
Resumo
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Uma boa arte é crucial para o sucesso de um mangá shōnen.
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Muitos mangás shōnen se destacam pela criatividade de sua arte e coreografia.
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Outros mangás shōnen têm estilos de arte mais simplistas, mas ainda são dignos de nota pela forma como aplicam o básico em seus designs.
Por ser um meio visual, um dos maiores fatores que influenciam a recepção de um mangá, especialmente shōnen mangáé sua obra de arte. Quer se trate de arte com um estilo único ou genuinamente lindo, o visual de um mangá é sempre a primeira coisa que atrai os leitores e, em muitos casos, as pessoas continuarão lendo algo apenas pela obra de arte, mesmo que a história fracasse.
A boa arte é quase sempre um fator importante na recepção de um mangá, especialmente para shōnen mangá, já que o gênero mais popular é também aquele onde a concorrência é mais acirrada. Embora existam mangás que podem ter sucesso pelos méritos de suas histórias, sozinhos, na maioria das vezes, um shōnen o mangá precisa ter obras de arte criativas ou simplesmente lindas de se ver para conquistar fãs e críticose o quão bem um mangá consegue fazer isso muitas vezes pode decidir se ele será cancelado.
Felizmente, existem muitos shōnen mangás que fazem um ótimo trabalho com sua arte, e alguns deles, em particular, são especialmente dignos de nota.
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KinnikumanA arte de ainda está melhorando depois de mais de 40 anos
Mangá de Yudetamago; publicado pela Weekly Shōnen Jump & Shu Play News
Kinnikuman está focado, naturalmente, nas aventuras de Kinnikuman, uma espécie de super-herói desajeitado que tenta e falha em proteger o Japão de monstros e outros vilões perigosos, ou pelo menos ele nunca o faz com sua dignidade intacta. O mangá começou como uma paródia do Ultraman franquia, mas gradualmente mudou de direção para ser um mangá de luta livre com uma mitologia única isso só ficou mais detalhado ao longo dos anos.
Kinnikuman e suas várias histórias derivadas acontecem há mais de 40 anos, e a arte só melhorou com o tempo. O estilo artístico de Yudetamago evoluiu continuamente a cada nova história e na época da série revival de 2011 KinnikumanO uso de linhas ousadas e painéis e sombreamentos dinâmicos tornou-o um dos mangás mais consistentemente lindos do mercado.. Este tipo de arte também foi perfeitamente replicado para os próximos Kinnikuman anime, e com alguma sorte, isso fará com que mais pessoas reconheçam seus pontos fortes, em todo o mundo.
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Punho da Estrela do NorteA arte de Definiu personagens musculosos no mangá
Mangá de Buronson e Tetsuo Hara; publicado pela Weekly Shōnen Jump
Buronson e Tetsuo Hara Punho da Estrela do Norte se passa em um mundo pós-apocalíptico onde o caos reina supremo e as pessoas há muito se adaptaram à mentalidade de matar ou morrer. A única luz brilhante no mundo é Kenshiro, o mestre surpreendentemente emocional de Hokuto Shinken, a maior arte marcial do mundo, e o único que luta pelos inocentes onde quer que vá, mesmo que suas lutas girem em torno de seu passado sórdido.
Punho da Estrela do Norte tem sido um dos mangás mais icônicos de todos os tempos, e a arte desempenha um grande papel nisso. Condizente com os temas das artes marciais e elementos da história, Punho da Estrela do Norte está repleto de personagens musculosos maravilhosamente renderizados contra fundos altamente detalhados e, mesmo depois de tantas décadas, cada capítulo é lindo de se ver. Punho da Estrela do NorteA arte de é incrivelmente icônica e muitas vezes objeto de homenagem e paródia, e é fácil ver por que isso acontece desde o primeiro dia.
