10 melhores adaptações para filmes da Broadway

O anúncio do Gatos Adaptação musical da Broadway uma vez a internet estava em alvoroço. As profundamente perturbadoras abominações felinas em CGI circularam nas redes sociais. Aqueles que já foram expostos ao trailer o espalharam para ver seus amigos reagirem em tempo real ao pesadelo peludo. O elenco é repleto de estrelas, os gatos estão nus e todos ficam perguntando “por quê?” A resposta é que as adaptações da Broadway são frequentemente muito bem recebidas, como 2024 Malvado adaptação.

Embora exista uma espécie de estigma associado aos musicais, e alguns filmes musicais nem sequer sejam comercializados como musicais nos dias modernos, ainda existe um amor profundo por aqueles que são bem feitos. Existem muitos musicais bons por aí que começaram suas vidas nos palcos da Broadway. As melhores adaptações musicais da Broadway vão desde aquelas feitas na década de 1960, sobre uma freira e um viúvo, até aquelas dos dias modernos, sobre amigos que enfrentam dificuldades financeiras e de saúde. Uma coisa que todos eles têm em comum é o talento impressionante e a capacidade de trazer o melhor do palco para a tela.

Meninas Malvadas (2024)

Estreou na Broadway em 2018

2004 Garotas Malvadas é uma parte icônica da cultura pop, mas não era um musical. O filme foi adaptado para um musical da Broadway e, em seguida, o espetáculo foi adaptado para um filme. Curiosamente, Garotas Malvadas na verdade, não foi comercializado como musical quando chegou aos cinemas em 2024, o que pode ser parte do motivo pelo qual não foi tão bem nas bilheterias.

A verdade é que, comparado ao filme de 2004, os fãs podem ter achado que faltava, mas comparando com o musical da Broadway, o filme é uma ótima adaptação. Ele reduz parte da música e comprime o enredo para agilizar o filme e chegar ao cerne do conflito. Isso funciona a favor do filme. Também trabalhando a favor do filme? Mantendo a ideia de Janis e Damien contando a história e fornecendo a estrutura para o filme enquanto fazem o espetáculo.

O filme está repleto de talentos promissores, muitos dos quais nunca tiveram a chance de participar de musicais nas telonas antes, e é uma grande vitrine de quem poderia estar liderando o caminho como ameaças duplas ou triplas na indústria.

Aluguel (2005)

Estreou na Broadway em 1996

Quando Aluguel foi anunciado, houve emoções confusas por parte dos fãs do musical da Broadway. Alguns acharam que não deveria ser levado às telas, outros ficaram entusiasmados para ver o elenco e outros acharam que precisava de uma adaptação elaborada. Embora a adaptação expanda o espetáculo em alguns aspectos, já que os cenários são muito minimalistas, ela também se contrai, eliminando algumas músicas favoritas dos fãs em favor de simplificar a história e não torná-la tão sombria quanto o material original.

A história segue um grupo de amigos tentando ganhar a vida com suas respectivas artes na década de 1980 na cidade de Nova York. As suas vidas, contudo, são afectadas pela epidemia de SIDA da época, e eles experimentam tanta tragédia como felicidade.

Embora alguns críticos tenham reclamado inicialmente da ideia, um ponto a favor do filme é que ele reuniu quase todo o elenco original da Broadway. Seis dos oito membros do elenco principal que originaram o show na Broadway reprisaram seus papéis. Essas foram pessoas que começaram em grande parte na Broadway em Aluguel e já tinham uma química perfeita um com o outro, tendo vivido seus papéis por tanto tempo. Ajudou a realmente vender as performances.

Graxa (1978)

Estreou na Broadway em 1972

A adaptação cinematográfica de Graxa estrelado por John Travolta e Olivia Newton-John se tornou a versão definitiva do musical do palco para a tela. Provavelmente há pessoas por aí que nem sabiam que era originalmente uma peça da Broadway porque seu sucesso ultrapassou os palcos com uma sequência de filme e uma série prequela.

O filme segue os engraxadores do ensino médio Danny e Sandy depois que eles se apaixonam durante as férias de verão. Sandy se transfere para a escola de Danny, mas descobre que ele se apresenta de maneira muito diferente para seus amigos. No final, Danny reconquista Sandy ao vencer uma corrida de rua, e eles fogem em seu carro. O filme foi o filme musical de maior bilheteria na época de seu lançamento e ainda é considerado um dos melhores filmes de 1978.

