Alguns dos episódios de TV de maior audiência de um programa narram histórias que descentralizam o personagem principal. Às vezes, essas narrativas são episódios de garrafa, mas não precisam necessariamente se enquadrar nesse formato para se concentrarem em personagens secundários. Os episódios de garrafa de alguns programas de TV são inúteis e prejudicam a qualidade geral da série. No entanto, passar um tempo longe dos protagonistas e conhecer outros personagens pode ajudar na construção do mundo do show e fazer com que o público se envolva mais no enredo abrangente. Além disso, esses episódios podem economizar dinheiro e tempo para showrunners e produtores.
Há maneiras criativas de trabalhar em torno do arco do personagem principal, e essas histórias demonstram o quão criativos são os escritores de uma série de TV.
Deixar o protagonista de fora por alguns episódios não indica que um programa de TV seja desrespeitoso com seus personagens principais, pois seu retorno após uma pausa na ação faz com que o espectador os aprecie mais. Existem maneiras criativas de contornar o arco do personagem principal, e essas histórias demonstram o quão criativos são os escritores de uma série de TV. É por isso que eles são frequentemente tão bem recebidos pelos críticos. Cada gênero de televisão incorpora esses episódios em seu enredo, e nos últimos anos, os programas de streaming têm sido ainda mais inovadores na abordagem desses assuntos.
10
Doctor Who (1963–Presente) – “Blink”
Temporada 3, Episódio 10
“Blink” estreou durante a primeira era de David Tennant na Doutor quem como o décimo Doutor. Steven Moffat, que se tornou o showrunner por muitas temporadas, escreveu um dos episódios mais icônicos da história da série. “Blink” viu o Doutor e sua companheira Martha (Freema Agyeman) presos no passado graças aos Weeping Angels. Este foi o primeiro episódio a apresentar os Weeping Angels, um dos antagonistas mais aterrorizantes de Doutor quem.
Mulligan é uma ótima atriz, e o episódio é tão bom que o espectador quase não sente falta do Doutor.
Já que o Doutor e Martha estão presos no passado, o público acompanha a história de Sally Sparrow, interpretada pela jovem Carey Mulligan, enquanto ela encontra os Anjos e se torna a tábua de salvação para o Doutor e Martha retornarem ao presente. O público só vê o Doutor pessoalmente algumas vezes ao longo do episódio, com sua cena mais longa sendo uma mensagem de vídeo gravada dando instruções a Sally para encontrar a Tardis e parar os anjos. Mulligan é uma ótima atriz, e o episódio é tão bom que o espectador quase não sente falta do Doutor.
9
Buffy, a Caça-Vampiros (1996–2003) – “O Desejo”
Temporada 3, Episódio 9
Depois de ter seu coração partido por Xander em Buffy, a Caça-Vampiros temporada 3, Cordelia faz um desejo sem pensar que tem consequências terríveis para o mundo inteiro. “The Wish” marca a primeira aparição de Anya, que ainda é um demônio da vingança, quando ela chega à cidade após sentir o profundo sentimento de traição de Cordelia. Depois de alguma provocação, Cordelia deseja que Buffy nunca tivesse ido a Sunnydale, e Anya concede seu pedido. Desde o início, é o episódio de Cordelia, e Buffy se foi ou está em segundo plano.
Cordelia acorda e encontra Sunnydale devastada por vampiros, já que Buffy não estava lá para impedir o Mestre de subir. Willow e Xander foram transformados em vampiros, e Giles está lutando contra as forças do mal com um grupo desorganizado de estudantes. Perto do final do episódio, Buffy reaparece, mas ela não é a Buffy que o público conhece e ama. Ela é independente, teimosa e desinteressada em trabalhar com os outros, e nessa realidade alternativa, o Mestre a mata.
8
Atlanta – “BANIMENTO”
Temporada 1, Episódio 7
O personagem de Donald Glover, Earn, só é abordado fora da tela no Atlanta temporada 1 episódio “BAN”, como a maior parte da história gira em torno da experiência de Paper Boi em um talk show na Black American Network. Brian Tyree Henry está no seu melhor em “BAN”, abordando questões sociais relevantes como a intersecção de gênero e raça em sua conversa com um ativista que é convidado a falar ao lado dele. O episódio é intercalado com comerciais surrealistas e apartes de diferentes personagens que nunca foram vistos antes.
Glover provou ser um visionário em cinema, televisão, música e muitas outras facetas das indústrias criativas.
