10 lindos filmes de animação que provam que o stop motion não morreu

Existem tantos tipos maravilhosos de estilos de animação, e uma estética sub-representada, mas poderosamente duradoura, é a de stop-motion. Seja através do uso de recortes, argila ou marionetes, o stop-motion é uma técnica cinematográfica em que a câmera para e começa em rápida progressão para dar às figuras animadas a impressão de movimento. Esta é uma técnica de animação meticulosa e muito demorada e, embora outros estilos possam ser mais simples e acessíveis, alguns dos melhores filmes de animação de todos os tempos utilizam um estilo stop-motion.

Como um tipo de cinema que já se diferencia do filme comum, os filmes de animação em stop-motion muitas vezes se baseiam em temas instigantes e abordam questões sérias sobre saúde mental, traumas de infância e a inegável perseverança do espírito humano. Embora existam clássicos bem conhecidos do stop-motion, incluindo O pesadelo antes do Natal e James e o Pêssego Gigantemuitos lançamentos mais recentes provam que esse gênero não está morto. Com o poder de retratar mundos ricamente imaginados que parecem reais e vividos, stop-motion é um excelente exemplo de criatividade em ação e cinema em sua forma mais ambiciosa.

10

Kubo e as duas cordas (2016)

Dirigido por Travis Knight

Kubo e as Duas Cordas parecia a combinação perfeita de stop motion com estilos de arte de inspiração japonesa, pois contava uma história de fantasia épica de magia e aventura. A história se concentrava em um menino chamado Kubo, que empunhava um instrumento de cordas mágico chamado shamisen e, junto com um macaco da neve antropomórfico e um híbrido de besouro humano e veado, embarcou em uma missão para derrotar as irmãs gêmeas malvadas de sua mãe e os famintos por poder. avô. Ao combinar stop-motion, pintura a tinta e estética de origami, Kubo e as Duas Cordas tinha um estilo de arte totalmente único.

Como o segundo filme de animação stop-motion a ser indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais, após O pesadelo antes do Natal, Kubo e as Duas Cordas mostrou que ainda havia muito espaço para inovação na animação. Com um elenco de vozes repleto de estrelas que ajudou a elevar este filme já surpreendente, Kubo e as Duas Cordas poderia ser apreciado por espectadores de todas as idades. Com tons sombrios e sinistros, o poder deste lançamento foi não perder nenhum de seu senso de humor único na busca por contar uma história madura e eficaz.

9

Coraline (2009)

Dirigido porHenry Selick

A fantasia gótica Coraline pegou o estilo muitas vezes alegre dos lançamentos em stop-motion para contar uma história sombria e incomum sobre uma jovem descobrindo um universo alternativo bizarro atrás de uma porta secreta em sua nova casa. Baseado no romance infantil de Neil Gaiman, Coraline's O estilo artístico permitiu o desenvolvimento de um mundo estranhamente imaginado, completo com visuais impressionantes e às vezes assustadores. Dos sósias de olhos redondos dos pais de Coraline aos personagens excêntricos que povoam o Outro Mundo, Coraline funcionou como um bom ponto de entrada para as crianças descobrirem o apelo dos filmes de terror.

Como alimento de pesadelo para os telespectadores mais jovens, Coraline ficou muito mais sombrio do que o filme de animação stop-motion infantil comum. No entanto, a história semelhante a um conto de fadas Coraline também foi profundamente envolvente, pois demorou para capturar o sentimento contemplativo do romance original. Como uma jornada assustadora e atmosférica a um lugar estranho e de outro mundo, Coraline é um lançamento stop-motion inovador e imaginativo isso prova que esse gênero está longe de estar morto.

8

Ilha dos Cães (2018)

Dirigido porWes Anderson

O estilo visual e narrativo distinto do diretor Wes Anderson quase se tornou um gênero em si, já que seus filmes excêntricos como Reino do nascer da lua e O Grande Hotel Budapeste continuam sendo alguns dos filmes mais peculiares e mais amados da era moderna. Anderson também demonstrou seu amor pelo stop-motion com a aclamada adaptação de Roald Dahl de Fantástico Sr. Fox. No entanto, em 2018, Anderson presenteou o mundo com um lançamento original em stop-motion chamado Ilha dos Cãesque mostrou sua habilidade para trabalhos de stop-motion mais voltados para adultos.

Ilha dos Cães contou a história idiossincrática da Ilha do Lixoum lugar onde todos os cães foram banidos após um surto de gripe canina. Com um elenco de vozes repleto de estrelas que incluía Bryan Cranston, Edward Norton, Bill Murray e Scarlett Johansson, esta narrativa única misturava impressionantes visuais em stop-motion que utilizavam fantoches com um roteiro filosoficamente rico e hilariamente inexpressivo. Como um dos melhores filmes de Anderson Ilha dos Cães mostrou que seu trabalho de animação poderia competir com suas maiores ofertas de ação ao vivo.

