10 maiores personagens femininas nos filmes de Martin Scorsese

Poucos cineastas estão mais associados a filmes dominados por homens do que Martin Scorseseembora, após uma reflexão mais aprofundada, seus filmes contenham alguns ótimos personagens de filmes de todos os tempos. Enquanto esse icônico diretor de Nova York tem apenas um longa-metragem com uma protagonista da mulher, a maioria de seus filmes possui mulheres fortes, competentes e tridimensionais que acrescentam profundidade e nuances à narrativa da história. Embora Scorsese tenha sido criticado no passado por falta de representação feminina, é importante destacar os tempos que o diretor acertou.

Muitos dos melhores filmes de Scorsese apresentaram performances incríveis de personagens femininas fortes. De ótimos papéis de todos os tempos, como a surpreendente virada de Sharon Stone Cassino Para interromper performances como a giro memorável de Margot Robbie O lobo de Wall Streetmuitas personagens femininas se destacam ao olhar para a filmografia de Scorsese com um olhar crítico. Em uma breve olhada, O trabalho de Scorsese pode parecer que é tudo sobre as histórias masculinasmas esses filmes não seriam tão icônicos sem tantos personagens femininas bem-arredondadas e interessantes.

10

Ellen Olenska

A Era de Inocência (1993)

Martin Scorsese explorou seu lado mais romântico com o drama histórico A era da inocênciaum vislumbre perspicaz do mundo da High Society do século XIX que apresentou uma performance impressionante de Michelle Pfeiffer como Ellen Olenska. Enquanto isso Adaptação do aclamado romance de Edith Wharton estrelado por Daniel Day-Lewis como Newland Archer, o verdadeiro apelo deste filme foi as duas mulheres que ele foi pego, retratado por Pfeiffer e Winona Ryder como May Welland.

Como vítima da natureza restrita e da etiqueta não dita do período em que viveu, Olenska incorporou o desafio silencioso das mulheres rebeldes, tentando não deixar sua individualidade ser anulada pelas expectativas sociais das pessoas ao seu redor. Como um caráter provocativo, mas simultaneamente trágico, Olenska destacou a habilidade de Scorsese em dirigir as mulheres sobrecarregadas pelas circunstâncias. Enquanto o desempenho de Pfeiffer sinalizou um mundo de emoção enterrado abaixo da superfície, os rígidos códigos de conduta de suas circunstâncias afluentes significavam que sua natureza desafiadora a colocava em risco de ser ostracizada pela sociedade supostamente devastada pela qual ela está cercada.

9

Karen Hill

Goodfellas (1990)

Enquanto Goodfellas Foi elogiado como obra -prima de filmes de Martin Scorsese, e as performances de Ray Liotta e Joe Pesci foram elogiadas por razão, é importante destacar as mulheres incríveis que tornam esse filme tão duradouro. Enquanto a mãe de Scorsese, Catherine, teve uma virada de roubo de cena como mãe de Tommy, Sra. Devito, a verdadeira protagonista feminina era Lorraine Bracco como Karen Hill. Com um melodrama aumentado, a performance de Bracco incorporou a emoção de uma mulher suburbana convencional sendo apresentada a uma vida de crime com a qual ela não está totalmente confortável.

Da mesma maneira que o público assistiu Liotta enquanto Henry Hill lentamente se permitiu ser assumido pelo estilo de vida de gangster, o caráter de Karen foi de transformação quando ela começou a namorar Henry enquanto ainda era uma adolescente inocente e de olhos brilhantes. No entanto, Karen logo foi seduzido pelo estilo de vida glamouroso de Henry e se envolveu em seus crimes através do contrabando de drogas. Como um retrato fantástico de mulheres reais, Bracco foi merecidamente indicado para uma melhor atriz coadjuvante Oscar por seu papel em Goodfellas.

8

Ginger McKenna

Casino (1995)

Martin Scorsese teve muitos grandes personagens femininos ao longo de sua filmografia, embora a maioria deles fosse vítimas de circunstâncias ou personagens trágicos que se encontraram sobre suas cabeças. Não foi o caso de Ginger McKenna em Cassinoo belo vigarista, Showgirl e ex -prostituta interpretada por Sharon Stone. Nenhum estranho a uma vida de crime, Ginger foi baseado no traficante da vida real Geri McGee E rapidamente se casou com Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) antes de acabar se voltando contra ele.

