Uma das tendências mais consistentes para franquias é a decepcionante sequência do primeiro filme. Claro, existem franquias de filmes em que cada filme sucessivo é melhor que seu antecessor, mas isso é consideravelmente mais raro. No entanto, uma tendência menos consistente é que as piores sequências de filmes de todos os tempos sejam seguidas por terceiros filmes melhores que permitem que as franquias se recuperem. Algumas dessas sequências terríveis surpreendentemente não matam suas franquias, impulsionadas por um acompanhamento melhor que revitalizou a fé e o interesse das pessoas pela série.
As franquias de filmes que se recuperaram após uma sequência decepcionante geralmente apresentam um padrão nas escolhas criativas. A sequência decepcionante geralmente não atende aos padrões do original porque os criadores estão tentando recapturar a magia do filme original tratando o primeiro filme como um projeto. O terceiro filme do qual depende o futuro da franquia é frequentemente onde as pessoas assumem os maiores riscos, permitindo perspectivas refrescantes e uma abordagem aprimorada dos tropos dos filmes originais. Se o risco não compensar, a franquia pode acabar, mas mais do mesmo também não garante a sobrevivência.
10
Missão: Impossível
Missão: Impossível III (2006) Depois de Missão: Impossível 2 (2000)
John Woo é legitimamente reverenciado como um dos maiores cineastas de ação da história do cinema, mas seu estilo único não combinava com o Missão: Impossível franquia. Embora o segundo filme ainda tenha sido um sucesso comercial, é o único filme da franquia que não foi aclamado pela crítica. Os efeitos de câmera lenta, as artes marciais e as explosões não são apropriados para as histórias de espionagem de Ethan Hunt. Todo Missão: Impossível O filme tem cenas de ação inacreditáveis, mas são mais sobre parkour do que combate. Missão: Impossível 2 é simplesmente equivocado.
O falecido Philip Seymour Hoffman era a última pessoa que se esperaria ver num blockbuster de ação, mas seu personagem em Missão: Impossível 3 fornece à franquia um de seus vilões mais desprezíveis. O threequel é considerado o melhor da franquia, e deu o novo tom Missão: Impossível em seguida, executei para cada filme seguinte. Apresenta um vilão que não se contém, um equilíbrio entre acrobacias de parkour e lutas coreografadas, e também apresenta riscos pessoais para Ethan, todos recorrentes em todos os filmes da franquia.
9
O Exorcista
O Exorcista III (1990) Depois de Exorcista II: O Herege (1977)
Exorcista II: O Herege desviou-se de seu antecessor, apesar de apresentar uma atuação recorrente de Linda Blair. Cada escolha experimental parece ter sido feita para criar um filme pior que o original. O surrealismo não se enquadra no assunto e, como continuação de O Exorcistaum filme de terror clássico que ainda se mantém hoje, é mais do que decepcionante. Os momentos de possessão horrível parecem, em vez disso, exemplos de comédia física; embora funcione como um filme absurdo, a franquia precisava de um grande filme próximo para revitalizá-la.
O Exorcista III é exatamente isso – um retorno refrescante ao material de origem clássico. No entanto, em vez de focar no anticristo, o filme oferece comentários sobre a natureza da própria fé e a falibilidade das instituições religiosas. Os jumpscares são meticulosamente construídos para incutir medo nos espectadores, mesmo depois de várias repetições, e o desempenho de Brad Dourif é a cereja do bolo. O fato Exorcista III usa técnicas atmosféricas e diálogos para assustar o público muito antes do primeiro jumpscare torná-lo um exemplo de terror elevado, que é um retorno surpreendente de Exorcista II: O Herege.
8
Morrer Difícil
Duro de Matar com Uma Vingança (1995) Depois de Duro de Matar 2 (1990)
O Morrer Difícil a franquia é um dos melhores exemplos da tendência discutida anteriormente em sequências de filmes. Morrer Difícil 2 tenta desesperadamente recriar Morrer Difícile não o faz, apenas para Morra com força e vingança para então adotar uma estrutura inteiramente nova e salve a franquia. Morrer Difícil 2 simplesmente muda de local, tem um diálogo muito menos envolvente emocionalmente e não tem o mesmo senso de urgência que Morrer Difícil. Morra com força e vingança joga fora o roteiro e a fórmula.
O trio reinventa a personalidade de John McClane, situando-o em Nova York e fornecendo-lhe uma gama mais ampla de cenários. Samuel L. Jackson como ajudante de McClane adiciona um toque de energia policial ao filme, o que faz maravilhas. Como uma comédia de ação, reviveu a franquia após o caso chato que foi Morrer Difícil 2. Infelizmente, apesar Morra com força e vingança sendo indiscutivelmente o melhor da franquia, a franquia nunca se recuperou em qualidade, e os dois filmes seguintes são ainda piores do que Morrer Difícil 2.