Parte do motivo pelo qual o filme funciona, apesar de a maior parte do elenco ser visivelmente muito mais velho que os adolescentes, é a química entre as Pink Ladies e os T-Birds, bem como a decisão sobre o que adicionar ao filme. Algumas das cenas mais memoráveis ​​do filme não estão no palco musical, mas ajudam a dar corpo à história. A corrida em Thunder Road, por exemplo, não poderia ser feita em palco.

O filme foi capaz de pegar as partes do show que funcionariam bem diante das câmeras e adicioná-las de uma forma que funcionasse a favor do musical e não contra ele. Foi adicionado ao National Film Registry da América em 2015.

Tick, Tick… ​​Boom! (2021)

Inaugurado fora da Broadway em 2001

Tick, Tick… ​​Boom! foi originalmente um espetáculo criado por Jonathan Larson que, como muitos de seus projetos, foi inspirado em sua própria vida. Quando os diretores reformularam o musical nos anos que se seguiram à morte de Larson, ele se tornou ainda mais influenciado pela vida de Larson. O roteirista Stevenon Levenson e o diretor Lin Manuel-Miranda fizeram da versão cinematográfica uma carta de amor para Larson, trabalhando em referências a Superbia e ALUGUELsem dúvida seus programas mais famosos.

O filme segue um jovem dramaturgo chamado Jonathan (que deveria ser o próprio Larson) enquanto ele escreve um musical na esperança de entrar na indústria do teatro. Enquanto ele trabalha para dar vida à sua visão, seus relacionamentos pessoais e profissionais são destacados. O filme também oferece inúmeras participações especiais de quem trabalha na indústria do teatro e de quem trabalhou com Larson durante sua carreira.

O filme também marcou a primeira vez que a maioria das pessoas viu Andrew Garfield, conhecido por interpretar o Homem-Aranha, em um papel musical. Garfield ganhou um Globo de Ouro por seu trabalho e foi indicado ao Oscar.

Perverso: Parte 1 (2024)

Estreou na Broadway em 2003

Malvado é um dos mais recentes musicais da Broadway a ser adaptado para as telas, embora o filme tenha estado em desenvolvimento por uma década antes de finalmente chegar à fase de filmagem do processo. Embora o filme seja baseado no musical da Broadway, ele também se inspira no romance que inicialmente inspirou o espetáculo, escrito por Gregory Maguire. O musical da Broadway também não foi totalmente adaptado, pois na verdade são dois filmes.

O primeiro filme segue o primeiro ato da peça da Broadway, terminando com uma versão impressionante de “Defying Gravity”. Nele, Elphaba e Galinda se encontram na universidade muito antes de se tornarem a Bruxa Má do Oeste e a Bruxa Boa do Norte, que estariam em desacordo em Mágico de Oz. Malvado narra sua animosidade inicial, amizade e as circunstâncias que os separam.

É um ótimo exemplo de como ampliar o que está presente nos palcos da Broadway, já que o filme usa lindas tomadas aéreas para mostrar como são a Universidade Shiz, a Cidade Esmeralda e Oz como um todo. Ele também apresenta sequências de dança e cenários mais elaborados do que os possíveis em um palco da Broadway, proporcionando um banquete tanto para os olhos do público quanto para os ouvidos com o talentoso elenco de Ariana Grande, Cynthia Erivo e Jonathan Bailey.

Chicago (2002)

Estreou na Broadway em 1975

Chicago foi o primeiro musical a ganhar o prêmio de Melhor Filme desde Oliver! em 1968. É estrelado por Renée Zellweger e Catherine Zeta-Jones como duas assassinas presas juntas na era do jazz em Chicago. Richard Gere interpreta Billy Flynn, o advogado de fala mansa cujo plano é transformar seus clientes em celebridades e distrair as pessoas dos crimes que realmente cometeram. As duas mulheres perseguem a fama e tentam reinventar suas identidades para conquistar a opinião pública e salvar suas próprias vidas.

Quando foi lançado, Chicago recebeu em grande parte críticas mistas. Muitos dos que avaliaram o programa negativamente, no entanto, muitas vezes não eram, reconhecidamente, fãs de musicais. O filme foi um grande feito técnico com sequências de dança impressionantes, atores que não eram conhecidos por seus talentos musicais que surpreenderam o público e o mesmo tipo de “Razzle Dazzle” que Billy Flynn aprovaria.

Chicago ganhou seis Oscars, incluindo Melhor Filme. O sucesso esmagador de Chicago (juntamente com Moulin Rouge! e 8 milhas) é considerado responsável pelo ressurgimento do gênero musical no século XXI.

