O lindo conto de fadas sombrio de Guillermo del Toro A Forma da Água apresenta um romance entre um humano e um homem anfíbio, mas certos outros filmes também vão satisfazer aqueles que procuram histórias de amor entre humanos e monstros. Bem revisado e altamente aclamado, A Forma da Água está repleto de todas as marcas registradas de Guillermo del Toro: toques de horror, elementos de contos de fadas, romance gótico, uma criatura em forma de prótese e visuais sombriamente adoráveis.A Forma da Água ganhou o prêmio de Melhor Filme no Oscar de 2018, junto com outras três categorias. Ainda assim, é o romance que as pessoas lembram.
Histórias de amor entre humanos e monstros são muito mais antigos do que o meio cinematográfico. Histórias de súcubos seduzindo homens, criaturas raptando belas donzelas ou amor proibido florescendo entre seres sobrenaturais e humanos perduram desde que os humanos contam histórias. Há algo em ver histórias de amor monstruosas se desenrolando na tela que lhes dá um pouco mais de poder de permanência, e A Forma da Água está firmemente enraizada em uma tradição cinematográfica de contos de bela e fera. Aqui estão 10 outras histórias de amor de monstros para assistir depois de terminar a obra-prima de del Toro.
Há algo em ver histórias de amor monstruosas se desenrolando na tela que lhes dá um pouco mais de poder de permanência, e
A Forma da Água
está firmemente enraizada em uma tradição cinematográfica de contos de belas e feras.
Quando Lisa Frankenstein foi lançado no início deste ano, foi um grande fracasso de bilheteria, mas sua pontuação de 81% no Rotten Tomatoes desmente esse desempenho ruim de bilheteria. Poucos meses depois, e Lisa Frankenstein tem todos os ingredientes de um clássico cult graças ao seu tom irreverente e às comparações com Edward Mãos de Tesoura.
No entanto é certamente mais cômico e irônico do que o romance dramático A Forma da Água, Lisa Frankenstein ainda apresenta uma deliciosa história de amor entre uma mulher e um monstro nesta releitura modernizada e de gênero invertido Frankenstein. Kathryn Newton e Cole Sprouse têm uma química doce juntos, e aqueles que procuram uma volta nostálgica às comédias de monstros cômicas dos anos 80 encontrarão muito o que amar no lançamento mais recente.
Ao contrário do atual status incerto de clássico cult de Lisa Frankenstein, Corpos quentes é um clássico cult genuíno. Ele saiu no final da última onda de filmes de zumbis, então perdeu o barco em termos de sucesso financeiro. Ainda assim, o filme, baseado no romance de mesmo nome de Isaac Marion, é amado graças à sua escrita afiada e humor observacional sombriamente engraçado.
Esse humor é entregue com perfeição impassível por Nicholas Hoult como o zumbi, R, em uma de suas primeiras performances que mostrou o timing cômico impecável pelo qual ele se tornou conhecido. Verdadeiramente, a entrega de algumas de suas falas é hilária, pois ele se compromete totalmente com a comédia do cara sério. Quando ele se apaixona pela caçadora de zumbis Julie (Teresa Palmer), é o começo de uma Romeu e Julieta história entre um garoto zumbi e uma garota humana que é tão surpreendente quanto emocionante.
Não é sempre hoje em dia que Nicolas Cage é conhecido pelo romance, mas Cidade dos Anjos é um dos poucos filmes de romance puro em sua extensa carreira. Ajuda que ele esteja atuando com a veterana atriz de comédia romântica Meg Ryan, que interpreta uma cirurgiã, Maggie, que vive em Los Angeles. Como um anjo conhecido como observador, Seth, de Nic Cage, lentamente se apaixona por Maggie enquanto ele observa a humanidade.
Cidade dos Anjos, um remake bruto do filme de Wim Wenders de 1987 Asas do Desejoé um chorão choroso que às vezes pode ser exagerado. Mas Cage usa seu rosto expressivo para trazer à tona todas as emoções no despertar angelical de Seth para a humanidade, e sua química com Ryan é merecida, emprestando ao par de amantes uma qualidade magnética raramente vista em uma história de amor na tela grande.
