A arte às vezes requer um bom tempo antes de ser totalmente apreciada, e este foi certamente o caso de alguns dos mais carinhosamente lembrados filmes dos anos 80. Uma das décadas mais icônicas da história do cinema, os anos 80 foram responsáveis pelo nascimento de dezenas de franquias populares e centenas de histórias únicas adoradas. Mas o público da época nem sempre foi tão gentil com os filmes que se tornaram altamente respeitados pelos cinéfilos modernos.
Em alguns casos, o momento do lançamento de um determinado filme simplesmente não era o ideal, fazendo com que ele fosse ofuscado por lançamentos mais importantes durante sua exibição nos cinemas. Outras vezes, a cultura dos anos 80 simplesmente não estava pronta para certos tons, temas e histórias que pareciam estranhamente mais adequados aos valores do público futuro. No entanto, esses filmes malfadados acabaram sendo muito bem avaliados pela maioria dos que os assistem, dando esperança aos fracassos de bilheteria dos últimos anos.
Hoje em dia, John Carpenter A Coisa é considerado uma aula magistral de terror que poucos filmes conseguiram atingir o mesmo nível. Passando-se em uma remota instalação de pesquisa no Alasca, o filme descreve a luta de uma tripulação isolada para sobreviver após uma invasão de um alienígena parasita metamorfo forma de vida. Do drama tenso da tripulação paranóica na busca por impostores aos efeitos especiais inovadores, A Coisa parece o filme de terror perfeito em muitos aspectos.
Infelizmente, o público dos anos 80 não pareceu concordar. A Coisa arrecadou apenas 13,8 milhões de dólares com um orçamento de 15 milhões, não foi capaz de recuperar as perdas de seu intrincado valor de produção. Grande parte desse fracasso pode ser atribuído ao fato de que o filme foi lançado ao mesmo tempo que o amado filme de Stephen Spielberg ET o Extraterrestreque apresentou uma visão muito mais leve e familiar sobre a vida alienígena. Longe de ser um filme de quatro quadrantes, A Coisa foi deixado para definhar no fracasso antes de ser reconhecido como a obra-prima que é.
Longe de ser um filme de quatro quadrantes,
A Coisa
foi deixado para definhar no fracasso antes de ser reconhecido como a obra-prima que é.
Um neo-noir ousado e a base para filmes cyberpunk de ação ao vivo, Blade Runner foi outro clássico de ficção científica adorado que não foi identificado como tal no ano em que foi lançado. Vagamente baseado no romance do autor Phillip K. Dick Os andróides sonham com ovelhas elétricas? Blade Runner se passa em um futuro distante onde andróides conscientes se tornaram comuns. Cheio de design de cenário impressionante, cinematografia de tirar o fôlego e uma performance brilhante de um jovem e faminto Harrison Ford, Blade Runner tinha tudo para ser um sucesso instantâneo desde o início.
Infelizmente, os espectadores dos anos 80 não conseguiram reconhecer isso completamente. Embora o filme tenha conseguido dar lucro, ele só conseguiu arrecadar uns escassos 5 milhões antes de terminar sua temporada nos cinemas. Enquanto Blade Runner é reconhecido como um clássico hoje, o público parece não ter aprendido a lição do fracasso do primeiro filme, já que a sequência aclamada pela crítica Blade Runner 2049 foi um fracasso financeiro semelhante.
A Coisa não foi o único veículo de estrela de Kurt Russel dos anos 80 a ser deixado de lado até que anos mais tarde pudessem apreciá-lo adequadamente. Mais uma vez, John Carpenter uniu forças com Russel para dirigir sua fantasia de ação única, Grandes problemas na pequena China. As estrelas do filme Russel como um caminhoneiro americano bem-humorado, mas estúpido, que se envolve em um antigo conflito em relação ao imortal feiticeiro chinês Lo Pan, que busca retornar à sua antiga força para governar o mundo.
