10 fracassos de terror da década de 2010 que valem uma segunda olhada

Às vezes, leva alguns anos para um filme encontrar seu público e, na última década, esse foi o caso de vários filmes de terror que provaram valer a pena assistir novamente. O gênero de terror há muito é considerado um campo de provas para jovens iniciantes, por isso é repleto de talentos, e algumas dessas visões ousadas nem sempre surgiram imediatamente.

A década de 2010 foi uma década tão rica em filmes de terror, desde filmes de terror até a ascensão dos filmes de terror psicológico na década de 2010, que certamente há mais que merecem outro exame. Em uma era que começou com reinicializações de slasher e terminou com a primazia cultural de estúdios como A24 e Neonalgumas joias se perderam na confusão. Alguns tiveram um público pequeno, mas fervoroso após o lançamento. Outros foram bastante controversos. Outros ainda tiveram ótimas críticas, mas não conseguiram traduzi-las em sucesso. Seja qual for o caso, esses filmes merecem ser assistidos novamente.

10

Aniquilação (2019)

Dirigido por Alex Garland

A sequência inebriante de ficção científica de Alex Garland para sua fuga de grande sucesso Ex-máquina foi difícil de vender para Skydance, o estúdio que o produziu. Aproximadamente baseado em um romance de Jeff VanderMeer cujas inspirações foram extraídas das obras de Franz Kafka e JG Ballard, a história é onírica e associativa, combinada com imagens surrealistas em tecnicolor.

Embora o filme seja agora considerado um dos seus melhores financiadores entraram em pânico após um teste morno, preocupando Aniquilação era muito intelectual para atrair o interesse do espectador médio (através THR). Como resultado, depois que os produtores se recusaram a forçar cortes dramáticos para tornar o filme mais convencional, o segundo longa-metragem de Garland foi lançado em streaming menos de um mês após sua estreia nos cinemas, levando a uma fraca exibição nas bilheterias.

9

Toc Toc (2015)

Dirigido porEli Roth

O thriller satírico de invasão de domicílio de Eli Roth sobre duas jovens que extorquem digitalmente um confuso Keanu Reeves com falsas acusações de estupro irritou o público após seu lançamento em 2015. Ganhando insignificantes US$ 6,3 milhões em seu orçamento de US$ 10 milhões, os críticos rejeitaram seus comentários sobre o impacto das mídias sociais no sexo e na sociedade como tom inconsistente e desnecessariamente exagerado.

Visto como um produto de sua época, porém, esse banho de sangue complicado e irônico é ao mesmo tempo inteligente e divertido.provavelmente irá satisfazer um público muito mais acostumado à mistura de terror com comédia do que há cinco anos. O desempenho de Reeves como pai amoroso e bom marido, uma figura de desenho animado de Jó sendo testada pelo flagelo das mulheres convencionalmente atraentes e intrigantes, é hilariamente não modulado.

Como Sem amizade antes disso, Toc Toc é uma visão doentia de como tentamos (e muitas vezes falhamos) compreender os fundamentos sociológicos das mídias sociais e da tecnologia no século XXI.

8

Os Senhores de Salem (2013)

Dirigido por Rob Zumbi

O pastiche oculto de Rob Zombie dos anos 70, Os Senhores de Salém foi rejeitado pela crítica e pelo público em 2013, que o consideraram praticamente incoerente. O filme segue a DJ de rádio e viciada em heroína em recuperação Heidi (Sheri Moon Zombie) em um caminho para um colapso psicológico (e sobrenatural) completo depois que bruxas deixam um disco para ela tocar no ar.

Os Senhores de Salém é absolutamente mais baseado em vibrações do que em enredoretirando de sua coleção de referências como um adolescente vasculhando apressadamente uma coleção de camisetas de bandas antes de uma festa. Mas Zombie, um roqueiro que virou diretor, é um eterno atleta de choque e interpreta essas referências a Polanski, Ken Russell e Méliès com a autoconfiança de um veejay. Desde o sombrio fim de semana de abertura, o filme encontrou seu público cult e foi elevado em estima crítica.

7

Cor Fora do Espaço (2019)

Dirigido porRichard Stanley

Um filme que não recebeu grande reavaliação crítica é o do diretor cult (e ex-feiticeiro) Richard Stanley. Cor Fora do Espaço, porque não precisava disso - tanto os críticos quanto o público avaliam-no bem no Rotten Tomatoes. Uma adaptação do conto homônimo de HP Lovecrafttem todos os ingredientes de um filme da meia-noite: Nic Cage estrela como um pai confuso que acredita que as alpacas são o animal do futuro e transplanta sua família para a antiga mansão de seu pai no meio do nada.

Quando uma cor alienígena invade, o filme assume um timbre distintamente psicodélico e drogadoapresentando referências ao Necronomicon, um papel secundário não insignificante para Tommy Chong e várias cenas “full Cage” para sua estrela. Não é Mandymas Cor fora do espaço é uma entrada digna no subgênero de terror psicodélico que floresceu no final da década de 2010.

6

Uma cura para o bem-estar (2016)

Dirigido por Gore Verbinski

Como Os Senhores de SalémGore Verbinksi Uma cura para o bem-estar foi criticado por sua meta-referencialidade floreada em seu lançamento inicial. Como AO Scott descreveu (via LA Times), assistindo Uma cura para o bem-estar, “você pode se sentir como se estivesse na companhia de um amigo cinéfilo maníaco, contando sem fôlego suas cenas favoritas do filme, sem nenhuma ordem específica.”

