A captura de movimento é um dos truques mais revolucionários no comércio de animação por computador. Começou no final dos anos 80 e início dos anos 90 e tornou-se uma marca registrada da animação CG, particularmente em filmes, talvez mais famoso visto em Gollum do Senhor dos Anéis franquia.
Os videogames usam captura de movimento há muito mais tempo, no entanto. O primeiro jogo a usar uma forma inicial de captura de movimento foi em 1988 Raposaconforme referenciado por Graeme Mason em seu artigo “Martech Games – The Personality People in” Jogador retrô edição 133. O processo acabou crescendo a partir daí. Agora, até mesmo jogos anteriormente conhecidos por sprites expressivos desenhados à mão, como Lutador de rua, estão usando. Mas que melhorias o mo-cap trouxe para os jogos para torná-lo tão difundido?
10 Carga de trabalho de animação reduzida
O benefício mais óbvio da captura de movimento é que ela reduz a carga de trabalho dos animadores. No passado, a animação tinha que ser feita à mão. Mesmo com keyframing, isso leva muito tempo.
Mas com a captura de movimento, os atores podem modelar uma variedade de poses e ciclos em muito menos tempo. Essas animações podem ser editadas para funcionar em vários personagens. Leva muito menos tempo para fazer um conjunto completo de animações do que costumava.
9 Animação mais complexa
Este é outro benefício óbvio para a prática. Um ataque de combinação complexo em um jogo como Lutador de rua pode levar muito tempo para animar. Há uma razão pela qual os jogos baseados em sprite caíram em desuso. Desenhar animações complexas era muito mais difícil do que fazê-las com quadros-chave.
Os próprios quadros-chave começaram a cair em desuso. À medida que a tecnologia se tornava mais avançada, os jogos podiam renderizar mais coisas por vez. Isso significava que uma animação complexa precisava de menos tempo dedicado a ela para que todo o resto pudesse ser igualmente impecável. Então, artes marciais complexas, acrobacias e cenas de luta foram amplificadas com o mo-cap.
8 Permite que o talento do ator brilhe
Às vezes, os videogames se esforçam para apresentar uma celebridade. Isso pode ser uma mera participação na maioria das vezes, mas às vezes eles conseguem um papel importante. A captura de movimento faz muito para ajudar o talento do ator a brilhar e o público pode dizer a diferença entre emular um estilo e a coisa real.
Não que o ator precise ser uma celebridade, no entanto. Pequenos toques na performance de um ator podem passar despercebidos em um simples trabalho de VO. Ter mo-cap significa que essas essências são preservadas, mas também torna a sincronização labial muito mais fácil.
7 Torna os animais mais fáceis
Se animar humanos parece difícil, os animais são ainda mais. Embora imitar os movimentos de um cavalo seja um passo clássico para aprender a animar, ainda é difícil. Os humanos realmente só têm um olho para si mesmos.
Felizmente, os trajes de captura de movimento foram feitos para a maioria dos mamíferos domesticados. Cavalos e cães, especialmente, tornaram-se muito mais proeminentes desde o advento da prática. Se um jogador vai ter um companheiro animal, é melhor que ele aja como um. Isso ajuda a tornar o companheiro mais reconhecível e, portanto, mais adorável.
6 Deu aos fãs o personagem mais bobo de Mortal Kombat
Combate mortal foi um dos primeiros jogos a adotar a captura realista. Primeiro digitalizou atores, mas depois mudou para captura de movimento depois de algumas parcelas. Dado que já havia um personagem que parodiava efeitos especiais em Combate mortal‘s Johnny Cage, um reconhecimento da tendência era provável.
Mokap era um artista de captura de movimento que aparentemente foi recrutado para lutar no torneio universal da série. Ele apareceu pela primeira vez como um personagem secreto em Mortal Kombat: Aliança Mortal. Ele foi convocado por Johnny como colega de trabalho para trabalhar ao lado dele. Ele fez aparições esporádicas desde então, mas serve principalmente como uma piada sobre como os videogames podem ser bobos.