A premissa de Grandes problemas na pequena China era simplesmente muito estranho para o público dos anos 80, que talvez não estivesse pronto para um herói de ação americano ficar em segundo plano para um elenco majoritariamente asiático-americano de personagens mais importantes. Independentemente de quão influente Grandes problemas na pequena China acabou sendo mais tarde na vida, deixou mais uma mancha negra no histórico de bilheteria de Russel e Carpenter. No final, o filme perdeu cerca de 14 milhões de dólares nas bilheterias nacionais.
Entre os muitos filmes do lendário cineasta de prestígio Martin Scorsese, O Rei da Comédia foi notoriamente um fracasso enorme. Scorsese mais uma vez se juntou ao colaborador de longa data Robert De Niro, que já havia ganhado um Oscar no ano anterior, para contar a história de um comediante fracassado que faz de tudo para alavancar sua carreira. Mas nem mesmo De Niro e seu Oscar foram suficientes para salvar O Rei da Comédia de ser descartado como um fracasso divisivo na filmografia de Scorsese.
Hoje, O Rei da Comédia é muito mais respeitado, emprestando influência óbvia a filmes como Palhaço. Mas na época de seu lançamento, o filme foi uma grande decepção para Martin Scorsese, arrecadando apenas lamentáveis 2 milhões de dólares contra um orçamento de 19 milhões. Até hoje, Scorsese não faz nenhuma tentativa de esconder sua decepção com o público dos anos 80 por permitir que o drama brilhante fracassasse.
Os anos 80 foram uma ótima década para filmes de fantasia, como exemplificado por brilhantes desconstruções do gênero como A Princesa Prometida. Vagamente baseado em um livro de mesmo nome, A Princesa Prometida usa o dispositivo de enquadramento de um avô contando uma história de ninar ao neto para transmitir a história de uma princesa perdida que é perseguida por seu namorado de infância, enfrentando muitos perigos para ganhar seu amor. Ao mesmo tempo, o filme atrevido e autoconsciente faz referências modernas e desconstrói o gênero fantasia, como uma espécie de versão prototípica de Shrek.
Embora não tenha sido um fracasso de bilheteria no mesmo nível de outros gigantes da cultura pop dos anos 80, A Princesa Prometida não foi um sucesso estrondoso. Arrecadando 30 milhões de dólares com um orçamento de 16 milhões de dólares, o filme mal conseguiu empatar uma vez que os custos de publicidade foram levados em conta. Felizmente, o filme encontrou um lar nos corações de muitos espectadores desde então como uma das comédias de fantasia mais amadas de todos os tempos.
É raro que filmes estrelados por músicos famosos em papéis principais dêem certo, mas o de David Bowie Labirinto continua sendo um sucesso duradouro de fantasia sombria para todas as idades. Emparelhado com o gênio dos fantoches do lendário Jim Henson, David Bowie estrela o filme como o inescrutável Rei Goblin, um misterioso governante de um reino distante que sequestra o irmãozinho de uma jovem depois que ela acidentalmente deseja que ele o faça por frustração. Por mais bizarra que pareça essa premissa, Labirinto é uma obra de arte musical e visualmente criativa.
Entre os animatrônicos, fantoches, cenários e o poder das estrelas de David Bowie, Labirinto acabou custando cerca de 25 milhões de dólares para ser produzido. Infelizmente, esse número nunca mais foi visto nas bilheterias, que levaram para casa uma mísera arrecadação de 14,5 milhões de dólares. Ao mesmo tempo muito estranho para o público em geral e muito sombrio para pais preocupados, LabirintoO fracasso de é uma condenação total dos gostos do público dos anos 80.
Um filme totalmente único, Highlander parece um daqueles raros filmes destinados a se tornar um clássico cult desde o início.Highlander estrelado por Sir Sean Connery como um antigo ser imortal das terras altas escocesas, cujas batalhas destinadas com outros imortais provam o slogan do filme de que “Só pode haver um” Impressionantemente filmado com belos visuais, muito sangue e batalhas de espadas épicas, Highlander é um filme de ação e ficção científica para todas as idades.
