10 fracassos de terror dos anos 2010 que valem uma segunda olhada

Às vezes, demora alguns anos para que um filme encontre seu público e, na última década, esse foi o caso de vários horror filmes que provaram mais do que valer a pena assistir novamente. O gênero de terror tem sido considerado um campo de provas para jovens promissores, então é um lugar lotado e cheio de talentos, e algumas dessas visões ousadas nem sempre pousaram imediatamente.

A década de 2010 foi uma década tão rica em filmes de terror, de filmes de terror à ascensão de filmes de terror psicológico na década de 2010, que certamente há mais que merecem outro exame. Em uma era que começou com reinicializações de terror e terminou com a primazia cultural de estúdios como A24 e Neon, algumas joias se perderam na confusão. Algumas tiveram audiências pequenas, mas fervorosas, após o lançamento. Outras foram bastante controversas. Outras ainda tiveram ótimas avaliações críticas, mas não conseguiram traduzi-las em sucesso. Seja qual for o caso, esses filmes merecem ser assistidos novamente.

10 Aniquilação (2019)

A sequência inebriante de ficção científica de Alex Garland para seu filme de grande sucesso Ex-máquina foi uma venda difícil para o Skydance, o estúdio que o produziu. Baseado aproximadamente em um romance de Jeff VanderMeer cujas inspirações foram tiradas das obras de Franz Kafka e JG Ballard, a história é onírica e associativa, combinada com imagens surrealistas em technicolor.

Embora o filme seja agora considerado um dos seus melhores, os financiadores entraram em pânico após uma exibição de teste morna, preocupando Aniquilação era intelectual demais para atrair o interesse do espectador médio (via THR). Como resultado, depois que os produtores se recusaram a forçar cortes dramáticos para tornar o filme mais convencional, o segundo longa de Garland foi lançado em streaming menos de um mês após sua estreia nos cinemas, resultando em um desempenho ruim nas bilheterias.

9 Toc Toc (2015)

O suspense satírico de invasão de domicílio de Eli Roth sobre duas jovens mulheres que extorquem digitalmente um confuso Keanu Reeves com falsas acusações de estupro irritou o público quando foi lançado em 2015. Arrecadando apenas US$ 6,3 milhões com seu orçamento de US$ 10 milhões, os críticos rejeitaram seus comentários sobre o impacto das mídias sociais no sexo e na sociedade, dizendo que eram inconsistentes em termos de tom e desnecessariamente exagerados.

Visto como um produto de seu tempo, no entanto, este banho de sangue complicado e irônico é inteligente e divertido, provavelmente para satisfazer o público muito mais acostumado à mistura de horror com comédia do que há cinco anos. A performance de Reeves como um pai amoroso e bom marido, uma figura de Jó de desenho animado sendo testada pelo flagelo de mulheres convencionalmente atraentes e intrigantes, é hilariamente não modulada. Como Sem amizade antes disso, Toc Toc é uma visão doentia de como tentamos (e muitas vezes falhamos) entender os fundamentos sociológicos das mídias sociais e da tecnologia no século XXI.

8 Os Senhores de Salem (2013)

O pastiche oculto dos anos 70 de Rob Zombie, Os Senhores de Salem foi rejeitado pela crítica e pelo público em 2013, que o considerou virtualmente incoerente. O filme acompanha a DJ de rádio e viciada em heroína em recuperação Heidi (Sheri Moon Zombie) em um caminho para um colapso psicológico (e sobrenatural) completo depois que bruxas deixam um disco para ela tocar no ar.

Os Senhores de Salem é absolutamente mais baseado em vibrações do que em enredo, puxando de seu saco de referências como um adolescente vasculhando apressadamente uma coleção de camisetas de banda antes de uma festa. Mas Zombie, um roqueiro que virou diretor, é um eterno radialista chocante e interpreta essas referências a Polanski, Ken Russell e Méliès com a desenvoltura de um veejay. Desde seu sombrio fim de semana de estreia, o filme encontrou seu público cult e foi elevado à estima da crítica.

7 Cor Que Caiu do Espaço (2019)

Um filme que não recebeu grande reavaliação da crítica é o do diretor cult (e ex-feiticeiro) Richard Stanley Cor que saiu do espaço, porque não precisou disso – tanto os críticos quanto o público o avaliaram muito bem no Rotten Tomatoes. Uma adaptação do conto homônimo de HP Lovecraft, tem tudo para ser um filme da meia-noite: Nic Cage interpreta um pai confuso que acredita que as alpacas são os animais do futuro e muda sua família para a antiga mansão de seu pai no meio do nada.

Quando uma cor alienígena invade, o filme assume um timbre distintamente psicodélico, stoner-ish, com referências ao Necronomicon, um papel secundário não insignificante para Tommy Chong e múltiplas cenas de “full Cage” para sua estrela. Não é Mandymas Cor Fora do Espaço é uma entrada digna no subgênero de terror psicodélico que floresceu no final da década de 2010.

6 Uma Cura para o Bem-Estar (2016)

Como Os Senhores de SalemDe Gore Verbinksi Uma cura para o bem-estar foi criticado por sua meta-referencialidade florida em seu lançamento inicial. Como AO Scott descreveu (via LA Tempos), assistindo Uma cura para o bem-estar, “você pode se sentir como se estivesse na companhia de um amigo cinéfilo maníaco contando sem fôlego suas cenas favoritas de filmes sem nenhuma ordem específica.”

