10 heróis ocidentais que são ainda mais aterrorizantes que os vilões

Em um filme de faroeste, tornar um vilão assustador é fácil, pois eles podem cometer atos de violência para chocar o espectador, mas tornar o protagonista ainda mais assustador do que seu antagonista não é pouca coisa. A fórmula dos heróis serem moralmente virtuosos e estarem sempre um passo à frente dos horríveis vilões já havia se tornado previsível na época em que os faroestes estavam ganhando popularidade. Uma das marcas do gênero é a natureza sem lei do Velho Oeste, que permite a todos, independentemente do lado em que estejam, cometer atos terríveis sem repercussões.

Embora o homem da lei fosse um arquétipo frequente do gênero, ele se tornava menos interessante à medida que era usado, e mais espaço se abria para o anti-herói ocupar seu lugar. O herói moralmente ambíguo ganhou popularidade nos últimos anos com o aumento de dramas de TV aclamados sobre anti-heróis. No entanto, é ao faroeste que esses personagens devem agradecimentos. Criar um herói complexo que não tem mais nada a perder é sempre uma combinação que causará medo nos corações de seus inimigos.

10

Charlie Burns

A Proposta (2005)

A Proposta é revolucionário por vários motivos, incluindo o cenário da Austrália, que tinha sua própria forma de Velho Oeste, e a violência que decorre da angústia familiar do filme. Charlie (Guy Pearce) decide matar um de seus irmãos, que tem uma recompensa por sua cabeça. para salvar o outro do laço e, ao longo do caminho, ele é brutalizado de todas as maneiras possíveis e insensível aos horrores ao seu redor. No final do filme, ele sente tanta repulsa pelas ações de sua família que se torna tão cruel quanto eles.

9

Keoma

Keoma (1976)

Num dos últimos vestígios dos filmes Spaghetti Western KeomaFranco Nero estrela como o titular Keoma. Como muitos outros protagonistas de sua laia, ele está em busca de vingança contra um líder corrupto que mantém uma cidade sob seu controle. O filme foi experimental, com elementos sobrenaturais. Adicionalmente, tratava de temas complexos sobre ser descendente de herança mestiça, embora Nero não fosse, e a violência exercida sobre os povos indígenas da América do Norte. Embora sua causa seja solidária, as ações de Keoma deixam o público cansado do que ele fará a seguir.

8

Django

Django (1966)

O original Django segue o personagem-título, Django (Nero), em sua guerra sangrenta, mas justificada, contra um grupo de soldados confederados. Quentin Tarantino Django Livre se inspira nesta história, mas o filme original continua sendo um ícone de quão longe Django está disposto a ir para se vingar daqueles que são maus. Django comunica ao público os extremos que um personagem chega quando confrontado com a crueldade e como eles próprios recorrem à crueldade na sequência dessa experiência. Para derrotar os homens que despreza, Django deve alinhar-se com pessoas capazes de tanta violência.

7

Frank Talby

Dia da Raiva (1967)

Lee Van Cleef foi um mestre no gênero western e sua vez como o herói e vilão simultâneos Frank Talby em Dia da raiva causou bastante agitação. A princípio, parece que Talby é exatamente quem o jovem protagonista Scott (Giuliano Gemma) precisa. Ele ensina Scott sobre pontaria, defesa e como enfrentar as pessoas que o menosprezam. Embora Scott saiba que Talby é um bandido implacável, ele o acompanha por todo o Ocidente em uma aventura e passa a confiar e respeitá-lo.

Infelizmente, esta parceria dura pouco, pois Talby nunca mudará. Quando a pequena cidade se instala em armas fora da lei, Talby mata o xerife, um dos velhos amigos de Scott. Scott rapidamente passa a ver Talby como um inimigo depois disso. Ele se rouba para enfrentar seu antigo mentor, que é capaz de tudo. As decisões de Talby de viver e morrer com sua arma não são apenas trágicas, mas também mostram o quão vazio de empatia ele é.