Glover provou ser um visionário em cinema, televisão, música e muitas outras facetas das indústrias criativas. Os melhores filmes e programas de TV de Donald Glover incluem Atlanta no topo da lista, pois suas contribuições como escritor, ator e diretor fizeram do programa a incrível obra de televisão que ele é. “BAN” foi escrito e dirigido por Glover, e sua ausência do episódio permite que Henry brilhe e que o público aprenda mais sobre Paper Boi e a visão da série sobre o clima político sem atrapalhar a história geral.
7
Smallville (2001–2017) – “Gêmeos”
Temporada 7, Temporada 9
Lois Lane assume o centro das atenções no Pequena cidade episódio “Gêmeos”, como Clark está desaparecido de Smallville. No entanto, ele reaparece e trabalha com Lana para salvar Chloe de uma bomba que Adrian plantou. Adrian revela a Lois que ele é um clone que Lex Luthor criou, e no final da história, Grant percebe que ele é um dos clones de Lex também. “Gemini” é cheio de traições chocantes e revelações entre os personagens secundários em Pequena cidade.
Tom Welling ainda está presente no episódio, mas como Bizarro em vez de Superman. Bizzaro está se disfarçando de Clark durante todo o episódio, fazendo parecer que ele está presente quando ele está congelado na fortaleza da solidão. Embora o ator que interpreta Clark esteja no episódio, o personagem real nunca faz uma aparição. É uma maneira inteligente de subverter as expectativas do público e preparar o arco assustador com Bizarro que se desenrola nos episódios posteriores.
6
Jornada nas Estrelas: A Nova Geração (1987–1994) – “Decks Inferiores”
Temporada 7, Episódio 15
O estereótipo de “camisa vermelha” para personagens descartáveis originou-se da Jornada nas Estrelas franquia, mas a Jornada nas Estrelas: A Nova Geração o episódio “Lower Decks” subverte esse tropo. No episódio da 7ª temporada, um grupo de oficiais subalternos passa pelas provações e tribulações de subir na hierarquia da Frota Estelar e como cada dia pode se transformar em uma missão perigosa a bordo do navio. Enquanto o show geralmente narrava as histórias dos oficiais superiores na ponte, “Lower Decks” lembrava ao público que há equipes de pessoas importantes trabalhando abaixo de seus pés.
“Lower Decks” foi apontado como um dos melhores episódios da série muitas vezes e é um destaque da sétima temporada.
“Lower Decks” mostra por que a enfermeira Ogawa de Patti Yasutake foi tão importante para Jornada nas Estrelas: A Nova Geraçãojá que a performance de Yasutake é o coração emocional da história. A história do episódio se torna surpreendentemente pungente e emocional, já que a morte incluída na narrativa é um momento devastador de perda para os personagens que não são frequentemente centralizados pela série. “Lower Decks” foi apontado como um dos melhores episódios da série muitas vezes e é um destaque da sétima temporada.
5
Os Sopranos (1999–2007) – “Pine Barrens”
Temporada 3, Episódio 11
Embora James Gandolfini geralmente tenha levado todos os episódios de Os Sopranosele está quase completamente ausente em “Pine Barrens”, que se centra em Christopher e Paulie. Enquanto a história de fundo e as histórias paralelas de Christopher foram desenvolvidas até este ponto, Paulie permaneceu mais um mistério, apesar de sua crescente tensão com Tony. Enquanto Os Sopranos consistentemente pinta seus personagens como profundamente falhos e imperfeitos, Paulie e Chris estão no seu pior momento em “Pine Barrens”, o que o torna um estudo de personagem minucioso.
O episódio mostra Christopher e Paulie perdidos e presos em Pine Barrens, em Nova Jersey. no meio do inverno para despejar o corpo de um membro da máfia rival. “Pine Barrens” se transforma em uma narrativa que lembra Senhor das Moscas enquanto Chris e Paulie têm que sobreviver na natureza de maneiras que nunca fizeram antes. Além disso, eles são forçados a lidar com a violência de suas ações e o fato de que Tony pouco se importa com a segurança e as vidas deles.
4
The Last Of Us (2023–Presente) – “Muito, muito tempo”
Temporada 1, Episódio 3
O último de nós é uma das adaptações de videogame mais fiéis da TV, mas o episódio 3 da série, “Long, Long Time”, reinventou um aspecto do jogo de uma maneira linda. Nick Offerman e Murray Bartlett interpretam Bill e Frank, amantes que se conhecem e constroem uma vida juntos durante o apocalipse. Joel e Ellie pegam a estrada em direção à casa deles para pedir ajuda, e a história se divide, explicando a história de fundo dos dois homens e seu relacionamento.
