10 grandes músicos que não consigo acreditar que ainda não foram tema de cinebiografia

Um bem feito cinebiografia musical tem o poder de abrir novos públicos para artistas e bandas que de outra forma nunca conheceriam, e muitos músicos icônicos ainda não receberam tratamento na tela grande. O sucesso recente de filmes como o de Baz Luhrmann Elvis ou a próxima cinebiografia de Bob Dylan Um completo desconhecido me levou a pensar que outros grandes músicos se beneficiariam se suas histórias de vida fossem retratadas em um filme. Com isso em mente, considerei alguns dos meus músicos favoritos e ponderei quais histórias de vida convincentes dariam um ótimo filme.

As melhores cinebiografias capturam a essência do assunto e oferecem ao público uma visão dos bastidores da vida de seus artistas favoritos. Uma cinebiografia verdadeiramente excelente sempre foi algo que valorizei, pois eles conseguiram prestar homenagem ao seu material original enquanto criavam uma obra de arte inteiramente nova para os espectadores desfrutarem. Olhando para trás, para a história da música pop e rock, fiquei chocado com quantas grandes músicos que ainda não foram tema de cinebiografia.

10

Keith Lua (1946 - 1978)

Baterista do The Who

De todos os homens selvagens do rock 'n' roll, nunca ouvi falar de nenhum mais ultrajante do que O baterista do Who, Keith Moon. Com uma tendência ao comportamento autodestrutivo, o estilo de vida frenético de Moon só foi superado pela energia maníaca que ele trouxe para sua bateria. Junto com o resto do The Who, Moon destruiria seu instrumento no palco, mas seu comportamento desequilibrado se estendia à sua vida cotidiana, e vê-lo jogar aparelhos de TV pelas janelas e destruir quartos de hotel daria um excelente filme biográfico.

A história de vida de Moon foi categorizada por alcoolismo, uso de drogas e tragédia, e acredito que isso daria um filme biográfico fantástico, pois, apesar de suas travessuras, ele era um homem profundamente bem-humorado e simpático. Há anos que leio relatos de que o vocalista do The Who, Roger Daltrey, tem planos de fazer um filme sobre a vida de Moon (via UCR), e a certa altura, Mike Myers foi escalado para interpretar o homem apelidado de ‘Moon the Loon’. Resta saber se o filme de Daltrey, que está em gestação desde o início dos anos 2000, algum dia será feito, mas eu adoraria vê-lo.

9

Karen Carpenter (1950 - 1983)

Metade dos Carpinteiros

A história de Karen Carpenter nunca deixou de trazer lágrimas aos meus olhos e pode ser apenas uma das histórias mais trágicas da música pop. Embora Karen tinha a voz de um anjo e obteve enorme sucesso na indústria musical, isso não foi suficiente para protegê-la dos horrores da anorexia, já que sua luta contra os distúrbios alimentares a levou à morte com apenas 32 anos de idade. Com muita música atemporal em seu nome e uma história de vida verdadeiramente comovente, acredito que um filme sobre as lutas de Karen poderia esclarecer a gravidade da dismorfia corporal.

Estou ciente de que a história de Karen já foi dramatizada antes como um filme feito para a TV e novamente pelo diretor Todd Haynes, que usou bonecas Barbie para filmar seu polêmico filme biográfico. Superstar: A história de Karen Carpenter. No entanto, para realmente fazer justiça à vida e à importância de Karen, deveria ser feita uma cinebiografia mais convencional que não fuja dos aspectos mais extremos de suas lutas. A vida de Karen teve um dos finais mais tristes de todo o pop e, nos anos que se seguiram à sua morte, as expectativas irrealistas que foram colocadas nos corpos das mulheres só aumentaram.

8

Syd Barrett (1946 - 2006)

Vocalista original do Pink Floyd

O Pink Floyd criou algumas das músicas mais aclamadas da década de 1970, mas nem todo mundo conhecerá sua primeira iteração durante a década de 1960 com seu vocalista original, Syd Barrett. Como vocalista fundador e compositor principal do grupo, sempre tive uma queda por Syd e pensei que suas músicas, como “See Emily Play” e “Bike”, estavam entre as composições mais agradáveis ​​da banda. No entanto, Syd também teria esquizofrenia (via Guitarra), que foi potencialmente intensificado através do uso de LSD à medida que ele se tornou cada vez mais retraído e recluso mais tarde na vida.