7

Marcel A Concha Com Sapatos (2021)

Dirigido por Dean Fleischer Camp

Os espectadores da geração Y vão se lembrar Marcel, a Concha, com sapatos como uma trilogia de curtas animados em stop-motion de quatro minutos que eram populares online no início de 2010. Como a história de uma concha antropomórfica equipada e vestida com um único olho arregalado e um par de sapatos em miniatura dublada por Jenny Slate, o inegável apelo fofo de Marcel foi emocionante. Ainda, Marcel, a Concha, com sapatos voltou em 2021 para um longa-metragem que ampliou esse conceito aparentemente limitado em uma história épica de falso documentário que misturava fato e ficção.

Com uma mistura de live-action e stop-motion, Marcel, a Concha, com sapatos fez da popularidade viral de Marcel uma parte de sua trama enquanto eles tentavam usar sua nova notoriedade para se reunir com sua família há muito perdida. Como um dos filmes mais subestimados da A24 e indicado ao Oscar, este filme exclusivo de Dean Fleischer Camp mostrou o potencial infinito do stop-motion no cenário do cinema moderno. Como uma história comovente, profunda e verdadeiramente comovente, Marcel, a Concha, com sapatos foi uma comovente história de uma concha cuja principal característica era sua humanidade absoluta.

6

Minha vida como abobrinha (2016)

Dirigido por Claude Barras

Minha vida como abobrinha foi uma meditação poderosa sobre traumas de infância do cineasta suíço Claude Barras. Com um estilo visual único em stop-motion, incrível profundidade emocional e personagens profundamente simpáticos, Minha vida como abobrinha é sobre um menino chamado Zucchini que foi colocado em um orfanato após ser abandonado por sua família. As circunstâncias difíceis de uma mãe alcoólatra que, bêbada, empurrou acidentalmente Abobrinha escada abaixo deixaram sua marca na criança, embora ela logo tenha começado a aprender o significado da confiança ao se conectar com outras pessoas em seu lar adotivo.

Como filme indicado ao Oscar, Minha vida como abobrinha mostrou como os lançamentos em stop-motion podem ser tão emocionalmente potentes quanto qualquer outro estilo de produção cinematográfica, e sua bela animação apenas aumentou a profundidade de sua mensagem comovente. Com um olhar comovente sobre as consequências dolorosas do abandono da infância, Zucchini encontrou um novo significado para a vida através dos amigos que fez em sua nova casa. Com um senso de brincadeira infantil, uma das coisas mais impressionantes sobre Minha vida como abobrinha foi que contou uma história profundamente madura de uma forma que espectadores de todas as idades pudessem entender.

5

Anomalisa (2015)

Dirigido por Charlie Kaufman e Duke Johnson

Charlie Kaufman trouxe a mesma profundidade psicológica e nuances intrigantes que estavam em exibição em seus roteiros de Ser John Malkovich e Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças para o filme stop-motion Anomaliaque ele co-dirigiu com Duke Johnson. Estrelado por David Thewlis como Michael Stone, um homem de meia-idade com delírio de Fregoli, cujo raro distúrbio está relacionado à crença de que pessoas diferentes são uma só pessoa que simplesmente muda sua aparência. Em Anomaliaisso foi apresentado como todos que Michael Stone conheceu são idênticosexceto por uma mulher chamada Lisa Hesselman (Jennifer Jason Leigh.)

O conceito único de Anomalia usou seu estilo animado a seu favor, já que a monotonia da vida de Michael foi capturada por todos os outros personagens dublados por um ator, Tom Noonan. Este filme altamente instigante mostrou como uma pessoa pode ajudar alguém a sair da depressão e ficar entusiasmado com a vida mais uma vez. Anomalia abordou a solidão e o isolamento no mundo moderno e foi um filme profundamente introspectivo do tipo que só Kaufman poderia ter feito.

4

Maria e Max (2009)

Dirigido por Adam Elliot

Duas pessoas solitárias formam uma amizade improvável em Maria e Maxo filme australiano de animação de comédia dramática para adultos em stop-motion que se concentra em questões de saúde mental. Com Toni Collette e Philip Seymour-Hoffman nos papéis principais Maria e Max contou a história incomum de um americano com excesso de peso e autismo que se torna amigo por correspondência de uma menina negligenciada de oito anos na Austrália. A vida difícil de Mary incluía um pai distante e uma mãe alcoólatra, mas ela encontrou em Max uma figura parental e, com ela, ele encontrou seu único amigo.