7
Daniel Craig-era James Bond
Skyfall (2012) Depois de Quantum Of Solace (2008)
Cassino Real seria sempre um filme muito difícil de acompanhar porque nada poderia estar à altura dos padrões estabelecidos pelas presenças e atuações de Daniel Craig e Mads Mikkelsen, elevadas por uma interpretação melancólica do icônico espião que o reimagina longe da polpa da era clássica de James Bond. No entanto, ninguém poderia prever que a sequência seria tão decepcionante quanto Quantum de Consolo era. Com opções de edição bizarras que prejudicam a grandeza visual, ele fica mais plano do que merece.
Sempre haverá um debate sobre qual é o melhor filme de James Bond entre Queda do céu e Cassino Realmas o fato de este último ser bom o suficiente para competir com o primeiro filme de Daniel Craig James Bond demonstra o quão bem a franquia se recuperou depois Quantum de Consolo. A cinematografia fluida, um vilão carismático em Javier Bardem e o suave e taciturno homem de ação Bond no auge de uma crise de identidade, todos fazem Queda do céu um thriller de ação divertido e emocionalmente impactante.
6
Homem de Ferro do MCU
Homem de Ferro 3 (2013) Depois de Homem de Ferro 2 (2010)
Embora seja memorável pela introdução da Viúva Negra e por apresentar um dos antagonistas mais comicamente insuportáveis de Justin Hammer, de Sam Rockwell, Homem de Ferro 2 carece do valor de entretenimento do filme original que deu início ao MCU. A misoginia desenfreada e a regressão frustrante da personalidade de Tony Stark fazem com que pareça um teste de paciência. O personagem de Rockwell deveria ser insuportável e seu compromisso com o trabalho é uma alegria de assistir, mas Tony deveria ser carismático. Em vez disso, ele também é, involuntariamente, insuportável.
Enquanto isso, Homem de Ferro 3 é facilmente um dos filmes mais subestimados do MCU. Embora os espectadores tenham ficado compreensivelmente frustrados com a personalidade estranha do Mandarim, ele é a definição de um vilão exagerado – um peão literal sem riscos reais no jogo. Mas o que verdadeiramente eleva Homem de Ferro 3 para níveis muito acima de seu antecessor é a jornada emocional de Tony. Seus relacionamentos e a tentativa de reconciliar sua solidão fazem dele uma pessoa melhor, e a cena climática se despede perfeitamente da franquia solo do papel mais icônico de Robert Downey Jr.
5
Trilogia Prequela de Star Wars
A Vingança dos Sith (2005) Depois do Ataque dos Clones (2002)
Embora seja uma das opiniões mais impopulares sobre o Guerra nas Estrelas prequelas, Jar Jar Binks simplesmente não está presente por tempo suficiente em Star Wars: A Ameaça Fantasma para arruinar o filme, como muitos espectadores gostam de afirmar. Então, como uma sequência, Ataque dos Clones é uma decepção total. Como uma comédia romântica exagerada e quase satírica ambientada no espaço sideral, é um filme divertido, mas o enredo principal em si tem um ritmo fraco. Com 20 minutos chatos de exposição seguidos de cenas de luta cheias de ação, Ataque dos Clones é consistentemente inconsistente.
Por outro lado, A Vingança dos Sith é o melhor filme prequela. Enquanto os problemas de ritmo continuam, o que faz com que a preparação para as lutas climáticas pareça apressada, a psique de Anakin e as sequências de ação envolventes compensam isso. A trilogia original é excepcionalmente agradável por transmitir verdades fundamentais sobre a humanidade e mensagens significativas sobre o que significa ser um herói. Com A Vingança dos Sitho comentário social retorna para Guerra nas Estrelas através da sátira mordaz. Além disso, há a trilha sonora, a coreografia e os efeitos visuais memoráveis da luta final, com o altamente memorável "Terreno elevado" linha.
4
Thor do MCU
Thor: Ragnarok (2017) Depois de Thor: O Mundo Sombrio 92013)
Um dos piores filmes do MCU, Thor: O Mundo Sombrio é muito chato para fornecer uma experiência cinematográfica real. As más escolhas de escrita criam um roteiro que não pode ser salvo pela divertida atuação de Tom Hiddleston como Loki, sem dúvida a única coisa boa do filme. As escolhas criativas que foram feitas Thor: O Mundo Sombrio todos se contradizem. O design visual de Asgard usa uma gradação de cores clássica de alto contraste, mas emprega CGI moderno, usando tons mais quentes para todas as cenas, proporcionando uma aparência unidimensional suave aos cenários.
