By Tom Lowe
O termo “prazer culpado” é frequentemente usado para descrever um filme que alguém só pode aproveitar em segredo, por medo do que o público em geral pensa do filme. Frequentemente, isso significa que um filme de prazer culpado é aquele que é tipicamente menosprezado. No entanto, eu diria que prazer culpado é um termo que é usado com muita frequência ao discutir filmes não amados. Mas e se esses prazeres culpados não forem realmente culpados? E se eles forem apenas bons filmes?
Da vastidão do espaço à poeira do Velho Oeste, alguns desses chamados “prazeres culpados” são, na verdade, filmes realmente ótimos. Eles geralmente fornecem histórias cativantes cheias de personagens atraentes, mas por uma razão ou outra, seja por seu desempenho de bilheteria ou por um mal-entendido dos temas, esses filmes são tratados com muita severidade. É hora de esclarecer as coisase abrace esses filmes como as joias incompreendidas que eles realmente são.
Tropas Estelaresdirigido por Paul Verhoeven, é uma adaptação do romance homônimo de 1959 de Robert A. Heinlein. Conta a história do adolescente Johnny Rico (Casper Van Dien), que se alista no exército da United Citizen Federation, um governo que governa a Terra. A Terra está envolvida em uma guerra com uma espécie de inseto extraterrestre conhecida como Arachnids. Após o lançamento, foi duramente criticado por seus supostos temas fascistas e teve um desempenho abaixo do esperado nas bilheterias.
Enquanto um pequeno grupo de fãs agora considera Tropas Estelares por ser um clássico cult mal interpretado, ele merece mais do que esse mínimo de apreciação. Tropas Estelares é uma sátira afiada do fascismo militarizado, com seu nacionalismo exagerado e violência excessiva agindo como uma crítica a isso. O elenco é excelente, desde a performance de Van Dien como Johnny, até Denise Richards como sua namorada, Carmen, e todos os membros contribuem para Tropas Estelares‘ charme. É um filme que merece uma reavaliação e um pedido de desculpas.
John Carter é potencialmente conhecido por muitos públicos apenas por seus números atrozes de bilheteria, tornando-se um dos piores investimentos financeiros da Disney em um filme. John Carter conta a história do personagem titular depois que ele é acidentalmente transportado para um planeta que ele conhece como Marte e deve tentar navegar neste novo terreno alienígena. Foi criticado por sua história ligeiramente previsível e números baixos de bilheteria, mas além disso, John Carter é realmente digno de mais apreciação.
O principal deles é a escala impressionante do filme, com seus efeitos visualmente deslumbrantes e a trilha sonora incrível de Michael Giacchino. O elenco também dá performances sólidas, aumentando a profundidade do filme, com a performance de Taylor Kitsch como John Carter sendo particularmente impressionante. Se ao menos o filme não tivesse esse nome meio chato, John Cartermais pessoas teriam se interessado em assisti-lo e dar a esse titã do filme o respeito e o sucesso comercial que ele provavelmente merecia.
Para ser justo com Batman para semprequalquer filme que tenha que seguir homem Morcego (1989) e Batman retorna (1992) teria uma tarefa difícil de corresponder a elas. No entanto, muitas das críticas dirigidas a Batman para sempretornando-o um prazer culposo para muitas pessoas assistirem ao filme Batman, é extremamente infundado. Um dos principais problemas que as pessoas têm com Batman Forever é seu tom mais leve e abordagem colorida quando comparado aos dois filmes anteriores, mas é sem dúvida essa mudança de tom que torna o filme tão subestimado.
As performances icônicas e exageradas de Jim Carrey como The Riddler e Tommy Lee Jones como Two Face são alguns dos destaques do filme e impulsionam a narrativa de uma forma divertida e emocionante. Embora uma abordagem mais “familiar” para um filme live-action do Batman possa ter sido uma ideia equivocada, é difícil negar que Batman para sempre tirou o máximo proveito da premissa. No geral, é um filme de super-herói divertido com dois grandes vilões do Batman de todos os tempos, e não deve ser um prazer culposo para ninguém.
