Um punhado de filmes que passaram a ser considerados entre os melhores clássicos cult dos anos 2000 fracassaram nas bilheterias em sua época. Enquanto a supersaturação de certos gêneros e o advento dos serviços de streaming deram origem a muitos grandes fracassos de bilheteria nas décadas de 2010 e 2020, algumas das maiores bombas de bilheteria de todos os tempos são dos anos 2000. A década de 2000 provou ser uma década complicada para alguns filmes louváveis, com a concorrência de grandes franquias e novos avanços na produção cinematográfica deixando os filmes antigos para trás.
Alguns dos maiores fracassos de bilheteria animados da Disney aconteceram nos anos 2000 por causa das mudanças nas expectativas do público quando se tratava de animação, com a Pixar e a DreamWorks entregando seus filmes animados em 3D. Alguns dramas completamente incríveis eram talvez realistas demais para competir com o espetáculo de uma grande franquia de ação e fantasia se tornando um fenômeno cultural. Finalmente, alguns filmes dos anos 2000 fracassaram porque os estúdios não anunciaram adequadamente seus conceitos; Bons filmes que sofrem com marketing ruim resultaram em grandes fracassos ao longo da história de Hollywood.
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Filme |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
Pontuação do Metacritic |
Pontuação do público |
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A Nova Onda do Imperador |
86% |
70% |
84% |
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Todos |
68% |
65% |
65% |
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Donnie Darko |
87% |
71% |
80% |
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Rua Mulholland |
84% |
87% |
87% |
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Planeta do Tesouro |
69% |
60% |
72% |
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Peter Pan |
77% |
64% |
74% |
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Filhos dos Homens |
92% |
84% |
85% |
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Grindhouse: Planeta Terror e Death Proof |
84% |
77% |
87% |
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Luz do sol |
77% |
71% |
73% |
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O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford |
77% |
68% |
75% |
Todos é o filme biográfico dramático de um ícone atlético com várias estrelas da lista A que recebeu críticas fortes. Não havia razão para ele fracassar — além de sair no mesmo fôlego que O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel. Os produtores do filme também podem ter superestimado o número de jovens espectadores familiarizados com a carreira de boxeador e ativista de Muhammad Ali. sem perceber que era mais adequado para um grupo demográfico mais velho (Carrie Rickey). Apesar de uma produção cara e de um timing ruim resultando em Todos sendo um fracasso de bilheteria, Will Smith recebeu sua primeira indicação ao Oscar por sua atuação.
Como esse filme (sem dúvida) foi lançado na hora errada, sua apreciação aumentou à medida que mais pessoas tiveram a oportunidade de assisti-lo. É um filme esportivo e político sólido, que acompanha a carreira de Ali e suas opiniões sobre os principais eventos mundiais. acontecendo na época. Infelizmente, não foi capaz de competir com outro momento cultural acontecendo e talvez parecesse muito um filme biográfico padrão para alguns espectadores.
Ali é um filme de drama biográfico dirigido por Michael Mann, narrando dez anos na vida da lenda do boxe Muhammad Ali, interpretado por Will Smith. Lançado em 2001, o filme explora momentos-chave na carreira de Ali, incluindo sua luta histórica contra Sonny Liston, sua conversão ao islamismo e sua posição contra a Guerra do Vietnã. O elenco também inclui Jamie Foxx, Jon Voight e Mario Van Peebles.
Planeta do Tesouro tornou-se um dos fracassos mais caros da Disney em 2002, mas depois se tornou um clássico querido. O conceito em si é ousado: Robert Louis Stevenson A Ilha do Tesouro é reformulado como uma aventura espacial de ficção científica, com embarcações que parecem navios piratas comuns flutuando pelo cosmos. Adaptações de A Ilha do Tesouro eram populares na época, e Planeta do Tesouro teve o azar de ser libertado ao mesmo tempo que Harry Potter e a Câmara Secreta. No entanto, sua produção dispendiosa acabou resultando em perdas enormes.
A Disney finalmente se comprometeu totalmente com o 3D e a sequência de Planeta do Tesouro foi imediatamente cancelada.