O filme, inspirado em um romance de Thomas Mannsegue um empresário (Dane DeHaan) em uma viagem aos Alpes Suíços depois que seu chefe (Harry Groener) desaparece em um misterioso retiro de saúde. O Piratas do Caribe diretor equilíbrio entre boa diversão e visuais elegantes e ambiciosos em Uma cura para o bem-estar faça deste thriller sinuoso um objeto duradouro de curiosidade, e sua base de fãs cresceu significativamente.

5

Doutor Sono (2019)

Dirigido por Mike Flanagan

Mike Flanagan sequência de O IluminadoDoutor Sono, lançado entre os enormes sucessos de alguns de seus trabalhos mais conceituados no cinema e também na televisão (depois O jogo de Geraldo e A Maldição da Residência Hill e pouco antes A Assombração da Mansão Bly), foi um fracasso. É difícil entender o que deu errado, considerando a aclamação quase universal da crítica do filme.

Ainda assim, sugere que seu tempo de execução de 2,5 horas e sua curta campanha de marketing podem ter parte da responsabilidade por seu fracasso. O filme é digno dos elogios que recebeu, no entanto. Excêntrico e denso, o filme apresenta excelentes atuações de Ewan McGregor como o adulto Danny Torrance e Rebecca Ferguson como a sedutora e malvada vampira “brilhante” Rose the Hat.

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4

Sob a Pele (2013)

Dirigido por Jonathan Glazer

Mesmo antes do seu dramático fracasso de bilheteria em 2013, os críticos reconheceram o trabalho de Jonathan Glazer Sob a pele como uma obra de arte. Desenvolvido ao longo de uma década e filmado para ser deliberadamente alienante, incluindo amplo uso de câmeras escondidas e não-atores, Sob a pele foi difícil para o público aceitar.

Este contraste tornou-se particularmente nítido pelo facto de o filme, que estrela Scarlett Johannson como uma alienígena clinicamente (anti) sexualmente curiosasaiu no mesmo fim de semana que Capitão América: O Soldado Invernaltambém estrelado pela atriz. Ainda assim, o filme, com seus exames engenhosos do que Glazer denominou amplamente seu interesse em “a condição humana,”Também foi posteriormente reivindicado firmemente (e com razão) como um filme de arte de ficção científica existencial e feminista.

3

A Filha do Casaco Preto (2015)

Dirigido por Osgood Perkins

Desde o lançamento de Pernas longas neste verão, Psicopata filho da estrela Anthony Perkins Osgood “Oz” Perkins alcançou um novo nível de fama fora da comunidade de terror isso teria parecido incrível apenas alguns anos atrás. O filme de estreia do diretor é um filme emocionante sobre uma jovem solitária (Emma Roberts) tentando proteger um grupo de estudantes de um internato (no centro, Kiernan Shipka) deixados sozinhos durante as férias de inverno.

A Filha do Casaco Preto não foi lançado até 2015, no entanto, depois de lutar com problemas orçamentários e um cronograma de lançamento mal feito após sua estreia no festival. O filme parece totalmente formado, sem nenhum dos nervosismos que podem aparecer até mesmo nos primeiros longas do diretor mais talentoso. Suas cenas assustadoras são assustadoras e, às vezes, perturbadoras. Kiernan Shipka, que raramente tem papéis principais, é assustador como Katherine, trazendo vibrações de boneca possuída para um personagem com história limitada.

2

Além do Arco-Íris Negro (2010)

Dirigido por Panos Cosmatos

Mandy o diretor Panos Cosmatos estreou com força em 2010, lançando Além do arco-íris negro, um filme trance completo que se inspira na música metal e nos filmes de Andrei Tarkovsky, ao lado da estética grindhouse dos anos 70 e de Ken Russell Estados Alterados.

Situado em um Instituto Esalen dos últimos dias que começou a ser lançado, o filme é um conto moral moribundo sobre a morte dos anos 60 e o capitalismo de saúde e bem-estar que o suplantou nos anos 80. Cheio de mistério e, eventualmente, de monstros, alguns críticos o rejeitaram como puro pastiche, enquanto outros o apelidaram de um suposto filme da meia-noite. Desde o sucesso de seus filmes mais recentes, esta caixa de quebra-cabeças subestimada e de baixo orçamento atraiu seguidores cult.

1

Sala Verde (2015)

Dirigido por Jeremy Saulnier

Sala Verde é um pequeno slasher astuto e desagradável sobre punks regulares que testemunham punks nazistas cometendo um assassinato após um show em Portland. Este festival de sangue eletrizante e ensinado foi extremamente bem recebido pela crítica quando foi lançado em 2015, mas, como outros nesta lista, teve um lançamento mal feito, perdendo-se na confusão entre distribuição limitada e ampla. Esta história emocionante, contada ao longo de uma noite angustiante, ostenta uma atuação inesquecível do falecido Anton Yelchinconsiderado um dos seus melhores.

Os skinheads, liderados por um pretenso mafioso nazista interpretado com calma sociopática por Sir Patrick Stewart, são inegavelmente e memoravelmente assustadores, enquanto o sangue em si é de qualidade particularmente alta. Sala Verde não só se apresenta como um método particularmente eficaz horror filme que merece mais atenção, mas também permanece saliente e estilisticamente fresco, assumindo uma forma atemporal que mantém seu tempo e lugar específicos, tornando-o um clássico.