A quarta parcela da Indiana Jones franquia foi recebida com uma resposta morna tanto da crítica quanto do público. Muito CGI, pouca narrativa e muitos alienígenas estão frequentemente entre as críticas direcionadas a Reino da Caveira de Cristal. As sequências de ação pesadas em CGI podem prejudicar Reino da Caveira de Cristal‘s, mas esse é, em última análise, um problema superficial e não deveria ter justificado que o tratamento do filme fosse tão duro.
É um filme que manteve a franquia atualizada, levando novos personagens em novas aventuras, e ainda mantém o mesmo espírito de exploração e diversão que definiu a trilogia original.
Apresentar um filho para Indiana (Harrison Ford) interagir foi uma escolha controversa, mas, mesmo assim, uma que acrescenta uma camada maior de profundidade e nuance a Reino da Caveira de Cristalenredo de ‘s enquanto ainda honra a lenda da arqueologia. É um filme que manteve a franquia fresca, levando novos personagens em novas aventuras, e ainda mantém o mesmo espírito de exploração e diversão que definiu a trilogia original. Este filme não é um prazer culposo, é um prazer assistir.
Embora não tenha o mesmo padrão de qualidade que o Hobbit filmes que vieram antes dele, e absolutamente nada perto do Senhor dos Anéis trilogia, A Batalha dos Cinco Exércitos continua sendo um filme sincero, cheio de grandes espetáculos e sucessos emocionais. Claro, o problema gritante que muitas pessoas apontam é o fato de que os cineastas esticaram um livro em três filmes de pelo menos duas horas e meia cada. Como tal, muitas pessoas criticaram A Batalha dos Cinco Exércitos injustamente, chamando sua história de exagerada e sua produção de uma forma de ganhar dinheiro.
Pode ter estendido a história de Bilbo Bolseiro (Martin Freeman) mais do que o necessário, mas isso não significa que A Batalha dos Cinco Exércitos um filme vazio. Ele consegue acertar a batalha real em si (embora o CGI seja, reconhecidamente, sem alma às vezes) e produz uma conclusão satisfatória para o Hobbit trilogia. O filme também consegue equilibrar esse grande espetáculo com momentos íntimos de ressonância emocional, e não duvido que os fãs, um dia, irão olhar para A Batalha dos Cinco Exércitos sob uma luz nova e positiva.
Um filme de espionagem, mas com carros! O que há para não amar? De acordo com os críticos e fãs, muito, com Carros 2 muitas vezes ficando em posições muito baixas no ranking da Pixar. Carros 2 foi um afastamento ousado da premissa do original de 2006, focando em Mate (Larry the Cable Guy) quando ele é confundido com um espião por Finn McMissile (Michael Caine), e involuntariamente recrutado para sua missão. O público ficou surpreso ao ver tal desvio do tom do primeiro filme – de uma história de cidade pequena para uma missão internacional de espionagem para descobrir uma conspiração sobre o Grand Prix Mundial.
Deixando de lado o chicote tonal, Carros 2 é um filme que ainda tem uma ótima história cheia de ação para contar. O público aprende mais sobre o universo de Carros, enquanto os esforços de CGI e a proeza técnica da Pixar estão em plena exibição. Isso sem mencionar a mensagem bastante madura sobre ser verdadeiro consigo mesmo e a importância da lealdade. É um filme realmente ótimo e não merece o status injusto de prazer culpado.
Vingadores: Era de Ultron é um ótimo filme de super-heróis. A introdução de tantos novos personagens e subtramas pode parecer complicada no início, mas apenas eleva Era de Ultron para novas alturas. O principal problema com o filme é como o próprio Ultron foi, sem dúvida, desperdiçado ao morrer no final, e deveria ter aparecido em mais projetos do MCU. Mas mesmo isso não pode prejudicar a narrativa cheia de ação de um filme que vê os Vingadores se unirem mais uma vez para salvar o mundo.