5 Mais fotorrealismo
Os gráficos dos jogos estão ficando cada vez mais realistas. Mesmo cenários futuristas e mundos obviamente fantásticos empregam sombreamento e física realistas. O realismo tem sido um foco muito grande nos jogos desde seu salto para o 3D. Mocap desempenhou um grande papel nisso.
Antes da captura de movimento, os jogos apenas se aproximavam dos movimentos e aparências de um humano. A captura de movimento, por outro lado, permite que a aparência e o movimento sejam escaneados. Isso não é uma aproximação: é um humano. Ele demoliu absolutamente qualquer vale estranho e trouxe o realismo do jogo a um novo patamar.
4 Baixa latência
Este é um dos benefícios inesperados da captura de movimento. Capturar de pessoas reais obviamente significa que a animação se moveu em tempo real. Isso significava que a animação capturada poderia ser usada como base para encontrar em tempo real. Para evitar que a animação pareça instável ou lenta, a captura de movimento define o ritmo.
Novamente, os videogames do passado nem sempre tiveram a velocidade da realidade. O tempo em um jogo é realmente importante, e a latência e o contexto fornecidos pela captura de movimento ajudam o jogo a acertar. Também pode ser uma boa maneira de saber se o jogo está rodando mal quando a animação perfeitamente sincronizada está errada.
3 Acessibilidade
Pode parecer estranho chamar a captura de movimento de acessível. Para usá-lo corretamente, é preciso uma configuração complicada de animação 3D e um grande espaço aberto para executar. A configuração em si é cara, não há argumento. O que é feito com os dados capturados depois é onde entra a acessibilidade real.
Existem muitos softwares gratuitos e de terceiros que aceitam dados de captura de movimento. Esses dados podem ser facilmente modificados e compartilhados pelo software, permitindo toneladas de personalização. Embora nem tudo seja compatível com todo o resto, isso levou a um aumento nos especialistas em captura de movimento. O campo tem muita personalização e variedade de opções de software que o tornam ótimo para trabalhar em jogos modernos.
2 Permite Peso Realista
Com a captura de movimento, um balanço pode realmente parecer um balanço real. Há um peso nisso, e o empurrão não parecerá arbitrário. Isso pode soar como outro caso de mo-cap melhorando o realismo, mas isso realmente melhora a sensação do jogo. Mo-cap pode ser feito facilmente com fios para movimentos irreais. O que importa é que um soco tem um final e um atraso que parece um soco.
Alguns dos jogos de luta mais icônicos dos anos 90 usaram mocap. Isso permitiu estilos de artes marciais realistas que realmente pareciam ter as vantagens e desvantagens das formas que estavam copiando. Esses primeiros lutadores 3D contribuiriam muito para a forma como os jogos 3D em geral seriam reproduzidos. Todo combate de ótima sensação nos jogos modernos deve muito à captura de movimento.
1 Animação Facial Mais Expressiva
Durante muito tempo, a captura de movimento era apenas para corpos. A forma física maior era muito mais fácil de capturar do que as mudanças mais minuciosas do rosto ou mesmo dos dedos. Gradualmente, porém, a tecnologia de captura facial melhorou ao ponto de uma precisão quase real. Os jogos em grande parte responsáveis por isso são geralmente considerados trabalhos da Quantic Dream e LA Noire.
Esses jogos se orgulhavam de sua tecnologia facial e por boas razões, considerar que melhorar os rostos seria uma grande parte dos avanços tecnológicos na era dos jogos do PS3. Os corpos eram realistas desde que a captura de movimento foi inventada, mas os rostos eram a fronteira final. A partir de 2022, eles ainda nem sempre são perfeitos, mas se parecem muito mais com pessoas do que nunca. Ser capaz de ler os rostos dos NPCs para coisas como La NoireA detecção de mentiras nunca teria sido alcançada sem o mo-cap.