Enquanto Thor: Ragnarok tem seus problemas, não deixa de ser uma sequência imaginativa que abraça o lado bobo e enigmático de Thor como personagem e como franquia. A interpretação do mundo de Taika Waititi é exagerada, usando piadas e paletas de cores vibrantes que colocam os quadrinhos de volta nos filmes de quadrinhos. O próprio Thor está perturbado e isso leva a travessuras inesperadas. Além disso, uma lista de personagens secundários hilariantes se junta a ele, tornando impossível não gostar do filme. A franquia se recuperou tão bem quanto Thor depois de perder Asgard.
3
Velozes e Furiosos
Tokyo Drift (2006) Depois de 2 Velozes e 2 Furiosos (2003)
2 Velozes 2 Furiosos é talvez a entrada mais selvagem do Velozes e Furiosos franquia antes Velozes e Furiosos 6. É particularmente chocante por causa da mudança tonal de Velozes e Furiosos. Embora o primeiro filme seja um filme de corrida mais fundamentado misturado com um thriller de mistério 2 Velozes 2 Furiosos é um thriller de acrobacias de carros de alta octanagem, sem respeito pelas leis da física. Apresenta uma façanha memorável - um carro voando em um barco - e também apresenta Roman Pierce. Infelizmente, é muito caótico para ser uma boa entrada na franquia.
Deriva de Tóquio é considerado por alguns o melhor filme de toda a série. Sem os personagens originais e ambientado em um local diferente, ele muda o estilo de narração e dublês para fornecer uma perspectiva refrescante. Não existem chefes do crime ou organizações criminosas que acabem com o mundo, e as pessoas têm motivações muito pessoais para fazer acrobacias com os seus carros que, embora beirando o inacreditável, ainda parecem viáveis. Além disso, Deriva de Tóquio apresenta o melhor personagem da franquia, Han, porque, como qualquer outro personagem do filme, ele é astuto e misterioso, mas bem desenvolvido.
2
Um pesadelo na Elm Street
Dream Warriors (1987) Depois da Vingança de Freddy (1985)
Um Pesadelo em Elm Street 2: A Vingança de Freddy é uma sequência incompreendida já que muitas vezes é erroneamente interpretado como homofóbico quando, em vez disso, retrata a turbulência interna em torno do despertar sexual como uma fonte de horror e medo nas pessoas queer. No entanto, além da política sexual, ainda é uma sequência ruim para um dos maiores filmes de terror já feitos, apresentando atuações pouco convincentes, diálogos ruins, seleção bizarra de cenas, edição confusa e uma enxurrada de cenas que o filme poderia prescindir. Até mesmo seu status de filme canônico da franquia é complicado.
Um Pesadelo em Elm Street 3: Guerreiros dos Sonhos, por outro lado, é uma fantasia de terror mais completa, quase tão boa quanto o original. A caracterização convincente torna todas as vítimas em potencial solidárias, pois elas se sentem como pessoas da vida real que lutam com seus problemas de saúde mental. O uso de efeitos práticos para formar uma metáfora física para a saúde mental permite Guerreiros dos Sonhos contar de forma inteligente uma história sobre o estigma que cerca a terapia no mundo.
1
Os Vingadores do MCU
Guerra Infinita (2018) Depois de Era de Ultron (2015)
Vingadores: Era de Ultron é um caso confuso, que apresenta dinâmicas confusas de personagens, mata um dos novos personagens que apresenta e desperdiça um vilão potencialmente atraente. Os cortes desnecessariamente rápidos em cada cena e a constante mudança entre ângulos de câmera e perspectivas para sequências de luta tornam difícil a imersão no filme. O romance entre Hulk e Viúva Negra é equivocado, para dizer o mínimo, e cada momento de desenvolvimento do personagem é apressado em favor do próximo cenário de ação.
Por outro lado, Vingadores: Guerra Infinita é sem dúvida o melhor Vingadores filme. Ele não apenas equilibra com sucesso a quantidade de tempo e a relevância atribuída a cada um dos muitos personagens, mas também usa designs de personagens para levar o enredo adiante. As motivações pessoais tornam as cenas de luta mais envolventes e aumentam a magia das lutas elaboradas, bem coreografadas e pacientemente editadas. Mais importante ainda, introduz riscos reais para os super-heróis e cria a melhor configuração possível para Vingadores: Ultimato fazendo o vilão vencer pela primeira vez no MCU.