10 franquias de filmes que atingiram o pico com sua entrada final

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10 franquias de filmes que atingiram o pico com sua entrada final

Resumo

  • As franquias de filmes que atingiram o pico com sua estreia final são bastante raras, já que muitas tendem a demorar demais na busca pelo sucesso comercial contínuo.

  • Os filmes finais de franquias de sucesso muitas vezes servem como o culminar de arcos de narrativa, desenvolvimento de personagens e domínio técnico, tornando-se clássicos apreciados e celebrados por seu impacto na cultura popular.

  • Franquias como O Senhor dos Anéis, Kill Bill, Harry Potter, A Saga Crepúsculo e muitas outras alcançaram seu apogeu com seus episódios finais, entregando resoluções satisfatórias e deixando um legado duradouro no mundo cinematográfico.

Franquias de filmes que atingiram o pico com seu final entrada são bastante raras. Isso ocorre porque os estúdios cinematográficos sempre tentam ganhar o máximo de dinheiro possível com as franquias de filmes nas quais investem. Afinal, a indústria cinematográfica é um negócio que, só nos EUA, emprega centenas de milhares de criativos. Na busca pelo sucesso comercial contínuo, entretanto, muitas franquias de filmes tendem a demorar muito para serem bem-vindas. No cinema, equilibrar interesses comerciais e concluir adequadamente histórias de longa duração é um ato na corda bamba, e poucas franquias conseguem fazê-lo.

Cada franquia de filmes em andamento enfrenta o desafio de se superar no filme final. Embora nem sempre seja uma tarefa fácil, algumas séries de filmes atingiram seu apogeu com sua última edição, superando as expectativas e solidificando o legado da franquia. O filme final geralmente serve como o culminar de arcos de narrativa, desenvolvimento de personagens e domínio técnico. Este fenômeno mostra a capacidade da narrativa da franquia crescer até seu ponto mais alto no capítulo finaltornando o último filme o ápice de toda a jornada cinematográfica. Em última análise, estes filmes finais tornam-se clássicos acarinhados, celebrados pelo seu impacto na cultura popular e pela sua capacidade de cativar públicos em todo o mundo.

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Trilogia Original O Senhor dos Anéis (2001-2003)

O Retorno do Rei (2003)

Existem várias razões pelas quais Retorno do Rei, qual definir o máximo SDA recordes de bilheteria e prêmios de cinemaé universalmente considerado o melhor da trilogia. Em primeiro lugar, o filme conclui vários arcos de personagens e histórias com resoluções satisfatórias. Em segundo lugar, as sequências de batalha épicas, particularmente a Batalha por Minas Tirith, apresentam efeitos visuais inovadores e uma narrativa envolvente numa escala sem precedentes.

Combinado com as performances estelares do elenco e a trilha sonora arrebatadora do filme, Retorno do Rei é uma masterclass na conclusão de uma franquia de longa duração. Embora o diretor Peter Jackson tenha mudado completamente o material de origem em O Hobbit trilogia, a franquia original prestou homenagem adequada ao trabalho de Tolkien. Os únicos 2 filmes de fantasia que já ganharam o prêmio de Melhor Filme no Oscar são A forma da água (2017) e O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, que também levou para casa todas as 11 indicações ao Oscar em 2004.

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Duologia Kill Bill (2003-2004)

Kill Bill: Volume 2 (2004)

Depois Matar Bill prendeu o público com a busca de vingança da Noiva, Matar Bill: Volume 2 puxou-os para o golpe final satisfatório. Enquanto Matar Bill teve muito mais cenas de ação do que a sequência, também configurou adequadamente o desenvolvimento de personagens e narrativa temática que fazem Volume 2 o filme superior. Além disso, ao estabelecer adequadamente as bases do seu universo contemporâneo de kung-fu em Mate Bill, o diretor Quentin Tarantino foi capaz de fazer referências ainda mais profundas ao cinema de artes marciais em Volume 2, embora ainda permaneça acessível à maioria dos telespectadores. Para o futuro próximo, Volume 2 continua a ser o melhor - e o último - dos Matar Bill filmes.

