By J.R. Waugh
Anime tornou-se muito mais do que um formato de animação de nicho, mas uma vitrine para narrativas cada vez mais envolventes e heróis memoráveis e complicados no centro dela. Enquanto alguns animes escapam com protagonistas tendo objetivos e ambições previsíveis, como salvar o mundo ou até mesmo personalidades unidimensionais, As discussões de bate-papo invariavelmente se concentram em exemplos mais complexos. Afinal, o anime é como qualquer outro meio na cultura pop e na arte no que diz respeito à maneira como seus personagens e temas são projetados para repercutir no público.
Os heróis de anime mais complicados ocupam um amplo espectro de mídia, incluindo histórias de alto conceito, mas cerebrais, e assuntos de baixo conceito, baseados em estilo e personagem. Isso significa há grandes exemplos em todas as demografias shonen, shojo, seinen e joseie os fãs podem encontrar outros personagens emocionantes fora de suas zonas de conforto habituais. No final das contas, seu impacto nos espectadores é potente, praticamente tornando seus nomes sinônimos dos programas que representam.
Código Geass é um dos animes de mecha mais populares de todos os tempos, então não é nenhuma surpresa que ele apresente um herói multifacetado, às vezes difícil de gostar, em Lelouch. É fascinante observar sua vida dupla como um estudante e rebelde secreto lutando contra o Sacro Império Britaniano, mas ele não é o típico lutador da resistência em relação à sua ética. Lelouch é um operador suave com poucos escrúpulos, vendo um preço sombrio de vitória e decidindo lucrar a todo custo.
Lelouch é um talentoso jogador de xadrez, um elemento recorrente em seu personagem, que vê seus elementos como peças no tabuleiro proverbial à medida que avança. Seu intelecto feroz e habilidades manipuladoras permitem que ele conquiste aliados e até mesmo fale sobre potenciais situações de vida ou morte onde seu disfarce pode ser descoberto antes mesmo de recorrer a seus poderes. A habilidade mais distinta de Lelouch, seu Geass, permite que ele persuada seus alvos hipnoticamente, o grau em que ele usa essa habilidade frequentemente é incrivelmente sombrio enquanto ele se consolida como um anti-herói icônico.
Mel e Trevo é um mangá shojo que virou josei com uma adaptação estelar apresentando personagens relacionáveis e travessuras extremamente hilárias. Quando não estão assustados com a primeira sequência de abertura da série, os espectadores ficam rapidamente fascinados com a pequena e parecida com uma boneca Hagumi “Hagu” Hanamoto, uma artista brilhante que estuda arte em Tóquio. Como filha do primo do Professor Shuji Hanamoto, ela imediatamente chama a atenção de seus colegas graças às suas habilidades e personalidade.
Hagu é um personagem extremamente infantil no Mel e Trevo anime, empurrada para a experiência complicada e confusa da vida universitária. Suas experiências e ingenuidade são exageradas, mas inegavelmente ressoam com os espectadores à medida que ela se desenvolve, ganha admiradores e enfrenta as pressões de uma artista jovem e superdotada neste anime. Conforme a história de Hagu avança, ela se torna seu desenvolvimento em direção à tomada de agência e ao sacrifício de uma vida mais simples se isso significa não perder a razão de ser e a capacidade de satisfazer suas paixões e criatividade.
Eren Yeager é um dos muitos personagens que conquistaram os fãs quando Ataque a Titã alcançou fama global sem precedentes com sua estreia em anime em 2013. De um elenco de personagens amados, ele se tornaria um dos personagens de anime mais frequentemente discutidos, controversos e complicados no discurso popular. A descida de Eren de um herói ardente, embora sanguinário, para uma ameaça catastroficamente perigosa ao mundo, para seus momentos finais e lamentáveis na tela, pode ser conflitante para os espectadores.
Como muitos outros heróis da cultura pop e dos quadrinhos, Eren inicialmente começa sua jornada vendo sua mãe morrer antes dele, neste caso, para titãs que violaram o muro que protegia sua casa. Ele se junta à causa para acabar com os Titãs; no entanto, conforme os eventos traumáticos contínuos da trama se desenrolam, ele descobre a verdade, finalmente tomando medidas drásticas com The Rumbling. Seus motivos são complexos, mas profundamente trágicos, mas seu lado humano brilha até mesmo em vislumbres dele além do tempo, enquanto ele cobra um preço extremo da humanidade por uma chance de que o restante experimente a paz.
Vash the Stampede rapidamente conquista os espectadores tanto no original Trigun anime, o Trigun: Badlands Rumble filme, 2023 Trigun Stampedeou o mangá e sua continuação, Trigun Máximo. Vash é tão amado quanto complicado, com as várias produções de anime cativando os espectadores. sua personalidade surpreendentemente otimista, ao mesmo tempo em que revela suas tendências profundamente conflituosas e taciturnas. Vash, dessa forma, é a personificação perfeita de um herói de anime seinen, perseguido por uma violência aterrorizante, mas que, no final das contas, decide não aumentar o número de vítimas.
