Loiro, um filme biográfico psicológico sobre a vida e os tempos de Marilyn Monroe, foi lançado recentemente na Netflix e inspirou um debate acalorado sobre o tratamento do assunto. É um retrato muito ousado, mas muito impreciso da vida de Marilyn Monroe, que conta uma história tanto por meio de abstração e metáfora quanto de fatos, e as mídias sociais estão cheias de comentários sobre seu valor como um drama histórico ou um thriller fantástico.
Pelo lado positivo, fez as pessoas falarem sobre mulheres importantes na história e suas histórias teatrais. Embora a precisão seja importante, ainda é crucial contar uma boa história. Sejam mundialmente famosas ou criminalmente subestimadas, muitas mulheres que aparecem em filmes deixaram marcas permanentes no curso da história.
10 Colette (2018) – 6,7
Colette conta a história de Sidonie-Gabrielle Colette, uma romancista francesa que lutou pela propriedade criativa de seu trabalho com o marido, Willy West. Em uma época em que as mulheres raramente tinham voz, Colette defendeu seu direito de ser vista como uma escritora por direito próprio, não por trás da influência de um homem.
Colette se arrasta de vez em quando, e certos elementos históricos são dramatizados, mas é uma história fantástica no geral. Menção especial para a estrela principal Keira Knightley por retratar perfeitamente a sarcástica e apaixonada Colette. Colette é um ser humano bagunçado que, no entanto, é incrivelmente talentoso, e é isso que a torna uma figura tão relacionável na história.
9 Olhos Grandes (2014) – 7.0
Olhos grandes é baseado na história da vida real de Margaret Keane, uma dona de casa cujas pinturas bizarras e belas de garotinhas com olhos enormes ganharam muita popularidade. Infelizmente, o crédito foi para o marido dela, Walter, e a história se concentra em suas tentativas de se apropriar de seu trabalho no tribunal.
Este filme é visto como um retorno à forma para Tim Burton, e engraçado o suficiente, é porque ele não tinha muitas de suas marcas registradas para este filme. Sem influência gótica, sem frequentadores regulares como Depp ou Bonham-Carter, mas ainda os mesmos personagens peculiares e um senso de realidade elevado. A história de Margaret Keane é importante, mostrando não apenas as lutas das mulheres nos anos 60 para serem levadas a sério, mas também como os artistas são explorados por seu trabalho por vigaristas sem coração.
8 A esposa do tratador (2017) – 7.0
A esposa do tratador conta a história real dos tratadores Jan e Antonina Zabinski, que em um ato incrivelmente corajoso, escolheram abrigar 300 judeus e refugiados em seu zoológico na tentativa de escondê-los do regime nazista. O próprio Jan foi um apoiador ativo da resistência polonesa até ser capturado.
Foi quando Antonina teve que se esforçar, e o filme faz um trabalho fantástico ao retratar sua bravura e resiliência. No auge da Segunda Guerra Mundial, não importava o gênero ou religião de alguém. O que importa é que são seres humanos. Antonina escolheu ajudar o povo devastado pela guerra, ao lado de seu filho. Das 300 pessoas que salvaram, apenas duas morreram. Um feito incrível que consolidou os Zabinskis como heróis históricos.
7 Norma Rae (1979) – 7.1
Norma Rae é uma releitura ficcional da vida de Crystal Lee Sutton, que, no entanto, era chocantemente precisa após os nomes alterados. Norma Rae é uma trabalhadora da OP Henley Textile Mill que se envolve em uma luta vigorosa pelos direitos dos trabalhadores quando seus colegas de trabalho se sindicalizam contra as políticas abusivas de seu empregador.
O filme parece ser geralmente preciso, apresentando apenas pequenas imprecisões pelos padrões do filme. Sua história é um momento importante não apenas para as mulheres, mas para os trabalhadores como um todo. É uma frente unida de pessoas de todas as esferas da vida dedicadas a uma coisa: os direitos dos trabalhadores. Sally Field joga contra o tipo neste filme, recém-saído de seu prêmio Emmy por Sibila. Ela ganhou um Oscar de Melhor Atriz por seus problemas.
6 Mulher de Ouro (2015) – 7,3
Em 1938, Maria Altmann era um membro proeminente de uma família judia que, como muitos, se tornou refugiada quando os nazistas entraram na Europa. Os nazistas levaram para si uma pintura de sua tia de Gustav Klimt, uma herança inestimável de sua herança. 50 anos depois, Maria busca recuperar a pintura do governo austríaco.
O filme, em essência, é sobre a importância do patrimônio e da restituição. Apesar de toda a felicidade de Maria Altmann mais tarde na vida, a ideia da pintura de sua tia não estar com sua família a afetou profundamente. Era um símbolo de como, apesar do horror, a Mulher de Ouro, uma mulher judia, brilhava intensamente. Ela continua a fazê-lo na Neu Galerie em Nova York até hoje.