A animação lindamente elaborada de Maria e Max só foi igualado pela vulnerabilidade de sua história, já que personagens díspares ajudaram a preencher o vazio gritante que tinham em suas vidas. Ao focar em questões de autismo, negligência infantil, depressão, obesidade, suicídio e muito mais, Maria e Max não foi feito para uma visualização alegre mas foi certamente um filme gratificante e altamente emotivo. Como uma autêntica vitrine de como duas pessoas de lados opostos do mundo podem proporcionar consolo e significado uma à outra, Maria e Max destacou o potencial de conexão das dificuldades compartilhadas e de ter alguém com quem conversar quando a vida fica difícil.

3

Pinóquio de Guillermo Del Toro (2022)

Dirigido por Guillermo del Toro e Mark Gustafson

Como um verdadeiro clássico da Disney, para muitos espectadores em 2022, parecia a versão definitiva de Pinóquio já havia sido contado em 1940. Acrescente a isso a resposta decepcionante à versão de Robert Zemeckis e Tom Hanks de Pinóquioe parecia que era melhor deixar esta propriedade em paz. No entanto, Guillermo del Toro realmente surpreendeu o público com sua adaptação musical em stop-motionque acrescentou intriga política e profundidade psicológica a este conto clássico do boneco de madeira que ganha vida.

Pinóquio de Guillermo del Toro deu nova vida a esta história atemporal e ganhou merecidamente o prêmio de Melhor Animação no Oscar. Esta adaptação visualmente deslumbrante manteve o subtexto sombrio da história original, que havia sido perdido na versão clássica mais alegre da Disney. Pinóquio capturou a fantástica sensação de admiração do próprio del Toro Labirinto do Faunoe com um cenário pós-Primeira Guerra Mundial que abordava a ascensão do fascismo e de Benito Mussolini, era uma representação politicamente carregada que parecia totalmente relevante para a natureza divisiva dos tempos modernos.

2

Wendell e Selvagem (2022)

Dirigido porHenry Selick

Coraline o diretor Henry Selick se uniu a Sair o cineasta Jordan Peele co-escreverá Wendell & Selvagemum filme de animação stop-motion infantil que não se esquivava de temas sombrios. Reunindo a dupla de comédia Key & Peele que dublou os personagens-título do filme Wendell & Selvagem contou a história de dois demônios intrigantes que contam com a ajuda de uma menina de 13 anos para trazê-los para a terra dos vivos. Com animação de primeira linha e uma história igualmente impressionante para contar, Wendell & Selvagem capturou o apelo sombrio dos projetos de Tim Burton como Um pesadelo antes do Natal e Noiva Cadáver para um público moderno.

Com uma história ambiciosa que irá agradar tanto crianças quanto adultos fãs de terror Wendell & Selvagem apresenta um mundo ricamente imaginado e visuais impressionantes de uma forma que só o stop-motion pode alcançar. Com muitas reviravoltas, bem como uma boa dose de emoção genuína, o talentoso elenco e equipe ajudaram a transformar este filme em um dos horrores infantis mais eficazes da memória recente. Enquanto Wendell & Selvagem às vezes parecia que ele tentava exagerar em seu tempo de execução relativamente breve de 105 minutosainda foi um triunfo artístico que mostrou o incrível potencial do stop-motion.

1

Memórias de um caracol (2024)

Dirigido por Adam Elliot

Com lançamentos anteriores como Maria e Max ou o short de argila Biscoito Ernieo cineasta australiano Adam Elliot conquistou seu lugar entre as vozes mais exclusivas e atraentes do mundo da animação stop-motion. Isso foi comprovado ainda mais em 2024 Memórias de um Caracoluma história biográfica vagamente baseada na própria vida de Elliot que contou a história de uma desajustada solitária chamada Grace Pudel desde a infância até a idade adulta. Com muito talento único, ressonância emocional e senso de humor inexpressivo de Elliot, este foi um filme que fez os espectadores rirem, chorarem e realmente sentirem algo.

Grace teve uma vida familiar difícil, mas encontrou sentido na coleta de caracóis. No entanto, as coisas ficaram ainda mais difíceis quando seu pai alcoólatra morreu e ela foi separada de seu irmão gêmeo, Gilbert, quando eles foram enviados para viver em lados opostos do país. Como uma história profunda sobre como manter a esperança diante do desespero da vida e das circunstâncias desafiadoras de uma infância não convencional, Memórias de um Caracol usou o estilo fantástico de stop-motion para contar uma história desarmante baseada no realismo e na perseverança cotidiana.