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A aventura bizarra de JoJo Evoluiu lentamente para uma declaração de arte e moda
Mangá de Hirohiko Araki; publicado pela Weekly Shōnen Jump e Ultra Jump
Existem muitos mangás excelentes que usaram Punho da Estrela do Norte como inspiração, e um dos que tem a melhor arte é sem dúvida o de Hirohiko Araki A aventura bizarra de JoJo. O épico geracional conta a história da família Joestar, que pode ter “JoJo” como apelido, à medida que se envolvem repetidamente em aventuras cada vez mais bizarras. Suas lutas contra o mal abrangem não apenas gerações, mas também linhas de tempo inteiras, e em nove partes, não vai desacelerar tão cedo.
A aventura bizarra de JoJo uma vez usou seu Punho da Estrela do Norte inspiração na manga, mas que acabou evoluindo para algo muito maior. A arte de Hirohiko Araki sempre teve uma propensão para a arte clássica e a moda moderna que fez com que cada personagem se destacasse e décadas depois A aventura bizarra de JoJoA arte de é instantaneamente reconhecível. O incrível detalhe de A aventura bizarra de JoJoA arte de Hirohiko Araki sempre foi um grande ponto de venda, a ponto de Hirohiko Araki ter feito colaborações oficiais com marcas de moda, e é fácil perceber porquê.
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DandadanA arte redefine o que é possível para uma serialização semanal
Mangá de Yukinobu Tatsu; publicado pela Shōnen Jump+
Para um mais recente shōnen mangá com ótima arte, um dos melhores que existe é sem dúvida o de Yukinobu Tatsu Dandadan. Dandadan é estrelado por Momo Ayase e Okarun, dois adolescentes obcecados por alienígenas e pelo sobrenatural que acabam mudados permanentemente por um encontro com ambos, com os dois adolescentes ganhando poderes sobrenaturais. Momo e Okarun trabalham juntos e com outros para recuperá-los enquanto lutam contra qualquer ameaça sobrenatural que encontram, tudo enquanto um romance começa a se desenvolver entre os dois.
Dandadan existe há apenas cerca de três anos, mas sua arte já está muito acima de alguns de seus concorrentes. Cada capítulo de Dandadan apresenta obras de arte incrivelmente detalhadas e expressivasaté os ângulos e painéis, e o que o torna ainda mais impressionante é como Yukinobu Tatsu consegue ser tão consistente com sua arte em uma programação semanal. Nenhum outro shōnen mangá lançado nos últimos anos tem sido tão visualmente impressionante quanto Dandadane o próximo Dandadan o anime certamente venderá esse ponto ainda mais.
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Bloqueio Azul Prova que até o mangá esportivo pode ter uma arte incrível
Mangá de Muneyuki Kaneshiro e Yusuke Nomura; publicado pela Weekly Shōnen Magazine
Outro bastante recente shōnen mangá com arte incrível é Muneyuki Kaneshiro e Yusuke Nomura Bloqueio Azul. Após o fracasso do Japão na Copa do Mundo da FIFA, o excêntrico analista esportivo Jinpachi Ego é contratado para encontrar uma maneira de levar o Japão ao estrelato. O método que ele criou é o Blue Lock, um regime de treinamento exaustivo para transformar um dos 300 atacantes no maior atacante e egoísta do Japão, e qualquer um que falhar no programa será impedido de jogar futebol pelo Japão pelo resto da vida.
Embora as discussões sobre arte em shōnen mangás são normalmente reservados para histórias de ação, Bloqueio Azul mostra o quão lindo qualquer gênero de mangá pode ser. Não só as linhas e os painéis são sempre bonitos de se ver, mas também Bloqueio Azul constantemente apresenta páginas e páginas espelhadas com lindas obras de arte fluidas que muitas vezes ultrapassam a linha entre o realista e o surreal, criando algumas das imagens mais impressionantes de qualquer Shonen mangá agora. Cada capítulo de Bloqueio Azul é ótimo do ponto de vista visual e não é de admirar que tenha conseguido se tornar o mangá mais vendido de 2023.