5 O Favorito (2018) – 7,5
Mais de uma história “inspirada historicamente”, mas ainda um pouco enraizada na verdade, O favorito conta a história de uma frágil rainha Anne que deixa o negócio de governar para sua amiga Lady Sarah. Quando uma nova serva, Abigail, começa a se aproximar de Sarah, um estranho triângulo amoroso floresce. Deve-se notar que os próprios cineastas disseram que isso não deveria ser preciso.
Em vez disso, é um instantâneo de como a vida dessas mulheres deve ter sido emocionalmente. É um filme muito surreal que usa toneladas de anacronismos para contar sua história, mas tudo funciona em direção a seus temas bizarramente deprimentes de solidão. Deve-se notar, no entanto, que todas as três mulheres eram reais e que de fato compartilhavam “cartas apaixonadas” umas com as outras. Pode não ser totalmente preciso, mas é autêntico para suas experiências exclusivamente humanas.
4 Sophie Scholl: Os Últimos Dias (2005) – 7.6
Sophie Scholl: Os Últimos Dias retrata os últimos dias da vida de Sophie Scholl enquanto ela luta contra o reinado tirânico do regime nazista com suas palavras duras e protestos corajosos. Como parte do grupo de resistência “Rosa Branca”, eles foram uma pedra no sapato da propaganda do regime nazista até serem executados em 1943.
Os cineastas tomaram muito cuidado para serem o mais historicamente precisos possível, o que é uma obrigação ao lidar com os horrores que os nazistas causaram na humanidade. A Sophie Scholl da vida real era a jovem corajosa, sincera e inteligente que ela foi retratada no filme. Sophie Scholl é uma mártir de ativistas em todos os lugares e pinta uma imagem honesta de como a vida cotidiana era aterrorizante em tempos de guerra.
3 Figuras Ocultas (2016) – 7.8
Figuras ocultas conta a história de Katherine Johnson, Dorothy Vaughan e Mary Jackson, matemáticas afro-americanas que desempenharam um papel crucial na NASA para fazer de John Glenn o primeiro astronauta a realizar uma órbita completa da Terra. Embora o filme tome liberdades com a linha do tempo e certos fatos, isso não muda o mais importante: o que essas mulheres fizeram por seus campos.
Em fotos ou aulas de história sobre a corrida espacial, as pessoas geralmente retratam homens brancos com mangas arregaçadas, o que é um desserviço às mulheres negras importantes que eram tão inteligentes e importantes para o projeto quanto suas colegas. Essas mulheres tiveram que lidar com o sexismo e o racismo desenfreados para alcançar as posições que ocupavam na vida. O que o público menos moderno poderia fazer é lembrá-los por isso, e o filme faz um ótimo trabalho garantindo isso.
2 Persépolis (2007) – 8,0
Persépolis é uma autobiografia animada de Marjane Satrapi. Segue sua vida em um Irã cada vez mais tirânico, enquanto os fundamentalistas islâmicos impõem seu domínio sobre o povo. Persépolis retrata uma descrição inabalavelmente honesta da vida no Irã durante um período de grande conflito político. Marjane não era uma rebelde heróica, liderando violentamente a resistência do front.
Ela é apenas uma jovem normal que vê o que há de errado com seu país e sofre por essa simples verdade. É uma história sombria da vida sob o regime fundamentalista, algo que muitas pessoas fora do Irã, especialmente em 2007, não tinham nenhuma compreensão. Persépolis mudou tudo isso, e merece todos os elogios que recebeu. Em outra nota histórica, Marjane Satrapi é a primeira mulher a ser indicada para Melhor Animação.
1 A Paixão de Joana d’Arc (1928) – 8.2
Considerado por muitos cinéfilos como um dos melhores filmes já feitos, A Paixão de Joana d’Arc é uma adaptação direta dos registros diretos do julgamento de Joana d’Arc, bem como sua eventual morte. A história de Joana d’Arc é totalmente trágica, e o filme não faz rodeios em como o mal e injusto o mundo tinha que ser para matar uma jovem tão virtuosa.
A dedicação do diretor Carl Theodor Dreyer em ser tão preciso e autêntico para o período de tempo é realmente sentida no filme. Na época, o conjunto foi considerado um dos conjuntos mais caros já feitos. Maria Falconetti era uma atriz de teatro e, surpreendentemente, este foi seu único grande papel no cinema. Ainda assim, é considerada uma das melhores performances dramáticas de todos os tempos. A Paixão de Joana d’Arc certamente fez jus ao título. Só a paixão poderia ter produzido um filme tão bonito para uma das mulheres mais importantes da história.