Justin Benson e Aaron Moorhead estouraram e se tornaram queridinhos do gênero de terror indie, com sucessos como V/H/S viral e Sincrônicoantes de estrear na Marvel como diretores de Loki 2ª temporada, alguns episódios de Cavaleiro da Luae o próximo Demolidor: Renascido. Eles tiveram uma história de amor sombria e linda antes de sua estreia no MCU, no entanto, com 2014 Primavera.
A história gira em torno de Evan, um jovem que deixa os EUA para a Itália depois de começar a entrar em uma espiral e desmoronar. Enquanto está lá, ele se apaixona rapidamente pela misteriosa Louise, que esconde um segredo monstruoso. Primavera recebe muito crédito por cada foto ser lindamente digna de um cartão postalcom a beleza da história de amor justaposta aos elementos de terror mais sombrios do filme. É menos conhecido do que alguns outros filmes desta lista, mas vale a pena assistir.
Hoje em dia, Colin Farrell é mais conhecido por seus recentes papéis excêntricos e mais experimentais, mas ele ainda tem alguns grandes filmes de romance em sua obra passada. Um dos mais subestimados é o drama romântico de 2009 Ondina pelo aclamado escritor e diretor Neil Jordan. O título é retirado do folclore europeu; a ondina é uma ninfa aquática que pode assumir a forma de uma mulher quando se apaixona por um homem, que fica apaixonado por ela.
O romance de Jordan é lírico e maravilhosamente filmado na Irlanda, habilmente tecendo um mistério e uma história de amor contra o belo cenário natural de uma vila costeira. Como um pescador de coração partido que desistiu do amor, Farrell infunde sua atuação em Ondina com um pathos matizado aquecido por momentos vacilantes de esperança em um de seus papéis mais subestimados. Ao longo do caminho, há um grande mistério para desvendar, fazendo com que o final valha a pena esperar.
O único filme desta lista que não precisa de muito contexto é o clássico de Tim Burton de 1990, Edward Mãos de Tesoura. Embora não tenha sido nenhum dos seus papéis de destaque, foi sem dúvida aquele que consolidou Johnny Depp como uma estrela de cinema e confirmou o carisma de Winona Ryder em Suco de besouro dois anos antes não foi apenas um acaso.
A versão reinventada de Frankenstein segue o personagem titular de Depp, uma alma gentil que nunca saiu da mansão onde foi criado. A história de amor tranquila que floresce entre ele e a garota humana, Kim, é doce e frágil, mas tem uma seriedade que permanece. Com seu cenário colorido e o estilo caprichoso característico de Burton, Edward Mãos de Tesoura é um conto de fadas moderno que ainda se mantém atual mais de 30 anos depois.
Poeira Estelar é um daqueles filmes de meados dos anos 2000 que passa despercebido, mas tem um elenco absolutamente completo de celebridades – Robert De Niro, Claire Danes e Michelle Pfeiffer – e estrelas atuais antes de serem estrelas – Charlie Cox, Henry Cavill, Sienna Miller e Ben Barnes. A história, baseada em um livro de Neil Gaiman, conta a história de uma estrela, Yvaine (Danes), que cai na Terra. Enquanto isso, um jovem apaixonado chamado Tristan Thorn (Cox) promete à garota por quem tem uma queda que cruzará o muro proibido para o reino mágico para recuperar a estrela e provar seu amor.
A história é uma volta aos épicos de fantasia dos anos 80, com personagens coloridos, amor jovem e aventuras de capa e espada. A parte mais adorável de Poeira Estelar é que ele não esconde sua seriedade ou crença no amor verdadeiro sob um véu de cinismo ou o entrega de forma irônica. À medida que o amor floresce entre Yvaine e Tristan, eles enfrentam todos os tipos de perigos diretamente dos contos de mitos e aventuras: bruxas más, aeronaves voadoras, unicórnios, castelos e florestas encantadas. Para aqueles que gostam de um pouco mais de magia em seus romances de monstros, este é o filme perfeito.