Era de Ultron não é um prazer culpado, é um filme rico em camadas que nem parece notar o peso das expectativas em suas costas. Ele equilibra espetáculo com intimidade, dá a cada membro do elenco empilhado seu momento de brilhar e estabelece as bases cruciais para futuros projetos aclamados do MCU.especialmente Capitão América: Guerra Civil (2016). Se tivéssemos que escolher um mais fraco Vingadores filme, alguém provavelmente escolheria Era de Ultron por instinto, mas honestamente, o filme merece mais do que isso.
Quando o público fala sobre filmes polêmicos, Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi provavelmente será mencionado. Amado pelos críticos (91% no Rotten Tomatoes), questionado pelo público (41% no Rotten Tomatoes), mas constantemente falado, O Último Jedi é realmente um ótimo complemento para o Guerra nas Estrelas franquia (via Tomates podres). A principal crítica que o filme enfrenta é sua constante subversão de expectativas, especialmente na maneira como Luke Skywalker (Mark Hamill) foi retratado.
Visualmente deslumbrante, tematicamente rico e, acima de tudo, ousado,
O Último Jedi
tentou algo novo e foi crucificado pelos fãs por isso.
No final das contas, o público pode sentir o que quiser sobre o personagem de Luke, mas é impossível negar que seu arco de eremita desiludido em O Último Jedi é envolvente de assistir, com Hamill dando uma performance excelente. Visualmente deslumbrante, tematicamente rico e, acima de tudo, ousado, O Último Jedi tentou algo novo, e foi crucificado pelos fãs por isso. Já passou da hora de o filme ganhar o respeito que merece por ser uma entrada tão visionária e ambiciosa para a franquia.
De forma semelhante a John Cartera principal razão pela qual muitos públicos falam sobre O Cavaleiro Solitário é por causa do quão mal ele fracassou nas bilheterias. Há uma crítica infalível que não pode ser contestada quando se trata de O Cavaleiro Solitárioe essa é a escalação de Johnny Depp, um homem branco, como o companheiro nativo americano do Ranger, Tonto. Além desse grande erro, O Cavaleiro Solitário é um dos faroestes mais originais, cômicos e dramáticos de todos os tempos.
Sim, é um filme longo, com duração de mais de duas horas e meia, mas é cheio de ação, cenários incríveis e diálogos afiados. Em particular, O Cavaleiro SolitárioOs temas de ‘s sobre a opressão dos nativos americanos nos EUA merecem ser mais apreciados, enviando uma mensagem ousada ao gênero western historicamente branqueado. Divertido, épico, mas às vezes sombrio, O Cavaleiro Solitário não deveria estar nem perto do termo filme de prazer culposo.
É certamente encorajador ver mais pessoas apreciando a terceira parte da série de Sam Raimi. Homem-Aranha trilogia, mas ainda permanece controverso gostar, por algum motivo (via FilmeWeb). Foi duramente criticado por ser muito lotado – com três vilões, as lutas pessoais de Peter Parker (Tobey Maguire) e a dança icônica “emo Peter Parker”. Este é um filme que merece outra chance de apreciação, com sua narrativa aparentemente “superlotada” sendo, na verdade, um dos destaques do filme.
Este é um filme que merece outra chance de apreciação, já que sua narrativa aparentemente “superlotada” é, na verdade, um dos destaques do filme.
O caos inevitável que vem com tanto na história faz Homem-Aranha 3 um dos mais agradáveis Homem-Aranha filmes de todos os tempos. Cada nova exibição revela um novo detalhe que você perdeu na primeira vez, dando ao filme um charme atemporal que ainda não se desgastou. Claro, é confuso em algumas partes, mas isso não impede Homem-Aranha 3 sendo muito divertido e ao mesmo tempo uma adição ambiciosa à série.
Fontes: FilmeWeb, Tomates podres.