A Disney acumulou custos quando decidiu fazer Planeta do Tesouro um filme de animação 2D tradicional com alguns elementos 3D. O estilo do filme é lindo, mas ilustrativo dos problemas da Disney nos anos 2000. Após o fim do Renascimento da Disney, o departamento de animação se viu em uma situação estranha enquanto tentavam descobrir qual seria seu futuro diante da nova animação 3D. A Disney finalmente se comprometeu totalmente com o 3D e Planeta do TesouroA sequência de foi imediatamente cancelada.
Treasure Planet é um filme de aventura e fantasia de animação de 2002 dos estúdios Walt Disney. Dirigido por John Musker e Ron Clements, a história segue um jovem garoto chamado Jim Hawkins enquanto ele tenta encontrar um tesouro lendário e consertar as coisas com seu pai que o abandonou.
“Filhos da Esperança provou que até obras-primas podem fracassar nas bilheterias” diz Debopriyaa Dutta (via SlashFilme). Dutta observa que Filhos dos Homens teve um lançamento limitado nos cinemas e não foi anunciado de forma eficaz, já que a PR estava trabalhando com um cenário pós-apocalíptico, sem todos os elementos mais comercializáveis do gênero. Filhos dos Homens não tem a tecnologia chamativa de outros filmes futuristas ou um jovem protagonista convencionalmente heróico. Alguns anos à frente de Jogos Vorazesnão se poderia esperar que algum filme pós-apocalíptico vendesse.
A trajetória de A carreira de Alfonso Cuarón também foi muito estranha nos anos 2000. O diretor de dramas pungentes em língua espanhola foi surpreendentemente contratado para dirigir o terceiro Harry Potter filme, a parcela mais estilizada da franquia. Ele então mudou de marcha novamente com o cenário sombrio de Filhos dos Homens. No entanto, se o público estiver disposto a aceitar essas mudanças abruptas e tiver alguma fé em Cuarón, descobrirá algumas abordagens incrivelmente estilísticas e simbólicas de gêneros estabelecidos.
Dirigido por Alfonso Cuaron, Children of Men é um drama distópico ambientado no ano de 2027, onde a infertilidade deixou a humanidade diante da possibilidade de extinção. Clive Owen estrela como o ex-ativista Theo Faron, com Julianne Moore, Chiwetel Ejiofor, Michael Caine, Charlie Hunnam e Pam Ferris em papéis coadjuvantes.
Donnie Darko era um pouco estranho demais para ser um verdadeiro sucesso de bilheteria. Seguindo a narrativa confusa de um jovem tendo visões de uma figura de coelho distorcida dizendo a ele que o mundo está prestes a acabar, Donnie Darko era surpreendentemente difícil de anunciar. Patrick Phillips concorda (via looper.com) que o filme era “muito confuso” e “muito cerebral” para atingir a maioria do público. Além disso, um Jake Gyllenhaal mais jovem ainda não era famoso o suficiente para atrair o público, apesar dos trailers confusos.
Donnie Darko também envolve um cenário de queda de motor de avião, que foi incluído na propaganda do filme, antes de ser lançado um mês depois do 11 de setembro. Esses obstáculos provaram ser demais para Donnie Darko para superar; poderia ter tido uma recepção de bilheteria muito pior do que teve. No entanto, como muitos outros filmes estranhos que não fizeram sucesso com o público enquanto estavam nos cinemas, Donnie Darko evoluiu para um clássico cult onde a estranheza é a melhor parte.
Depois que o adolescente problemático Donnie Darko (Jake Gyllenhaal) acorda em um campo de golfe local após uma noite de sonambulismo, ele tem uma visão de um homem em uma fantasia de coelho dizendo a ele que o mundo acabará em 28 dias. Voltando para casa, Donnie vê que um motor a jato caiu em seu quarto durante a noite e começa a se sentir cada vez mais desligado da realidade. Lutando para dar sentido aos eventos bizarros e inexplicáveis que alteraram sua vida, Donnie se vê desvendando uma teia emaranhada de desastre e destino.
A versão de 2003 é o mais próximo que os fãs de cinema têm de um ideal platônico de Peter Pan; pelo menos um que conte a história original, ao contrário Ganchoum filme com um estilo semelhante. Peter Pan é um dos exemplos mais fortes de um filme clássico da Disney que não envelheceu bem, e 2015 Frigideira fracassou completamente nas bilheterias, parcialmente por causa de outra controvérsia em torno do personagem de Tiger Lily. Na preparação para Frigideira‘s lançamento, Hoai-Tran Bui chamou a iteração de 2003 “o único (filme do Peter Pan) que precisaremos” (via EUA HOJE).