Embora eles se apaixonem em meio à violência, a narrativa que se desenrola na narrativa é humana e identificável.
Embora eles se apaixonem um pelo outro em meio à violência, a narrativa que se desenrola na narrativa é humana e relacionável. Joel e Ellie estão na história no começo e no fim do episódio, mas a história de amor e a experiência de envelhecer juntos em meio à violência é o que sustenta o projeto. O último de nós é um show geralmente violento e implacável, que demonstra o pior da humanidade e “Long, Long Time” é um olhar empático sobre as experiências das pessoas e uma mudança bem-vinda em relação à crueldade.
3
The Bear (2022–Presente) – “Honeydew” e “Forks”
Temporada 2, Episódios 4 e 7
O urso a segunda temporada tem alguns dos episódios mais fortes da série, e há duas histórias independentes incríveis dentro do arco. “Honeydew” vê Marcus viajar para Copenhague para trabalhar em uma cozinha diferente e expandir seus horizontes para desenvolver novas sobremesas para o restaurante. Marcus é um dos personagens em que a série não focou tanto, e “Honeydew” abriu os olhos dos espectadores para seu relacionamento com a comida, sua carreira e consigo mesmo. Suas conversas com o ator convidado Will Poulter revelam muito sobre ele e deixam Carmy em segundo plano.
Por outro lado, “Forks” tem algumas cenas entre Ritchie e Carmy, mas o episódio lida principalmente com o tempo de Ritichie em outra cozinha de Chicago, o que o muda para sempre. Um dos episódios de maior audiência da temporada, “Forks” explica ao público o que torna a indústria da gastronomia requintada tão especial e humaniza Ritchie de uma forma inesperada. Ele aprende muito e decide que trabalhar no restaurante e dar às pessoas experiências incríveis com comida é o que ele quer.
2
BoJack Horseman (2014–2020) – “Veja o Sr. Manteiga de Amendoim Correr”
Temporada 4, Episódio 1
Na estreia da temporada de BoJack Cavaleiro na quarta temporada, o personagem um tanto nebuloso do Sr. Manteiga de Amendoim é explorado em “Veja o Sr. Manteiga de Amendoim Correr”. Após os eventos explosivos do final da 3ª temporada, BoJack está desaparecido da série, deixando o público na ponta dos assentos imaginando o que aconteceu com ele. No entanto, a candidatura do Sr. Peanutbutter para Governador da Califórnia é mais do que suficiente para capturar a atenção dos espectadores no episódio.
Diane começa a perceber que não está feliz com o Sr. Manteiga de Amendoim e tenta entrar em contato com BoJack, mas ele continua fora de cena.
Grande parte do episódio é um comentário mordaz sobre a natureza da política e das campanhas nos EUA, e BoJack Cavaleiro sempre foi uma série que dialogava com questões culturais e sociais relevantes. No entanto, a história é igualmente sobre a ascensão do Sr. Manteiga de Amendoim à fama e os eventos que o tornaram o homem que é, assim como seu relacionamento com Diane. Diane começa a perceber que não está feliz com o Sr. Peanutbutter e tenta entrar em contato com BoJack, mas ele continua fora de cena.
1
Avatar: O Último Mestre do Ar (2005–2008) – “Zuko Sozinho”
Temporada 2, Episódio 7
O arco do personagem Zuko em Avatar: O Último Mestre do Ar é uma das melhores histórias de redenção já vistas na TV, em animação ou live-action. Enquanto Zuko é um personagem vital na série, ele serve como um antagonista até a temporada final, e Aang é indiscutivelmente o protagonista do show. Aang não está em lugar nenhum em “Zuko Alone”, como o episódio começa com Zuko exilado no Reino da Terra após se separar de seu tio Iroh.
Zuko passou a vida acreditando na retórica da Nação do Fogo e de seu pai tirano, mesmo depois de ter sido banido. No entanto, seu tempo com uma família do Reino da Terra cujo filho está lutando na guerra e as pessoas que os atacam o mudam. “Zuko Alone” é um ponto de virada para Zuko e é um dos seus primeiros passos para se tornar um herói e unir forças com Aang. O episódio demonstra por que Zuko é um dos melhores e mais complexos personagens da série.