O Fantasma da Ópera foi contada e recontada em filmes e na Broadway nos últimos 100 anos, seja por meio de adaptações diretas ou releituras criativas. Tal é a resistência da história de Gaston Leroux de 1909 – um século e algumas décadas depois, ainda estamos encontrando maneiras de dar vida à sua história atemporal. É um clássico do horror gótico e romance, e embora várias adaptações cinematográficas tenham feito justiça a ele, a melhor ainda é a adaptação de 1925 estrelada por Lon Chaney, conhecido como o Homem das Mil Faces.
A performance de Chaney como o torturado e desfigurado Erik, o Fantasma titular e mágico de palco recluso que se apaixona pela jovem cantora de ópera ingênua Christine Daaé. Enquanto ele secretamente a ensina música, ele fica obcecado, seu amor se torna violento depois que ela arranca sua máscara e descobre seu segredo. Música e paixão giram juntas em um conto que toma emprestado de Frankensteina história de Hades e Perséfone, eventos históricos reais envolvendo a Ópera de Paris e histórias clássicas de fantasmas. TA teatralidade e a opulência da versão de 1925 garantem que ela ainda se mantenha atualseja a versão silenciosa ou a versão relançada com som.
No filme mais diretamente análogo a A Forma da Água nesta lista, Criatura da Lagoa Negra não é uma história de amor no sentido tradicional, mas é uma história de amor, mesmo assim. Quando a adorável jovem cientista Kay involuntariamente invade sua lagoa, o titular Gill Man fica fascinado pela bela criatura que nada em suas águas, sem saber que está abaixo. Semelhante a O Fantasma da Óperaesta é uma história de amor unilateral e, assim como Erik, o Homem-Brânquias é violento quando frustrado, mas sua ingenuidade e desejo de contra-atacar e reivindicar Kay vêm de um lugar muito mais primitivo e animalesco.
Como os melhores filmes de monstros,
Criatura
extrai de tradições mais antigas, neste caso, contos populares europeus de monstros de rios e lagos, e os contos quase universais de tritões
Criatura da Lagoa NegraAs cenas aquáticas de têm uma certa qualidade assustadora e onírica, criando alguns visuais que geralmente não são encontrados em um filme de criatura. Como os melhores filmes de monstros, Criatura puxa de tradições mais antigas, neste caso, contos populares europeus de monstros de rios e lagos, e os contos quase universais de tritões. Como essas criaturas, o Homem de Brânquias pode não ter a intenção de causar mal, mas sua intenção de prender sua noiva nas profundezas turvas para sempre não tende a se misturar bem com a humanidade. Mesmo sabendo que o romance unilateral não pode terminar feliz, Criatura da Lagoa Negra ainda é muita diversão na tradição dos maiores filmes B.
O público mais jovem, que o conhece principalmente por sua eclética filmografia moderna de comédias peculiares e grandes dramas, pode não saber – ou pelo menos não se lembrar – que Brad Pitt costumava ser o rei dos filmes de romance. No início de sua carreira, embora algumas participações mais corajosas em sua filmografia indicassem o que estava por vir, Pitt era mais conhecido por ser o galã romântico. Conheça Joe Black foi o último desses filmes de romance, lançado um ano antes Clube da Luta deu uma nova trajetória à sua carreira.
Conheça Joe Blackdirigido pelo eclético cineasta Martin Brest, é um remake solto do filme de 1934 A Morte Tira Férias. Pitt interpreta a personificação da Morte, que deseja experimentar a vida, então ele assume a forma de um jovem que acabou de morrer para viver entre os humanos e aprender a sentir e amar como eles. Claro, ele se apaixona pela personagem de Claire Forlani, Susan. Pitt infunde sua performance com uma intensidade etérea tão magnética que você pode praticamente ver a conexão entre ele e Susan. Não é uma história de amor que não pode terminar totalmente feliz – a Morte é muito desumana, também outro para isso – mas é um final que fica com você, assim como o final de A Forma da Água faz.