O filme, inspirado em um romance de Thomas Mann, acompanha um empresário (Dane DeHaan) em uma jornada aos Alpes Suíços depois que seu chefe (Harry Groener) desaparece em um misterioso retiro de saúde. Piratas do Caribe equilíbrio do diretor entre diversão e visuais ambiciosos e elegantes Uma cura para o bem-estar fazem deste thriller sinuoso um objeto de curiosidade duradouro, e sua base de fãs cresceu significativamente.

5 Doutor Sono (2019)

A continuação de Mike Flanagan para O Iluminado, Doutor Sono, lançado entre os sucessos massivos de alguns dos seus trabalhos mais conceituados no cinema e na televisão (depois Jogo de Gerald e A Maldição da Residência Hill e pouco antes A Maldição da Mansão Bly), foi um fracasso. É difícil entender o que deu errado, considerando a aclamação quase universal da crítica ao filme. Ainda assim, sugere que sua duração de 2,5 horas e curta campanha de marketing podem ter parte da responsabilidade por seu fracasso.

O filme é digno dos elogios que recebeu, no entanto. Inusitado e denso, o filme ostenta excelentes atuações de Ewan McGregor como o adulto Danny Torrance e Rebecca Ferguson como a sedutoramente maligna vampira “brilhante” Rose the Hat.

4 Sob a Pele (2013)

Mesmo antes do seu dramático fracasso de bilheteria em 2013, os críticos reconheceram o trabalho de Jonathan Glazer Sob a pele como uma obra de arte. Desenvolvido ao longo de uma década e filmado para ser deliberadamente alienante, incluindo amplo uso de câmeras escondidas e não atores, Sob a pele foi difícil para o público aceitar. Esse contraste foi particularmente acentuado pelo fato de que o filme, estrelado por Scarlett Johannson como uma alienígena clinicamente (anti)sexualmente curiosa, foi lançado no mesmo fim de semana que Capitão América: O Soldado Invernaltambém estrelando a atriz. Ainda assim, o filme, com seus exames artísticos do que Glazer amplamente chamou de seu interesse em “a condição humana,” também foi posteriormente firmemente (e corretamente) reivindicado como um filme de ficção científica existencial e feminista.

3 A Filha do Casaco Preto (2015)

Desde o lançamento de Pernas longas neste verão, Psicopata O filho do astro Anthony Perkins, Osgood “Oz” Perkins, alcançou um novo nível de fama fora da comunidade do terror que teria parecido incrível há apenas alguns anos. O filme de estreia do diretor é um thriller de suspense sobre uma jovem solitária (Emma Roberts) tentando proteger um grupo de estudantes de um internato (principalmente Kiernan Shipka) deixados sozinhos durante as férias de inverno.

A Filha do Casaco Preto não foi lançado até 2015, no entanto, depois de lutar com problemas orçamentários e um cronograma de lançamento malfeito após sua estreia no festival. O filme parece totalmente formado, sem nenhum dos nervosismos que podem aparecer até mesmo nos primeiros longas do diretor mais talentoso. Suas cenas de susto são assustadoras e, às vezes, assustadoras de tirar o fôlego. Kiernan Shipka, que raramente tem papéis principais, é assombroso como Katherine, trazendo vibrações de boneca possuída para um personagem com história de fundo limitada.

2 Além do Arco-Íris Negro (2010)

Mandy o diretor Panos Cosmatos estreou com estrondo em 2010, lançando Além do arco-íris negro, um filme de trance completo que se inspira na música metal e nos filmes de Andrei Tarkovsky, juntamente com a estética grindhouse dos anos 70 e Ken Russell Estados alterados.

Ambientado em um Instituto Esalen moderno que foi à falência, o filme é um conto de moralidade moribundo sobre a morte dos anos 60 e o capitalismo de saúde e bem-estar que o suplantou nos anos 80. Cheio de mistério e, eventualmente, monstros, alguns críticos o rejeitaram como puro pastiche, enquanto outros o apelidaram de um possível filme de meia-noite. Desde o sucesso de seus filmes mais recentes, esta caixa de quebra-cabeças de arte de baixo orçamento e subestimada atraiu seguidores cult.

1 Sala Verde (2015)

Sala Verde é um pequeno slasher astuto e desagradável sobre punks comuns que testemunham punks nazistas cometendo um assassinato após um show em Portland. Este festival sangrento, eletrizante e ensinado foi extremamente bem recebido pelos críticos quando foi lançado em 2015, mas, como outros nesta lista, passou por um lançamento malfeito, perdendo-se na confusão entre distribuição limitada e ampla.

Este conto de tirar o fôlego, contado ao longo de uma noite angustiante, ostenta uma performance inesquecível do falecido Anton Yelchin, considerado um dos seus melhores. Os skinheads, liderados por um suposto mafioso nazista interpretado com calma sociopática por Sir Patrick Stewart, são inegavelmente e memoravelmente assustadores, enquanto o gore em si é particularmente de alta qualidade. Sala Verde não só se mantém como uma ferramenta particularmente eficaz horror filme que merece mais atenção, mas também permanece relevante e estilisticamente novo, assumindo uma forma atemporal que mantém seu tempo e lugar específicos, transformando-o em um clássico.