Com uma performance verdadeiramente desequilibrada, Stone ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz por seu papel de gengibre, como seu retrato charmoso, caótico e imprevisível a fez uma das melhores coisas sobre Cassino. Ginger era vaidoso, manipulador e irresponsável e não teve problemas com a traição de seu próprio marido. Em uma filmografia cheia de personagens ultrajantes, tipicamente interpretados por atores clássicos do Guy, como Joe Pesci, foi emocionante ver Stone retratar um dos vilões mais perturbados de Scorsese.

7

Danny Bowden

Cape Fear (1991)

Como diretor que sempre apreciava uma grande apreciação pela história do cinema, foi emocionante ver Martin Scorsese remake um filme noir clássico com o lançamento de Cape Fear. Enquanto o intenso desempenho de Robert De Niro como Max Cady, um estuprador violento condenado em uma missão de vingança, ofuscou grande parte da conversa em torno deste filme, é importante destacar o papel de Juliette Lewis como Danny Bowden. Como filha adolescente de Sam Bowden, o homem que afastou Cady por 14 anos, foi Danny que Max fez o objetivo, primeiro através da sedução antes de se tornar manicamente violenta.

Lewis ganhou o papel antes de 500 atrizes esperançosas (via Howard Stern) e foi amplamente elogiado como uma das jovens atrizes mais emocionantes de Hollywood. Como uma performance que até rivalizava com a lenda ativa de Niro, Lewis mais do que se manteve ao capturar o medo, o horror e o choque de ser perseguido por um maníaco vingativo e perturbado. Enquanto Jessica Lange também deve receber elogios por seu papel como mãe, Leigh Bowden, O papel de Lewis como Danny ajudou a elevar Cape Fear em mais do que uma simples rehash de um clássico noir noir.

6

Masha

O rei da comédia (1982)

O rei da comédia foi verdadeiramente um dos filmes mais engraçados e estranhos de Martin Scorsese que tiveram uma influência notável nos filmes posteriores, como Todd Phillips ' Palhaço. Enquanto Robert de Niro deu uma de suas grandes performances de todos os tempos como o comediante aspirante a Rupert Pupkin, foi seu amigo instável e obsessivo Masha, que o ajudou a realizar seu enredo de seqüestro devido à sua paixão enlouquecida com o anfitrião da TV Jerry Langford, Jerry Langford (Jerry Lewis.)

Com uma performance desequilibrada adequada de Sandra Bernhard, Masha representou o lado mais sombrio dos problemas de saúde mental, à medida que forçou Langford a seus “Data dos sonhosEnquanto ele estava impotente em uma cadeira. Com crenças ilusórias que fronteiram com psicóticos, O personagem de Masha agiu como um espelho escuro para Rupert Como, embora sua obsessão estivesse ligada a objetivos de carreira, o dela se refletia através do puro fanatismo. O papel de Masha foi uma performance de definição de carreira de Bernhard, e merece ser uma parte muito maior da conversa sobre as melhores performances em um filme de Scorsese.

5

Iris Steensma

Taxi Driver (1976)

Jodie Foster tinha apenas 12 anos quando foi escalada como a prostituta infantil Iris Steensma no Martin Scorsese's Motorista de táxi. Enquanto Travis Bickle, de Robert De Niro, ficou enojado com a erosão social e o comportamento depravado que ele testemunhou dirigindo seu táxi em Nova York, Iris era uma personagem que estava realmente no meio dela quando ela foi preparada e abusada por cafetões e Johns. Para Bickle, Iris veio a incorporar o exemplo mais comovente de inocência perdida imaginável e em sua missão de obter “escória das ruas,Ele procurou salvar Iris.

Em um desempenho indicado ao Oscar, Foster capturou o fracasso da sociedade em proteger seus cidadãos mais inocentes. A ingenuidade de Iris e a maturidade falsa de Iris demonstraram que ela nem sequer compreendeu totalmente o nível em que estava sendo explorada, pois se orgulha de ser inteligente na rua, mas não percebe o quão claramente ela é percebida quando criança. Como apenas o começo de uma longa e frutífera carreira, o papel de Foster em Motorista de táxi Sinalizou seu futuro como uma das atrizes mais bem -sucedidas de todos os tempos, que agora tem dois prêmios da Academia em seu nome.

4

Naomi LaPaglia

The Wolf of Wall Street (2013)

O lobo de Wall Street foi um filme cheio de grandes performances, tanto que A excelente reviravolta de Margot Robbie como Naomi LaPaglia Às vezes é deixado para trás na discussão. Foi uma pena, porque seu desempenho foi tão convincente quanto o de Leonardo DiCaprio ou Jonah Hill. Como uma mulher impressionante e ambiciosa, Naomi apareceu a princípio como uma esposa troféu da cunhada de bolsa de valores, mas logo se revela como uma mulher confiante, inteligente e capaz, que era uma das poucas para resistir e confrontar o estilo de vida hedonista de Belfort.