Esse Peter Pan tem as vibrações caprichosas que as pessoas querem de Neverland com alguma ousadia, sem exagerar na violência. Peter e Wendy são crianças imaginativas com níveis críveis de competência; seus personagens, junto com personagens como Sr. e Sra. Banks, são organicamente expandidos do material de origem. No entanto, a performance de Jason Isaacs como Capitão Gancho é, sem dúvida, uma das coisas que fez deste filme um sucesso retrospectivo, apesar de suas dificuldades de bilheteria.
Peter Pan (2003) é uma adaptação do conto clássico de JM Barrie dirigido por PJ Hogan. Jeremy Sumpter estrela como Peter Pan, que leva Wendy Darling, interpretada por Rachel Hurd-Wood, e seus irmãos para o mundo encantado de Neverland. Jason Isaacs retrata os papéis duplos do Sr. Darling e do malévolo Capitão Gancho. Este filme mostra as aventuras e conflitos em uma terra onde as crianças nunca crescem.
Casa de moagem é uma adição única à cultura pop dos anos 2000, composta por dois filmes apresentados como uma única experiência. Quentin Tarantino dirigiu À prova de morte e Robert Rodriguez dirigiu Planeta Terror, em um filme duplo que pretende parodiar os anos 1970 “exploração” filmes. No entanto, as pessoas que não sabiam o que são filmes de exploração ou não entenderam bem o formato de duas partes podem não estar prontas para ir ver Casa de moagem apesar de Tarantino estar em ascensão nos anos 2000.
Mesmo com dois filmes para vender, Casa de moagem teve pouco retorno financeiro. Como alguns outros filmes em uma situação de marketing semelhante, mais pessoas viram Casa de moagem com o tempo e passei a amá-lo como mais uma aventura maluca desses dois diretores. É imperdível para quem quer compará-lo aos melhores filmes de Tarantino, apresentando um elenco impressionante recrutado entre projetos anteriores dos diretores.
Grindhouse é um filme duplo dirigido por Quentin Tarantino e Robert Rodriguez. Lançado em 2007, o filme apresenta duas narrativas de exploração consecutivas: Planet Terror de Rodriguez e Death Proof de Tarantino. Ligando os dois filmes estão trailers falsos dirigidos por vários cineastas, adicionando à homenagem ao cinema retrô. Estrelando Kurt Russell, Rose McGowan e Rosario Dawson, Grindhouse combina elementos dos gêneros de terror, ação e suspense em uma experiência cinematográfica única.
Os talentos coletivos de Chris Evans, Michelle Yeoh, Rose Byrne e Cillian Murphy deveriam ter sido capazes de transformar uma aventura de ficção científica útil em um sucesso estrondoso. Evans argumentou que Luz do sol merecia algo melhor, falhando em grande parte por causa de como foi comparado a outros filmes. Luz do sol estava originalmente programado para ser lançado em setembro, mas foi antecipado para julho e, portanto, jogado na competitiva temporada de sucessos de bilheteria do verão. Luz do sol também demonstra uma trajetória narrativa não convencional, o que deixou alguns críticos confusos no terceiro ato.
Danny Boyle e Alex Garland apresentaram uma ideia interessante sobre uma equipe de astronautas tentando reviver o sol, misturada com algumas ideias filosóficas mais amplas que confundiram o público. Ainda assim, as pessoas esperavam que esse sucesso de bilheteria fosse bem o suficiente, e seu fracasso foi uma surpresa. Mais pessoas passaram a apreciar Luz do sol mais tarde com tempo adicional para refletir sobre seus temas e oferecem comparações favoráveis sobre como ele difere de outros filmes de ficção científica.
Sunshine, dirigido por Danny Boyle, acompanha uma equipe de astronautas em uma missão para reacender um sol moribundo com uma bomba nuclear massiva. Ambientado em 2057, o filme é estrelado por Cillian Murphy, Chris Evans e Michelle Yeoh, encapsulando sua luta contra desafios físicos e psicológicos. Conforme a tripulação se aventura mais profundamente no espaço, eles enfrentam perigos inesperados que ameaçam a missão e sua sobrevivência.