5
Academia do meu herói Faz um ótimo trabalho ao superar constantemente seus recursos visuais
Mangá de Kohei Horikoshi; publicado na Weekly Shōnen Jump
Shonen Jump Semanal sempre foi o lar de alguns dos melhores mangás que uma pessoa pode ler, e uma série com obras de arte incríveis é a de Kohei Horikoshi. Academia do meu herói. Em um mundo onde quase todo mundo tem um superpoder chamado Quirk e os super-heróis não são mais uma ficção, Izuku Midoriya se destaca como uma das poucas pessoas que nasceu sem um Quirk. Mesmo assim, Izuku ainda quer ser um herói e, após um encontro casual com seu ídolo, All Might, Izuku estará a caminho de se tornar o maior herói de todos os tempos.
Academia do meu herói é um dos maiores mangás lançados na última década, e sua arte desempenhou um grande papel nisso. Muito condizente com seus temas de super-heróis, Academia do meu herói sempre apresenta arte vibrante e fluida para seus personagens e cenas de luta que dão vida a tudo até o último detalhe e, como o arco final mostrou, Kohei Horikoshi ainda está encontrando maneiras de ir além com a escala massiva que sua arte tende a atingir. Com obras de arte tão incríveis combinadas com uma narrativa incrível, não é de admirar que Academia do meu herói tornou-se uma das franquias definidoras do anime moderno.
Em My Hero Academia, alguns humanos têm superpoderes chamados peculiaridades. Izuku Midoriya, apelidado de Deku, não é um deles. Deku sempre idolatrava heróis como o herói número um, All Might, e desde criança sempre quis ser um herói. No entanto, sua falta de peculiaridade sempre o impediu, mas um encontro casual com All Might depois de descobrir um colega de classe em perigo coloca Deku no caminho para se tornar um verdadeiro herói. My Hero Academia gira em torno de Deku e uma classe de heróis em treinamento na UA. Esta escola transforma jovens usuários de peculiaridades em futuros heróis por meio de falsas missões de resgate, treinamento de combate e outras tarefas de temperamento de heróis. Com o jovem Deku herdando a peculiaridade "One-For-All", ele aprenderá o que significa ser um verdadeiro herói enquanto enfrenta supervilões covardes.
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Homem de um soco só Ultrapassa os limites do que o mangá pode fazer
Mangá de ONE e Yusuke Murata; publicado por Tonari no Young Jump
ONE e Yusuke Murata Homem de um soco só é um mangá digital baseado no webcomic original de ONE. Sentindo que sua vida não vai a lugar nenhum, o ex-assalariado Saitama decide fazer algo de si mesmo treinando para se tornar um herói. Três anos após seu treinamento, Saitama ganhou uma superforça incrível, mas isso custou duas coisas importantes: o treinamento intenso de Saitama o deixou careca e ele se tornou tão poderoso que vence todos com um soco, tornando sua carreira de super-herói incrivelmente incrível. tedioso.
Yusuke Murata é um artista incrível que gosta muito de experimentar tecnologias digitais, a ponto de fundar recentemente seu estúdio de animação. Em Homem de um soco sóMurata tem constantemente ultrapassado os limites do que um mangá pode ser no mundo digital, seja com lindas páginas coloridas ou com incríveis painéis animados. A enorme escala com que Homem de um soco sóAs lutas acontecem sempre funciona para enfatizar ainda mais a qualidade da arte e, como tal, sempre apresenta alguns dos melhores visuais e coreografias de qualquer mangá.