Como um símbolo da ascensão meteórica de Belfort para o topo e a queda cataclísmica, a beleza de Noami validou seu sucesso, enquanto o divórcio deles sinalizou sua transição para a depravação patética. Enquanto Noami desfrutou do luxuoso estilo de vida de Belfort os deu, ela viu a escrita na parede antes que qualquer outra pessoa e inteligentemente procurasse fazê -la escapar antes que a Casa dos Cartões caísse. Como o papel de Robbie em Hollywood, Naomi LaPaglia foi apenas o primeiro passo em direção a papéis indicados ao Oscar como Eu, Tonyaou o juggernaut cultural que foi Barbie.

3

Mollie Burkhart

Assassinos da Lua da Flor (2023)

Assassinos da lua da flor foi uma exploração atenciosa da exploração da nação Osage, uma tribo nativa americana que se tornou incrivelmente rica depois que o petróleo foi encontrado em suas terras tribais. No coração desta história estava Mollie Burkhart, um dos personagens mais trágicos e fascinantes de toda a filmografia de Martin Scorsese. Com um desempenho surpreendente indicado ao Oscar de Lily Gladstone, Mollie foi apresentada como uma figura confiante e forte, apenas para que sua agência se afastasse dela como seu marido branco, Ernest (Leonardo DiCaprio), lentamente a envenenou sob o disfarce de tratamento médico .

O papel de Mollie representou o espectro completo das experiências das pessoas de Osage com infratores brancos que buscam roubar sua riqueza. Enquanto o relacionamento de Mollie com Ernest começou com momentos de calor genuíno, a ganância e a manipulação assumiram o controle, e ela começou a suspeitar que as mulheres Osage que estavam sendo sistematicamente mortas não eram coincidentes. Gladstone foi elogiado por seu papel como Molliecomo seu desempenho representava um dos mais poderosos e emocionais em todo o corpo de trabalho de Scorsese.

2

Vickie Lamotta

Raging Bull (1980)

Com Robert de Niro e Joe Pesci entre seu elenco, Touro furioso Era um clássico de filmes esportivos que estava repleto de personagens incríveis. Entre eles estava Vickie Lamotta, a namorada e mais tarde, esposa do boxeador mentalmente instável, Jake Lamotta, que involuntariamente se viu presa em um casamento abusivo. Com uma performance surpreendente de Cathy Moriarty, que era uma atriz desconhecida e foi escalada aos 18 anos, a maneira como ela se mantinha em cenas ao lado de Niro foi realmente impressionante.

Através de sua confiança e intensidade, embora Vickie tenha sido encaixotada por um marido abusivo, controlador e ciumento, parte do poder de sua personagem era que ela nunca foi retratada como vítima. Em vez disso, Vickie descobriu que a coragem precisava sair dessa situação terrível, perseguir um divórcio e reivindicar a custódia de seus filhos. Enquanto as cenas de boxe em Touro furioso Representar a psique emocional fraturada de Jake, deve -se dizer que Moriarty deu uma apresentação nocaute.

1

Alice Hyatt

Alice não mora mais aqui (1974)

De todas as personagens femininas incríveis que apareceram nos filmes de Martin Scorsese, apenas um recebeu a prestigiada honra de ser o principal protagonista. Alice Hyatt de Alice não mora mais aqui Foi um personagem verdadeiramente destacado que mostrou a capacidade de Scorsese de contar a história de uma mulher de uma maneira poderosa, atenciosa e trágica. Como a história de uma mulher em dificuldades tentando encontrar uma vida melhor para si e seu filho, Alice não mora mais aqui Tornei as dificuldades de ser uma mãe jovem, solteira e em dificuldades.

Com uma performance incrível de Ellen Burstyn, Alice representou a personagem feminina mais rica, tridimensional e convincente de Scorsese, cuja humanidade fundamentada tornou sua história ainda mais comovente. Das lutas no local de trabalho a relacionamentos abusivos, a vida de Alice em movimento era de necessidade, pois ela estava continuamente presa e ameaçada por circunstâncias difíceis. Mais do que qualquer coisa, Alice não mora mais aqui destacou que é uma vergonha chorando Martin Scorsese Não fez mais filmes centrados nas mulheres.

Fonte: Howard Stern