escola, essencialmente uma forma de serviço voluntário liderada por Hachiman e os outros dois membros, Yukino Yukinoshita e Yui Yuigahama. O cinismo de Hachiman, no entanto, faz com que quase todos os trabalhos que eles realizam façam com que ele repreenda alguém por ser muito mais egocêntrico e superficial do que eles deixam transparecer, cujos resultados tendem a variar de pessoa para pessoa.
O que define Minha comédia romântica adolescente SNAFU além de outros animes da vida está a natureza desconstrutiva de seu diálogo. A maior marca de Minha comédia romântica adolescente SNAFU é sua tendência para desconstruir histórias de vida por meio das críticas contundentes e do sarcasmo de Hachimane o fato de que o programa também ocasionalmente chama sua escrita por seu cinismo mostra um grande grau de autoconsciência que falta a outros programas como ele. Existem poucos animes com escrita tão inteligente quanto Minha comédia romântica adolescente SNAFUe isso lhe conferiu uma reputação estelar entre fãs e críticos por mais de uma década.
7
A escrita da Galáxia Tatami complementa perfeitamente sua natureza surreal
Série de anime do Studio Madhouse; Baseado no romance de Tomihiko Morimi
No Studio Madhouse A Galáxia do Tatameo protagonista sem nome é um estudante universitário que sente que desperdiçou os últimos dois anos no clube de tênis de sua escola. Ele não é mais sociável do que era em sua juventude, ele não consegue fazer nenhum progresso com sua paixão, Akashi, mesmo com o deus local da união ajudando-o, e seu único amigo, Ozu, continua colocando-o em apuros com suas travessuras. O protagonista fica se perguntando o quão diferente sua vida teria sido se ele tivesse ingressado em um clube diferente, e cada episódio explora uma realidade onde o protagonista faz exatamente isso.
Com a direção de Masaaki Yuasa, A Galáxia do Tatame é uma história incrivelmente surreal, e seu diálogo combina perfeitamente com isso. Além de suas peculiaridades e padrões de fala bizarros, cada personagem em A Galáxia do Tatame é excelente em fornecer diálogos estranhos e maduros com sua perspectiva de amor e vidae a velocidade com que é entregue também é um bônus. O autor do livro original, Tomihiko Morimi, também escreveu A noite é curta, ande garotatambém dirigido por Yuasa, então quem gostou do estilo do filme pode esperar o mesmo em A Galáxia do Tatame.
6
A série Monogatari recompensa o espectador por prestar atenção
Série de anime do Studio Shaft; Baseado no romance leve de Nisio Isin
Eixo de estúdio Monogatari a série é estrelada por Koyomi Araragi, um estudante do ensino médio que, algum tempo antes da história, foi brevemente transformado em vampiro, mas ainda não recuperou totalmente sua humanidade. Um dia, ele conhece Hitagi Senjogahara, uma garota excêntrica que não pesa quase nada graças a ser afetada por uma estranheza sobrenatural, e depois de lidar com seus problemas, Araragi se encontra repetidamente encontrando mais e mais garotas com problemas que remontam ao sobrenatural.
Monogatari o criador da série, Nisio Isin, é famoso por seu diálogo criativo, e o Monogatari a série é a demonstração perfeita disso. Cada cena de diálogo no Monogatari a série está repleta de referências, jogos de palavras e comentários inteligentes e sarcásticos de todos os personagens envolvidose muitas vezes chega ao ponto que determinado diálogo não fará sentido sem a compreensão do texto original em japonês. A escrita no Monogatari série é tão inteligente quanto densa, e com Monogatari em breve definido para continuar com Temporada off e monstrohá muito espaço para que isso seja exibido ainda mais.
5
A escrita do Psycho-Pass se adapta perfeitamente às suas tendências filosóficas
Série de anime da Production IG; Escrito por Gen Urobuchi
IGs de produção Psico-Passe se passa em um futuro distópico onde o Japão adotou o Sistema Sibyl, uma rede de computadores biomecatrônica que pode avaliar a probabilidade de uma pessoa cometer um crime. Os inspetores e os Executores criminosos encaixotados têm a tarefa de lidar com criminosos latentes antes que eles tenham a chance de cometer qualquer crime, e a inspetora novata Akane Tsunemori rapidamente aprende que as coisas não são tão pretas e brancas quanto ela foi levada a acreditar.
Graças a ter sido escrito pelo Gen Urobuchi, Psico-Pass está repleto de ótimas escritas e diálogos. Além de contar com um elenco composto inteiramente por adultos Psico-Pass sempre emprega diálogos inteligentes para dar corpo ao elenco e discutir os temas de moralidade em torno dos quais a série giracom muitas cenas até tendo personagens citando diretamente filósofos para apoiar seus pontos de vista, ao mesmo tempo que reconhecem como isso não torna alguém automaticamente inteligente. A série tem autoconsciência suficiente para que sua escrita não seja muito enfadonha, e isso ajuda muito a vender sua qualidade geral.