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Uma pedaçoOs recursos visuais tornaram cada capítulo uma delícia de ler por quase 30 anos
Mangá de Eiichiro Oda; publicado na Weekly Shōnen Jump
Para mais tradicional shōnen mangá com ótima arte, uma das melhores histórias para se ver é a de Eiichiro Oda Uma pedaço. Em um mundo fantástico apanhado na Grande Era da Pirataria, o protagonista da série Monkey D. Luffy sonha em embarcar em uma aventura, formar uma tripulação e, eventualmente, se tornar o Rei dos Piratas. Com seu corpo feito de borracha por comer a fruta Gum-Gum, no entanto, dificilmente será a aventura mais simples, especialmente porque Luffy e seus amigos continuamente entram em conflito com piratas e fuzileiros navais.
Uma pedaço é há muito tempo o mangá mais popular do mundo, e sua arte estelar desempenhou um grande papel nisso. Uma pedaçoA arte de sempre faz um ótimo trabalho alternando entre bobagens de desenho animado e ilustrações mais sérias e cheias de açãoe essa dicotomia fez maravilhas para destacá-la como uma série que sempre pode mais do que entregar qualquer cena, não importa o clima. Acrescente as consistentes excelentes páginas coloridas de Eiichiro Oda, todas elas coletadas em vários livros próprios, e Uma pedaçoA arte de está entre as melhores de qualquer shōnen mangá.
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Esfera do dragãoOs visuais suaves e refinados tornaram-no o mangá mais icônico de todos os tempos
Mangá de Akira Toriyama; publicado pela Weekly Shōnen Jump
Às vezes, uma história pode ter uma ótima arte simplesmente jogando com o básico, e nenhum outro mangá exemplifica isso como o de Akira Toriyama. Esfera do dragão. Esfera do dragão é a clássica história de fusão de gêneros sobre Son Goku, um garoto inocente que adora lutar e aos poucos se envolve em conflitos em escala universal. Cada arco faz uso de temas de ficção científica, fantasia ou uma combinação dos dois, e a ação sempre combina de forma excelente artes marciais bem coreografadas com combate bombástico de superpoderes.
Enquanto muitos shōnen mangá recebem elogios por sua arte complicada e altamente detalhada, Esfera do dragão se destaca pelo motivo oposto. A obra de arte em Esfera do dragão é sempre muito simplista, especialmente para os padrões modernos, mas enfatizando os elementos básicos da anatomia e coreografia de luta, Esfera do dragãoA arte de acaba com um nível de habilidade e fluidez que a maioria dos mangás modernos nem consegue compreender. Akira Toriyama é frequentemente reconhecido por seus pares como um dos melhores e mais influentes artistas da área, e por um bom motivo.
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Konjiki Sem Corte!! É um dos melhores mangás com imagens lindas e horríveis
Mangá de Makoto Raiku; publicado pela Weekly Shōnen Sunday & Birgdin Board Corp.
No extremo oposto do espectro, um shōnen mangá que se destaca pelos incríveis detalhes colocados em sua arte é o de Makoto Raiku Konjiki no Gash!! Também conhecido como Zatch Bell!a série é estrelada pelo garoto gênio arrogante Kiyomaro Takamine que conhece Gash Bell, um garoto amnésico enviado por seu pai para ajudar Kiyomaro a fazer amigos. Acontece, no entanto, que Gash é um dos 100 filhos demônios que lutam pela posição de Rei Demônio, e Kiyomaro é o parceiro de Gash que lhe permite lutar com uma poderosa magia de relâmpago contra qualquer demônio com quem eles se cruzem.
Apesar da premissa simplista, Konjiki no Gash!! facilmente tem algumas das melhores obras de arte de qualquer shōnen mangá. Além da alta qualidade dos designs dos personagens e das cenas de luta, Konjiki no Gash!! e sua sequência, Konjiki no Gash!! 2sempre apresenta obras de arte incrivelmente detalhadas para os maiores feitiços e seu uso repetido de imagens horríveis e grotescastudo isso faz com que ele se destaque da melhor maneira possível. Konjiki no Gash!! pode não ter o reconhecimento de outras histórias, mas a incrível obra de arte de Makoto Raiku facilmente lhe dá um pouco do melhor arte em um shōnen mangá.