Enquanto A história de vida de Syd foi estranhatambém foi extraordinário, e sei que assistir sua cinebiografia na tela grande poderia servir como uma comovente homenagem ao homem que começou e depois deixou uma das maiores bandas de rock de todos os tempos. Embora o próprio Pink Floyd tenha prestado homenagem a Syd em canções como “Shine on You Crazy Diamond” e sua ópera rock A ParedeNão posso acreditar que ainda não tenha havido uma verdadeira cinebiografia de Syd Barrett, já que sua personalidade encantadora e sua lenta descida ao isolamento auto-imposto têm todos os ingredientes de um filme atraente.

7

Ozzy Osbourne (1948)

Vocalista do Black Sabbath

De morder a cabeça de um morcego a se tornar uma estrela de reality show, não consigo pensar em nenhuma estrela do rock mais adequada para um filme biográfico do que o vocalista do Black Sabbath, Ozzy Osbourne. Com uma vida categorizada pelo excesso e pelo uso de drogas, os efeitos nocivos do estilo de vida exagerado de Ozzy certamente podem ser vistos hoje, já que ele passou 40 anos bebendo, experimentando psicodélicos e até mesmo consumindo heroína. No entanto, para a perplexidade de muitos, Ozzy sobreviveu para contar a história e sair do outro lado com a sua reputação de “Padrinho do Metal” ainda intacta.

Como um verdadeiro ícone vivo do rock 'n' roll, Eu adoraria ver uma cinebiografia da vida de Ozzy enquanto ele ainda está por perto para testemunhar. Embora tenha havido relatos sobre um próximo filme sobre Ozzy e sua esposa, Sharon Osbourne (via Som mais alto), o que eu adoraria ver é um filme catalogando sua ascensão à fama como uma figura transformadora no mundo do rock 'n' roll. Tantas dimensões da vida de Ozzy funcionariam bem na tela grande, e acho que é hora de vermos um filme de Ozzy.

6

Niko (1938 - 1988)

Artista solo conhecido por trabalhar com The Velvet Underground

O cantor e compositor alemão Nico teve uma vida muito breve, mas extraordinária, e estou chocado por ainda não ter sido tema de uma cinebiografia convincente. Desde seus encontros com ícones como Lou Reed, Andy Warhol, Bob Dylan e Jim Morrison até sua aclamada carreira solo, um filme de Nico seria uma história repleta de estrelas com trilha sonora de algumas das composições mais misteriosas e assustadoras de toda a música pop. Enquanto A música mais conhecida de Nico foi com The Velvet Undergroundisso apenas arranhou a superfície em relação à sua influência no rock gótico e na vanguarda.

Desde seus primeiros anos atuando e modelando como adolescente até sua trágica morte aos 49 anos, depois de cair da bicicleta durante as férias em Ibiza, Nico foi uma figura importante da cultura pop em Nova York e na Europa. A beleza etérea de Nico, combinada com sua visão artística intransigente, criou uma combinação vencedora, e seu legado pode ser sentido nas composições introspectivas de artistas como Elliott Smith e nos vocais excêntricos de Björk. Embora o grande público possa não estar muito ciente dela, sei que um filme de Nico iluminaria sua extraordinária influência.

5

Janis Joplin (1943 - 1970)

Ícone do blues e do rock dos anos 1960

De todas as estatísticas trágicas do rock, na minha opinião, a mais comovente foi o 27 Club, que era a lista de artistas populares que morreram chocantemente jovens, aos 27 anos. Esse foi o caso de lendas como Jimi Hendrix, Kurt Cobain e Amy Winehouse. Embora todas essas estrelas tenham feito biografias poderosas sobre suas vidas, um músico que sempre me surpreendeu por não ter recebido o tratamento nas telonas foi a cantora de blues e rock Janis Joplin, cuja vida curta, mas intensa, fez dela uma das cantoras mais aclamadas de todos os tempos. vivido.

A história de Janis funcionaria bem na tela grande, pois sempre fiquei impressionado com sua incrível presença de palco, senso de humor contagiante e vulnerabilidade infinita. No entanto, embora Janis fosse imensamente talentosa, ela também teve uma vida tumultuada, repleta de relacionamentos difíceis, consumo excessivo de álcool e uso de drogas. Embora eu esteja bem ciente de que A história de vida de Janis pode dificultar a visualizaçãocom um legado tão impactante, é chocante que um filme biográfico de sua vida ainda não tenha sido feito.