Vash é um pacifista icônico, o que é especialmente surpreendente devido aos seus enormes talentos com armas de fogo. e seu revólver de assinatura ornamentado, o .45 Long Colt. Vash é misericordioso com seus inimigos até o fim, muitas vezes sofrendo ferimentos horríveis enquanto os vê como um preço digno a pagar se isso significa que ele não tem que matar seus inimigos. No entanto, ele não consegue evitar atrair perigos que afetam qualquer um próximo a ele. Isso é especialmente interessante quando vemos Vash justaposto ao vilão da série, Millions Knives, e como durante tudo isso, Vash mantém seu coração aventureiro mesmo depois de perder tudo.
Apesar de Berserk’s tratamentos de anime desiguais, Guts está talvez entre os exemplos mais icônicos e duradouros de protagonistas seinen complicados e torturados. A percepção de Guts como um cara durão de anime pode ser consistente com os Black Swordsman e os primeiros Conviction Arcs, mas sua confiança em seus aliados, tanto com o Band of the Hawk quanto eventualmente em seu grupo, são características mais definitivas. No entanto, o caso mais convincente de Guts como um dos heróis mais fascinantes do anime é sua adaptação a um trauma angustiante e inimaginável, especialmente comparado ao seu inimigo, Griffith.
Guts nasceu depois que sua mãe foi deixada para morrer enforcada em uma árvore, com ele sendo encontrado sob o cadáver dela como um sinal sinistro. No entanto, este não é o fim de suas origens sombrias, com ele se tornando um jovem mercenário que, em um ponto, foi secretamente cafetinado por seu pai adotivo, Gambino, para um colega soldado desviante. Mais definitivamente, depois que ele se junta ao Bando do Falcão, ele ganha a confiança de seu líder, Griffith, e, finalmente, seu ressentimento ao tentar sair. Isso eventualmente atrai Guts para junto de sua amante, Casca, mas também resulta no Eclipse.
O Eclipse é tão infame que os fãs da série sabem exatamente o que ocorre sem qualquer contexto adicional. Para resumir, é o resultado de Griffith não conseguir lidar com seu trauma de forma saudável e vendo seu caminho para o poder sendo construído sobre as vidas de seus companheiros, como sempre fez, mas a um extremo horrível. Guts vive com as consequências desse evento, sabendo o quão profundamente ele pode cair no canto hipnótico da sereia da raiva cega e violenta. Ele felizmente se encontra cada vez mais cercado por aliados solidários e competentes, corajosos o suficiente para enfrentar os horrores do mundo.
O anime original seminal do MAPPA, Yuri!!! No GELO é uma visão chocantemente excelente do esporte competitivo e exigente da patinação artística, junto com as personalidades ecléticas envolvidas. A posição de Yuuri Katsuki como seu herói é tão fascinante quanto enfurecedora no final, com os espectadores de coração partido pelo cancelamento anunciado do filme de acompanhamento do MAPPA, ICE Adolescência. A jornada de Yuuri para resgatar seu senso de autoestima e sua paixão pelo esporte é reforçada e se torna cada vez mais complicada pela presença de seu icônico e amado treinador, Victor Nikiforov.
No anime, a personalidade de Yuuri é vulnerável, constantemente temendo o fracasso e decepcionando seus fãs e professores. No entanto, quando Victor entra em cena, uma lente de aumento é colocada sobre as inseguranças mais profundas de Yuuri, virando o roteiro e transformando-o em seu maior trunfo. O amor de Yuuri pelo esporte e Victor o motivam. Ainda assim, suas dificuldades em abraçar maneiras de surpreender e impressionar seus juízes, como adotar uma rotina de patinação sedutora, são resolvidas criativamente. A definição de Yuuri de uma presença perfeitamente sedutora, e uma grande parte de sua persona de patinador, é, intrigantemente, a tigela de costeleta de porcointerpretado de forma humorística e icônico efeito.
No entanto, a contribuição mais complicada de Yuuri para o anime é seu relacionamento com Victor. É uma conexão romântica entre os dois. Ainda assim, muito parecido com Hagumi Hanamoto, A escolha de Yuuri em relação ao seu relacionamento reflete seu desejo de que ele e Victor permaneçam mutuamente envolvidos em seu amor pelo esporte, acima de tudo. Embora seja inegavelmente um pequeno exemplo de queerbaiting, é também um arco de personagem lindo e conciso, contado principalmente ao longo de apenas doze episódios.
Nana é comumente considerado um dos melhores mangás josei. Embora a série seja tradicionalmente comercializada para o público feminino adulto, seus temas são universais, realistas e imortais no zeitgeist do anime. A série apresenta protagonistas duplos, cada um carregando o nome Nana enquanto são opostos em suas caminhadas de vida. Nana Osaki é a punk rocker legal e taciturna que coloca suas ambições musicais acima de impulsos românticos, em comparação com Nana Komatsu, uma romântica idealista. No entanto, as duas são jovens mulheres igualmente fortes e resilientes.