Dito isto, os cinemas dos anos 80 não pareciam concordar. Highlander arrecadou apenas uns insignificantes 12,9 milhões de dólares com um orçamento de 16 milhões, com luxuosos cenários de fantasia e a taxa de alto perfil de Connery consumindo a maior parte da produção. Embora o filme eventualmente tenha ganhado relevância suficiente como um clássico cult para criar uma franquia, o lançamento da segunda parcela amplamente odiada arruinou o bem que o montanhês nome foi capaz de acumular ao longo do tempo.
Dirigido pelo renomado Monty Python ex-aluno Terry Gilliam, Brasil é uma comédia de humor negro que explora um mundo distópico de ficção científica. O filme é centrado em um pequeno burocrata do governo que é acusado de crimes alarmantes graças a um erro administrativo que saiu do controle, e é rapidamente submetido ao castigo sancionado pelo estado com apenas suas fantasias para lhe fazer companhia. As questões filosóficas e as imagens ousadas colocadas por Brasil fizeram dele um filme favorito de muitos críticos de elite nos dias de hoje.
BrasilO charme e os temas de ‘foram tragicamente perdidos para o público dos anos 80, no entanto, que deu o filme arrecadou apenas 9,9 milhões de dólares de seu orçamento de 15 milhões de dólares. Este estava longe de ser o pior fracasso de bilheteria dos filmes de Terry Gilliam, quase o mesmo para o curso do péssimo histórico monetário do diretor visionário. Ainda assim, Brasil é de longe um dos filmes mais aclamados de Gilliam a fracassar em seu lançamento nos cinemas.
Embora filmes de fantasia e ficção científica com orçamentos ousados, cenários elaborados e efeitos especiais caros não sejam surpreendentes por fracassarem, até mesmo comédias de baixo orçamento como Urzes são capazes de decepcionar produtores nas bilheterias. Fiel ao seu nome, o filme é centrado em quatro adolescentes, a maioria das quais se chama “Heather”, cujas vidas são jogadas no caos quando uma garota nova na escola começa a assassinar outros alunos e encenar suas mortes como suicídios. Hoje, Urzes é amplamente considerada uma das comédias mais inteligentes e ousadas da época.
O humor negro do filme teve muito menos precedência nas últimas décadas, embora seja mais fácil de apreciar nos últimos anos
Na verdade, Urzes pode ter sido ousado demais para os amantes de comédia mais sensíveis dos anos 80. O humor negro do filme teve muito menos precedência nas últimas décadas, embora seja mais fácil de apreciar nos últimos anos, parecendo manso em comparação às comédias modernas. Apesar de um orçamento reduzido de 3 milhões de dólares, Urzes arrecadou apenas 1 milhão de dólares nas bilheterias, falhando até mesmo com as baixas expectativas que um filme tão mal feito tinha.
O filme de paródia se tornou uma espécie de forma de arte perdida nos últimos anos, um gênero que UHF serve como uma brilhante cápsula do tempo de. Estrelando o único e único Weird Al Yankovic, UHF conta a história da tentativa desesperada de um homem de salvar sua estação de TV local, famoso por sua programação excêntrica e hilária. Enquanto entrega muitas piadas, UHF também consegue parodiar os típicos enredos de “salve as crianças” dos filmes de bem-estar dos anos 80 de uma maneira que somente Weird Al conseguiria fazer com tanto amor.
Embora algumas das comédias em UHF envelheceu mal hoje, ainda é lembrado com carinho como um ícone de filme de paródia. Apesar de estar mais próximo das referências que faz, no entanto, o público do final dos anos 80 não ficou impressionado com os esforços cinematográficos de Weird Al, dando ao filme uma ninharia de 1 milhão de dólares de lucro antes de considerar a publicidade. Embora seja considerado um filme quintessencial dos anos 80 hoje, UHF não conseguiu cativar filme amantes de sua década natal.