A Noviça Rebelde (1965)

Estreou na Broadway em 1959

Talvez o filme musical definitivo, O som da música recebeu originalmente apenas um lançamento teatral limitado e recebeu uma recepção crítica mista. No entanto, foi um sucesso comercial sem precedentes. Foi o filme de maior bilheteria de 1965 e em novembro do ano seguinte ultrapassou Foi com o Vento como o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Desde então, tornou-se um item básico da temporada de férias, sendo exibido em novembro e dezembro na televisão em todo o mundo.

É estrelado por Julie Andrews como Maria, uma freira que acaba de ser designada para a villa de um oficial da Marinha aposentado (Christopher Plummer) para atuar como governanta de seus sete filhos. Ela então traz a alegria da música para suas vidas e eventualmente se casa com o oficial. O filme em si se passa durante o Anschluss alemão da Áustria em 1938, tornando a preparação para a Segunda Guerra Mundial parte da história.

O legado do filme fala por si, mas se os fãs musicais precisarem de ainda mais convencimento, a Biblioteca do Congresso selecionou-o para preservação no Registro Nacional de Filmes por seu “significado cultural, histórico ou estético”.

História do Lado Oeste (1961)

Estreou na Broadway em 1957

Uma adaptação modernizada (para a época) da obra de Shakespeare Romeu e Julieta, História do lado oeste segue Tony, um ex-membro da gangue branca American Jets, e Maria, a irmã mais nova de um membro da gangue porto-riquenha, os Sharks. Os dois se apaixonam apesar das brigas entre amigos e familiares. A história de amor, dado o seu material de origem, é, em última análise, uma tragédia.

O filme musical foi um sucesso comercial e de crítica, com sequências de dança e atuação impressionantes. Embora parte do canto do filme tenha sido dublado por outros atores, isso era uma prática comum na época. Recebeu muitos elogios da crítica tanto por sua história quanto por seu design técnico.

História do lado oeste ganhou dez prêmios da Academia depois de ser indicado para 11, quebrando o recorde de maior número de vitórias para um musical. Rita Moreno se tornou a primeira latina a ganhar o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante como Anita. O filme também foi adicionado ao National Film Registry.

Laca para cabelo (2007)

Estreou na Broadway em 2002

Este é um filme baseado em um show da Broadway que foi baseado em uma comédia de John Waters de 1988 com o mesmo nome. Ainda assim, apesar de jogar um jogo de telefone, Laca para cabelo é um dos filmes musicais mais novos e divertidos que existe. Foi o recordista do maior fim de semana de estreia de um filme baseado em um musical da Broadway até Mamãe Mia estreou em 2008. Foi um dos filmes musicais de maior sucesso comercial e crítico da década.

Ambientado no início dos anos 1960, a história segue a adolescente “agradavelmente rechonchuda” Tracy Turnblad enquanto ela persegue seu sonho de ser dançarina e tenta fazer sua estreia em um programa de televisão local. No entanto, Laca para cabelo não é apenas um acampamento colorido. Também aborda temas de segregação racial e desigualdade, e Roger Ebert disse que havia “muita astúcia e astúcia escondidas sob a… bobagem.”

O elenco do filme é uma grande parte de seu sucesso. Nikki Blonsky fez sua estreia como atriz profissional no filme, mas foi apoiada por vários veteranos da tela. Michelle Pfeiffer, John Travolta, Zac Efron e Queen Latifah eram todos veteranos musicais na época do lançamento. O filme também homenageou o filme original com participações especiais de John Waters e Rikki Lake, bem como o show da Broadway, com membros do elenco da Broadway cantando canções do filme.

Cabaré (1972)

Estreou na Broadway em 1966

Este filme musical é uma adaptação muito mais livre do musical da Broadway de 1966 com o mesmo nome. Apenas algumas músicas do show foram mantidas para o filme; no entanto, os compositores originais do show escreveram as canções substitutas. Difere da encenação porque, ao invés de ser um musical tradicional, onde os personagens cantam para expressar seus sentimentos, quase todas as músicas do filme acontecem no contexto da boate. A única exceção é “Tomorrow Belongs to Me”.

Os críticos elogiaram o filme por ousar quebrar a convenção de que os musicais deveriam ser brilhantes e felizes, e que Cabaré preferiu, em vez disso, abraçar a escuridão de seus temas. Foi também a primeira chance de Liza Minnelli cantar na tela, e ela recebeu o Oscar de Melhor Atriz. O filme também levou para casa sete Oscars adicionais, sete BAFTAs e três Globos de Ouro.

Cabaré foi adicionado ao National Film Registry em 2015 e continua sendo um dos melhores Adaptações musicais da Broadway de todos os tempos.