4
Code Geass combina brilhantemente política com o gênero Super Robot
Série de anime do Studio Sunrise; Dirigido por Goro Taniguchi
Estúdio Sunrise Código Geass é estrelado por Lelouch vi Britannia, o ex-príncipe da Britannia que foi banido por seu pai junto com sua irmã, Nunnally, por denunciá-lo por seu fracasso em salvar sua mãe da morte. Quando Lelouch ganha um Geass, um poder misterioso que lhe permite fazer lavagem cerebral em qualquer pessoa que olhe, Lelouch decide usar seu poder para se tornar o vigilante Zero e lentamente derrubar Britannia para vingar sua mãe e criar um mundo melhor para Nunnally.
Código Geass é um dos animes mecha mais famosos lançados na última década, e sua escrita desempenha um papel importante nisso. Os personagens em Código Geass estão constantemente envolvidos em jogos mentais e discussões bem elaboradas sobre política e a moralidade variável de suas açõesentão sempre há um certo grau de inteligência em sua escrita que outros animes tendem a faltar. O fato de fazer isso ao mesmo tempo em que adere ao gênero de super-robôs também contribui para a excentricidade geral da história e resulta em Código Geass' a escrita ainda é ótima mais de uma década depois.
3
Os jogos mentais de Death Note tornaram-no um dos programas mais icônicos do anime
Série de anime do Studio Madhouse; Baseado no mangá de Tsugumi Ohba e Takeshi Obata
Estúdio Madhouse Caderno da Morte estrela Light Yagami, um adolescente prodígio que, um dia, encontra o Death Note titular, um caderno que pode matar qualquer pessoa cujo nome esteja escrito nele. Depois de aprender o quão real é o Death Note, Light decide usá-lo sob o pseudônimo de Kira para expurgar o mundo dos criminosos e ser visto como um Deus, mas suas ações o forçam a entrar em conflito com L, o maior detetive do mundo e o primeiro. pessoa que Light conheceu que pode igualar seu intelecto.
Caderno da Morte é famoso por seus elementos psicológicos e de suspense, e é fácil perceber porquê. Os personagens em Caderno da Morte estão constantemente jogando jogos mentais e tentando planejar até mesmo as menores suspeitas que têm sobre seus inimigose isso sempre resulta em muitos diálogos e monólogos inteligentes e inteligentes, onde o espectador nunca tem certeza de qual direção as coisas irão tomar. Existem muito poucos animes com diálogos tão bem elaborados quanto Caderno da Mortee quase 20 anos depois, essa ideia não mudou em nada.
2
Kaguya-Sama: Love Is War combina perfeitamente romance com jogos mentais
Série de anime da A-1 Pictures; Baseado no mangá de Aka Akasaka
Nas fotos A-1' Kaguya-sama: Amor é Guerraos chefes do conselho estudantil, Miyuki Shirogane e Kaguya Shinomiya, estão apaixonados um pelo outro e passaram tempo suficiente juntos para ter certeza de que seus sentimentos são mútuos. Por causa de seu orgulho e outros problemas, no entanto, ambos sentem que seria humilhante confessar seus sentimentos, então eles continuamente se envolvem em esquemas para tentar forçar a outra pessoa a confessar primeiro, com seus amigos completamente alheios a isso. suas ações, o tempo todo.
Kaguya-sama recebeu muitos elogios desde sua estreia, e a qualidade de sua escrita desempenhou um papel importante nisso. O constante jogo mental em que Kaguya e Miyuki se envolvem, combinado com outros elementos da vida, resulta em um diálogo sempre inteligente em sua execução.e o fato de o programa estar disposto a reconhecer o quão desnecessárias são suas ações, ao mesmo tempo em que destaca as razões emocionais subjacentes por trás delas, adiciona uma camada extra de qualidade à escrita. Romance e drama psicológico são dois gêneros que parecem incompatíveis, mas Kaguya-sama faz um ótimo trabalho em fazê-los trabalhar juntos.
1
A melancolia de Haruhi Suzumiya ainda é uma aula magistral de humor seco
Série de anime da Kyoto Animation; Baseado na novela leve de Nagaru Tanigawa
Animação de Kyoto A melancolia de Haruhi Suzumiya é estrelado por Kyon, um estudante sarcástico que se sente atraído pelo excêntrico Haruhi Suzumiya. Um dia, Haruhi força Kyon a se juntar à Brigada SOS, um clube criado por ela com o objetivo de descobrir esquisitices sobrenaturais no mundo. A ironia nisso, entretanto, é que todos os outros membros são exatamente as estranhezas sobrenaturais que Haruhi estava procurando, que se reuniram para observar Haruhi e seus poderes divinos, dos quais Haruhi é mantido felizmente inconsciente.
Mesmo com todos os animes lançados desde seu lançamento inicial, nenhum anime jamais superou o diálogo nítido de A melancolia de Haruhi Suzumiya. O uso constante de sarcasmo e humor seco por Kyon sempre se presta a diálogos e monólogos atenciosos e envolventes, não importa a situação.e é especialmente forte quando contrastado com o diálogo comparativamente absurdo de Haruhi. A rapidez e a inteligência geral de A melancolia de Haruhi SuzumiyaA escrita de ainda se mantém depois de quase 20 anos, e facilmente permanece como o melhor anime com diálogos nítidos.