8

A Saga Crepúsculo (2008-2012)

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2 (2012)


Edward (Robert Pattinson) e Bella (Kristen Stewart) em A Saga Crepúsculo: Amanhecer - Parte 2

Data de lançamento

18 de novembro de 2011

Diretor

Bill Condon

Elenco

Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Ashley Greene, Michael Sheen, Dakota Fanning

Tempo de execução

117 minutos

Considerando que o anterior Crepúsculo os filmes foram criticados pelas performances abaixo do padrão do elenco principal e pelas histórias decepcionantes em geral, A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2 encerrou a franquia de romance de fantasia com a nota mais alta possível. Com riscos emocionais aumentados enquanto Bella abraça seus novos poderes de vampiro, Amanhecer – Parte 2 notavelmente conclui a épica história de amor entre Bella e Edward com uma batalha climática. Combinado com seus efeitos visuais e valores de produção aprimorados em comparação com seus antecessores, o último Crepúsculo O filme resolve conflitos persistentes e tramas de filmes anteriores, encerrando o enredo abrangente da saga e proporcionando um final adequado para a tão amada franquia.

7

Franquia principal de Harry Potter (2001-2011)

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2 (2011)


Harry Potter (Daniel Radcliffe), Hermione Granger (Emma Watson) e Ron Weasley (Rupert Grint) se despedindo de seus filhos em Harry Potter e as Relíquias da Morte: Epílogo da Parte 2

Data de lançamento

15 de julho de 2011

Diretor

David Yates

Elenco

Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Ralph Fiennes, Michael Gambon, John Hurt, Jason Isaacs, Gary Oldman, Alan Rickman

Tempo de execução

130 minutos

Enquanto Harry, Hermione e Ron confrontam seus destinos em Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2, o filme final é o ápice da franquia. Na verdade, isto deve-se principalmente às bases sólidas proporcionadas pela sua desenvolvimento excepcional do caráter, o que permitiu Relíquias da Morte' terminando para resolver suavemente conflitos de longa data e entregar uma conclusão comovente e agridoce. Lançado uma década após o primeiro filme, os avanços nos efeitos visuais também ajudaram a tornar Relíquias da Morte – Parte 2 o mais bonito Harry Potter filme. Desde a batalha climática em Hogwarts até as gratificantes consequências da narrativa abrangente, Relíquias da Morte – Parte 2 foi onde a franquia se superou em todos os sentidos.

6

Trilogia dos Dólares (1964-1966)

O bom, o mau e o feio (1966)


Clint Eastwood como o homem sem nome em O bom, o mau e o feio

Data de lançamento

29 de dezembro de 1967

Diretor

Sérgio Leone

Elenco

Aldo Giuffrè, Eli Wallach, Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Luigi Pistilli

Tempo de execução

178 minutos

Com sua escala épica, fotografia de tirar o fôlego e trilha sonora inesquecível de Ennio Morricone, O bom, o mau e o feio encapsula o icônico estilo spaghetti western do diretor Sergio Leone. Considerado em grande parte o melhor do Trilogia de dólares filmes, O bom, o mau e o feio apresenta uma narrativa atemporal que entrelaça as histórias de três personagens moralmente ambíguos, culminando no icônico confronto do filme no cemitério. Apresentando a habilidade magistral de Leone de unir suspense, ação e humor, O bom, o mau e o feio permanece como a maior conquista do Trilogia de dólares. É também um dos westerns mais referenciados da cultura pop, o que não se pode dizer dos seus antecessores.

O bom, o mau e o feio elenco principal

Nomes de personagens

Clint Eastwood

Blondie/o Homem Sem Nome: “O Bom”

Lee Van Cleef

Olhos de Anjo: “O Mau”

Eli Wallach

Tuco Benedicto Pacífico Juan María Ramírez: "O Feio"

5

Franquia de filmes Crank (2006-2009)

Manivela: Alta Tensão (2009)


Chev Chelios (Jason Statham) olha ameaçadoramente em Crank: High Voltage.

Foi fácil para Manivela: Alta Tensão superar o original Manivela devido ao simples objetivo da franquia: entregar os personagens, diálogos, enredos e cenas de luta mais audaciosos da história dos filmes de ação. Embora a premissa literalmente movida pela adrenalina de Manivela foi chocante o suficiente, Alta tensão em seguida, substituiu o coração de Chev Chelios por uma máquina quebrada que exige que ele se eletrocute para sobreviver. Além do ritmo e das acrobacias exageradas, o trabalho inventivo da câmera e as técnicas narrativas não convencionais de Manivela: Alta Tensão cimentar a superioridade da sequência sobre o original. O caos é a única coisa que esta franquia leva a sério, e esse foco singular permitiu Manivela para concluir com sua melhor parcela.