4

Harry Nilsson (1941 - 1994)

Artista solo

Harry Nilsson foi o maior artista do qual a maioria das pessoas nunca ouviu falar, e sempre fiquei impressionado com sua incrível contribuição ao pop e ao rock. Embora a pessoa comum possa não saber seu nome, certamente conhecerá suas músicas, já que sua versão de “Everybody's Talkin'” foi apresentada com destaque no filme icônico. Cowboy da meia-noite. Embora eu sempre tenha adorado a música de Nilsson, a história de sua vida foi igualmente interessante, pois ele viveu um estilo de vida rock 'n' roll escandaloso e formou fortes amizades com artistas como John Lennon, Ringo Starr e Keith Moon.

Embora Nilsson rapidamente tenha assumido os excessos de um estilo de vida rock 'n' roll, sempre achei que o fato de evitar apresentações ao vivo era a coisa mais fascinante sobre ele. Nilsson foi um dos poucos artistas que conseguiu construir uma carreira sem tocar ao vivojá que sua natureza tímida e introvertida significava que ele evitava os holofotes a todo custo. Essa tendência de evitar publicidade, combinada com a vida pessoal ultrajante de Nilsson, daria um filme biográfico interessante que subverte muitos dos tropos do gênero.

3

Marvin Gaye (1939 - 1984)

Lenda da alma

Sempre adorei o soul e a música da Motown, e quando se trata das lendas do gênero, ninguém supera Marvin Gaye. De seus aclamados álbuns como O que está acontecendo a canções icônicas como “I Heard It Through the Grapevine”, Gaye foi uma figura transformadora na soul music que ajudou a popularizar o R&B em todo o mundo. Sendo uma grande influência em tudo o que veio depois dele, é chocante que uma figura tão importante como Gaye ainda não tenha recebido uma cinebiografia de sua incrível vida.

A história de vida e a música de Gaye já eram interessantes o suficiente para merecer um filme biográfico, mas quando combinadas com a forma trágica como sua vida terminou, sua história tornou-se verdadeiramente cinematográfica. Tristemente, Gaye morreu muito jovem, um dia antes de seu aniversário de 45 anos depois de discutir com seu pai. Embora fosse difícil de assistir, uma cinebiografia de Gaye terminaria com uma alternância física antes que o pai de Gaye atirasse nele duas vezes e o matasse, pondo fim a uma das carreiras mais extraordinárias que a música soul já viu.

2

David Bowie (1947 - 2016)

Artista solo

David Bowie era conhecido como o camaleão do pop, e sempre fiquei impressionado com sua capacidade de se reinventar. Do astronauta rebelde visto em “Space Oddity” ao distanciamento frio do Thin White Duke, mais do que qualquer outro artista, A vida de Bowie foi de teatralidadee acredito que isso poderia resultar em um filme biográfico altamente criativo e agradável. Embora eu saiba que houve um filme intitulado Poeira estelar em 2020, anunciado como uma cinebiografia de Bowie, não foi feito com a aprovação de seu espólio e não apresentava nenhuma de suas músicas.

Uma verdadeira cinebiografia de Bowie precisaria incluir sua música com destaque e ser feita com a aprovação de seu espólio e família. Embora uma carreira tão incomum e variada como a de Bowie seja difícil de retratar na tela, acho que a melhor maneira de fazer isso seria através de seus muitos personagens, da mesma forma que vários atores foram escalados para interpretar Bob Dylan na cinebiografia. Eu não estou lá. Seria difícil acertar uma cinebiografia de Bowie, mas se os cineastas conseguissem, nas palavras de “Rock 'n' Roll Suicide”, seria “maravilhoso.”

1

Fleetwood Mac (1967 - 2022)

Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie, Lindsey Buckingham e Stevie Nicks

Embora tenha havido muitas dinâmicas de banda tumultuadas ao longo da história do rock, devo dizer que o Fleetwood Mac supera todas elas. A história do Fleetwood Mac foi atormentada por conflitos, casos amorosos, uso de drogas e brigas enquanto eles canalizavam suas emoções em algumas das músicas mais poderosas e influentes já escritas. Embora haja muitas épocas para escolher, acho a melhor maneira de fazer uma cinebiografia do Fleetwood Mac seria focar na produção do álbum Rumores.

Enquanto Rumores liderou as paradas e se tornou um dos álbuns mais aclamados já lançados, também foi produzido em meio a um drama sério quando a esposa de Mick Fleetwood estava tendo um caso, os McVie se separaram após oito anos de casamento e o relacionamento de Stevie Nicks e Lindsay Buckingham estava desmoronando . Com cada membro da banda passando por uma crise pessoal, conheço um filme do Fleetwood Mac focado em Rumores poderia realmente ser a cinebiografia que venceria todas as cinebiografias.

Fontes: UCR, Guitarra, Som mais alto