A história de Nana Osaki é complexa e dolorosamente compreensível para muitos espectadores, que passaram por momentos difíceis semelhantes no final da adolescência e na faculdade. A estética memorável e o excelente senso de moda de Nana O, imitados pelos fãs que adoram sua escolha de gargantilhas, jaquetas de couro ou estampa de leopardo, ou seu anel de armadura, não esconda sua gentileza genuína. Nana é uma personalidade dominante na série, mas ela também é atenciosa, solidária e gentil, uma personagem pela qual qualquer espectador gravitará imediatamente.
O impacto e os temas de Neon Genesis Evangelion são legião, e o discurso dos fãs do anime tem várias perspectivas complicadas sobre seu herói, Shinji Ikari. Shinji é um jovem estudante empurrado para o conflito com uma ameaça horrível e insensível, mas inconfundivelmente ainda um soldado-criança, ao contrário da imagem de muitos protagonistas mecha entusiasmados. Shinji é comumente discutido entre espectadores casuais e até mesmo estudiosos de anime por sua participação nos temas filosóficos da série.
Shinji é, em essência, uma criança em um sentido angustiantemente realista, enviado para enfrentar o potencial altamente possível de sua morte ao pilotar sua unidade Eva. O resultado é uma personalidade poderosamente neurótica e problemática consistentemente pressionado por seu pai ou pelas circunstâncias para voltar à luta. Isso antes mesmo de considerar as ramificações metafísicas quando seu corpo é reconstituído na série, equiparado a renascer no útero. Inúmeros ensaios em vídeo depois, Shinji continua sendo um dos heróis de anime mais fascinantes e complicados de todos os tempos.
Thorfinn é talvez o pacifista definitivo no anime seinencujos começos na série não conseguem nem começar a prever a trajetória de sua vida. Thorfinn começa como um jovem garoto islandês que brinca de luta com outros aldeões enquanto idealiza a imagem do guerreiro forte, desejando seguir seu pai sem perceber o quanto ele faria exatamente isso. A jornada de Thorfinn é um conto profundamente emocional da maioridade de um garoto banhado no sangue de seus inimigos enquanto ele é afiado em uma ferramenta de guerra pelo assassino de seu pai até que até mesmo sua vingança é arrancada dele, deixando-o em um impasse.
Seinen é um grupo demográfico para séries comercializadas para homens adultos, embora leitores de todas as variedades se reúnam para os maiores sucessos seinen. Temas comuns incluem existencialismo, filosofia, política e comentários sobre vários assuntos divisivos, incluindo trauma, conflito e ideologia.
Saga de Vinlândia a história é de Thorfinn, onde ele encontra redenção em seu compromisso com a não violência, apesar de ter um legado brutal de seus primeiros dias de lutador. Isso resulta em confrontos emocionantes como com Hild, onde ele evita desesperadamente o derramamento de sangue enquanto deseja permanecer vivo o suficiente para expiar seus pecados e relações pacíficas com os nativos aborígenes ao se estabelecer em Vinland. Ela cresce de uma tragédia taciturna para uma história esperançosa e surpreendentemente saudável de um menino que se torna um homem de níveis quixotescos de benevolênciacomo Saga Vinlândia avança para a 3ª temporada.
Mafuyu Sato é mais do que um talento virtuoso em ascensão; ele é, metaforicamente, um xamã do amor capaz de despertar ou fortalecer a música dentro dos corações daqueles com quem se aproxima. No Dado anime, ele começa sua jornada como uma tela em branco, um jovem estudante triste do ensino médio embalando sua guitarra Gibson ES-330 com uma corda quebrada como um animal de estimação moribundo. Sua interação fatídica com o renomado guitarrista genial Ritsuka Uenoyama é intrigante, pois Uenoyama acha estranho que ele esteja tão triste por uma corda de guitarra quebrada, mas mesmo assim ele a conserta.
Isso torna Sato querido por Uenoyama, deixando o público com mais perguntas do que respostas, eventualmente levando-o a se juntar à banda de Uenoyama, co-escrevendo sua primeira música e, finalmente, escrevendo suas letras. Acontece que, embora profundamente tímido no início, Sato tem uma voz angelical para cantar, que, por alguma razão, ele não demonstra, e ele permanece consistentemente cauteloso sobre revelar suas letras. Sua razão, no entanto, se torna gritantemente aparente quando ele finalmente se abre no show de estreia da banda. Cuidado, o vídeo abaixo contém spoilers Dado:
De repente, tudo sobre Mafuyu Sato é recontextualizado, até mesmo o motivo pelo qual a corda quebrada da guitarra o afeta. Embora sua sexualidade não seja um mistério na série, já que é um anime BL, seu namorado tragicamente perdido era o antigo dono de sua guitarra, uma lembrança preciosa de um amor perdido. A música é inabalavelmente pessoal e poderosa, e seu romantismo faz o coração pular uma batida. É um momento brilhante que explica concisamente o arco do personagem de Sato, emergindo do abuso para encontrar o amor e tragicamente perdendo-o enquanto explora seu amor por Uenoyama e cresce continuamente como personagem.