4

Trilogia Guardiões da Galáxia do MCU (2014-2023)

Guardiões da Galáxia Vol. 3 (2023)

Data de lançamento

5 de maio de 2023

Tempo de execução

116 minutos

TenhoG 3 é universalmente reconhecido como a melhor entrada na aclamada trilogia de super-heróis de James Gunn. Desde como ele desvenda o passado de Rocket até a revelação do novo Guardiões da Galáxia equipe na continuidade do MCU, o durar TenhoG o filme levou o estilo estereotipado da Marvel Studios a um novo nível. Além de proporcionar um desenvolvimento épico de personagens cenários de ação grandiosos e um vilão verdadeiramente memorável no Alto Evolucionário TenhoG 3 também expandiu bastante o MCU com seus cortes profundos e inteligentes da tradição da Marvel Comics. Com Gunn dizendo não para um quarto TenhoG filme e agora comandando o DCU, cabe ao MCU fazer o certo com a trilogia de obras-primas de Gunn.

3

Trilogia Três Cores (1993-1994)

Três Cores: Vermelho (1994)


Irène Jacob como Valentine Dussaut explode uma bolha em Três Cores: Vermelho

Data de lançamento

12 de maio de 1994

Diretor

Krzysztof Kieślowski

Elenco

Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Lorit, Frédérique Feder

Tempo de execução

99 minutos

O Três cores trilogia consiste nos filmes Azul, Brancoe Vermelho. Respectivamente, estas cores na bandeira francesa representam liberdade, igualdade e fraternidade – cujos significados são habilmente distorcidos nos filmes correspondentes. Azul segue uma mulher que luta para se reconstruir após a morte do marido. Na tragicomédia, Brancoum imigrante polonês busca vingança contra sua ex-esposa. Por último, as vidas de um juiz aposentado e de uma modelo estão interligadas em Vermelhoum mistério romântico que de alguma forma captura a universalidade inexplicável da conexão humana. Cada filme aclamado pela crítica é uma história convincente, mas o filme quase perfeito Vermelho é onde a visão épica do diretor Krzysztof Kieslowski realmente se revela.

2

Antes da Trilogia (1995-2013)

Antes da Meia-Noite (2013)


Jesse e Celine (Ethan Hawke e Julie Delpy) caminham por uma rua na Grécia em Before Midnight

Data de lançamento

14 de junho de 2013

Elenco

Ethan Hawke, Julie Delpy, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior, Charlotte Prior, Xenia Kalogeropoulou

Tempo de execução

109 minutos

Conhecido por seu diálogo impecável, pelo exame inabalavelmente realista do amor e pela química entre os personagens principais Jesse e Celine, o filme de Richard Linklater Antes a trilogia pode ser a maior história de amor de longo prazo do cinema americano. Cada filme é separado por 9 anos, abrangendo 18 anos enquanto o relacionamento de Celine e Jesse se desenrola em tempo real. Como muitas franquias de filmes que atingiram o pico com seu filme final, o Antes trilogia se constrói sobre si mesma, fazendo organicamente Antes da meia-noite sua melhor entrada. Enquanto Antes do nascer do sol e Antes do pôr do sol respectivamente, mergulharam na separação e reconexão de Jesse e Celine, Antes da meia-noite aborda os altos e baixos do casamento, do compromisso de longo prazo e do envolvimento romântico aparentemente predestinado.

1

A Condição Humana (1959-1961)

A Condição Humana III: A Oração de um Soldado (1961)


Tatsuya Nakadai como Kaji vestindo trapos na neve durante as cenas finais de The Human Condition III: A Soldier's Prayer.

Masaki Kobayashi A Condição Humana a trilogia segue Kaji, um socialista japonês compassivo e pacifista durante a Segunda Guerra Mundial. Entre Não há amor maior, caminho para a eternidade, e A Oração de um Soldado, Kaji enfrenta a brutalidade desumana da guerra. Um jovem idealista forçado a ingressar no exército japonês, Kaji fica cada vez mais desiludido ao testemunhar as atrocidades do exército japonês e à medida que seus próprios princípios pioram consistentemente sua situação. A jornada de Kaji culmina em A oração de um soldado, onde os temas gerais residem em Kaji em um campo de trabalhos forçados soviético. Concluindo a trágica história de Kaji, A oração de um soldado é reconhecido pela crítica como um dos maiores dramas de guerra épicos de todos os tempos.