6

Rio

Jacks Caolho (1961)

Marlon Brando interpretou muitos homens sombrios e torturados, e Rio em Macacos Caolhos é um deles. Depois de anos cozinhando na prisão após ser traído pelo companheiro, Rio busca vingança assim que é solto. A busca de Rio é de ódio, pois ele já é um fora-da-lei, mas é amenizado pelo amor pela enteada de sua companheira. Grande parte da história de Rio é mais cheia de tristeza do que de violência, o que o deixa desesperado. Nos momentos em que se trata de golpes, ele é um estrategista astuto e não se pode brincar com ele.

5

Jessé James

O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford (2007)

Em uma iteração recente do filme ocidental O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford dá uma olhada no legado de um fora da lei. E também a rapidez com que a memória de uma pessoa pode se tornar maior do que quem ela era. Muitos atores famosos interpretaram Jesse James em faroestes, mas Brad Pitt assumiu o papel no filme. James era um verdadeiro fora-da-lei no Velho Oeste, e esta recontagem de sua história mostra como ele era um homem cruel e quão pouco ele se importava com a vida dos membros de sua gangue.

4

O estranho

Derivante das Planícies Altas (1973)

Conhecido apenas como The Stranger, personagem de Clint Eastwood em Deriva das Planícies Altas é como o nome dele sugere. Ele não tem vínculos com ninguém ou bússola moral para orientá-lo e trata as pessoas ao seu redor de maneira horrível. Ele agride várias mulheres no filme destrói uma cidade e deixa o público certo de que ele é o verdadeiro vilão o tempo todo. Embora poucos personagens do filme tenham qualidades redentoras, The Stranger é especialmente brutal. Isso se deve à forma como ele usa seu poder sobre os outros. Em vez de proteger os outros com suas habilidades como faria um herói, ele os machuca.

3

Silêncio

O Grande Silêncio (1968)

Silêncio (Jean-Louis Trintignant) não diz uma palavra durante todo o O Grande Silênciopois ele é mudo, como seu nome sugere. No entanto, ele não precisa de palavras, apenas de ações, para comunicar suas formidáveis ​​habilidades. Ele está em um caminho desolado de vingança com o objetivo singular de se vingar dos assassinos de seus pais. Parte de o que torna Silence tão intimidante é seu silêncio implacável e sua capacidade de fazer seus inimigos sacarem suas armas primeiro, então sempre parece que ele está agindo em legítima defesa. Embora sua história não termine feliz, ele apenas lamenta não ter se vingado.

2

El Topo

O Topo (1970)

Dirigido e estrelado por Alejandro Jodorowsky, El Topo é um filme surrealista que reflete a jornada pessoal de Jodorowsky em direção à autoatualização. O personagem-título, El Topo, parte em uma odisseia para encontrar um grupo de homens que massacraram uma aldeia, mas deixa um rastro de sangue em seu caminho. No início do filme, ele agride sexualmente a mulher com quem está viajando, e o filme nunca aborda os problemas, enquadrando essa violência como parte da jornada de cada personagem. Por quem ele luta e onde reside sua lealdade mudam frequentemente ao longo do filme, tornando El Topo uma figura misteriosa e sinistra.

1

William Munny

Imperdoável (1992)

Will Munny, de Eastwood, não é apenas um dos melhores protagonistas de filmes de faroeste, mas também aquele que nunca deveria ser contrariado. Também dirigido por Eastwood Imperdoável é uma adição inesquecível ao gênero ocidental e subverte os tropos ao mesmo tempo que os celebra em igual medida. Will Munny é um criminoso de carreira aposentado que rapidamente volta a ser o assassino de sangue frio que já foi assim que volta ao trabalho. Desta maneira, Munny representa o próprio gênero ocidental, o que o torna ainda mais perigoso.

Ele está envelhecendo e começando a se sentir irrelevante, mas prova ser muito mais capaz do que qualquer um dos jovens novatos que afirmam ser mais fortes e mais rápidos do que nunca. Nos momentos finais do filme, há um tiroteio icônico onde Munny dizima um grupo de homens em um bar, mal levantando um dedo. Embora os antagonistas contra os quais ele luta estejam moralmente falidos, o filme deixa o público questionando se Munny está melhor.