Um título curto não é a maneira mais fácil e rápida de fazer propaganda. O Assassinato de Jesse James Pelo Covarde Robert Ford foi um drama biográfico bem avaliado apresentando algumas estrelas incríveis, então recentemente famosas: nomeadamente Brad Pitt e Casey Affleck, com Sam Rockwell e Jeremy Renner assumindo papéis coadjuvantes. No entanto, o filme tem quase três horas de duração e se move em um ritmo lento, assustando as pessoas que não querem ficar sentadas em um cinema por tanto tempo.
O Assassinato de Jesse James boas críticas o alcançaram quando foi lançado em DVD e ganhou alguma atenção por meio de duas indicações ao Oscar. A cinematografia é amplamente elogiada, assim como a tragédia shakespeariana de uma história. A vida e a época de Jesse James fazem um filme muito longo que pode ser mais confortável para assistir em casa. o que significa que levou algum tempo para que se tornasse um faroeste popular.
The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford é um drama de época dirigido por Andrew Dominik. O filme explora a vida e a morte do infame fora da lei Jesse James, interpretado por Brad Pitt, e se aprofunda no complexo relacionamento entre James e Robert Ford, interpretado por Casey Affleck. Ambientado no final do século XIX, o filme oferece um olhar contemplativo sobre temas de heroísmo, traição e a natureza da celebridade.
As pessoas ainda estão debatendo o significado literal e metafórico de Rua Mulholland; se eles não conseguirem chegar a um acordo sobre o ponto do filme mais de 20 anos depois, tentar vendê-lo seria um desafio intransponível. Ele também passou por um ciclo de desenvolvimento tumultuado, já que David Lynch inicialmente o imaginou como sua continuação para a TV Picos gêmeos. Depois que o piloto foi rejeitado, Lynch conseguiu transformar o que tinha em um filme que levou ainda mais tempo para se tornar um clássico de Hollywood.
Mesmo que as pessoas não achem o filme particularmente agradável, ele cativou milhões de mentes determinadas a resolver os muitos mistérios que ele apresenta.
A narrativa que muda completamente seu objetivo no ato final e a história geral muito surreal e confusa não atraíram espectadores o suficiente para gerar lucro. No entanto, desde seu fracasso comercial, aclamação por Rua Mulholland só cresceu. Mesmo que as pessoas não achem o filme particularmente agradável, ele cativou milhões de mentes determinadas a resolver os muitos mistérios que ele apresenta.
Mulholland Drive, de David Lynch, é um mistério neo-noir sobre a aspirante a atriz Betty, que se envolve com uma mulher que sofre de amnésia e uma misteriosa caixa azul. Estrelando Naomi Watts e Laura Harring, o filme surrealista de 2001 explora temas de identidade, memória e o lado negro de Hollywood.
A Nova Onda do Imperador também é provavelmente uma vítima do enigma 2D vs. 3D que a Disney estava enfrentando no início e meados dos anos 2000. Não apresenta um protagonista típico da Disney; Kuzco ser horrível é o ponto principal da história, mas o torna um personagem mais difícil de vender. Trudie Styler codirigiu um documentário chamado A caixa de suor sobre a produção do filme, detalhando a mudança de diretores, atrasos na produção e muitas das músicas de seu marido Sting sendo cortadas da trilha sonora final.
Havia muitas razões para as pessoas serem céticas sobre A Nova Onda do Imperador entrando. No entanto, quando as pessoas assistiram mais tarde, descobriu-se que era um clássico animado absolutamente hilário em desenvolvimento, com um enredo central forte sobre o protagonista percebendo seus defeitos e um elenco de estrelas subestimado. A Nova Onda do Imperador é o exemplo universal de um filme subestimado da Disney, que fracassou junto com muitos outros grandes filmes nos anos 2000.
The Emperor’s New Groove é um filme de comédia de animação lançado pela Walt Disney Pictures. Dirigido por Mark Dindal, ele segue a história do Imperador Kuzco, que é transformado em uma lhama por sua conselheira sedenta por poder Yzma. Viajando com um humilde aldeão chamado Pacha, Kuzco deve recuperar seu trono enquanto navega por desafios humorísticos e inesperados. O filme conta com dublagem de David Spade, John Goodman, Eartha Kitt e Patrick Warburton.
Fonte: boxofficemojo.com, Carrie Rickey, SlashFilme, looper.com, EUA HOJE
