Os filmes não devem ser definidos por seu desempenho financeiro, já que alguns grandes filmes da década de 2010 foram vistos como fracassos comerciais na época. As receitas de bilheteria de um filme nem sempre refletem sua qualidade. O momento e o marketing são dois fatores enormes que podem influenciar quanto dinheiro um filme faz, e ambos estão completamente fora das mãos das pessoas que realmente trabalharam no filme.
Houve muitos filmes excelentes que fracassaram nas bilheterias ao longo dos anos, e a década de 2010 não foi diferente. Grandes diretores como Martin Scorsese, Paul Thomas Anderson e Denis Villeneuve tiveram fracassos de bilheteria na década de 2010, mas seus filmes ainda foram aclamados como obras-primas. Às vezes, um filme fracassa porque é muito experimental ou estranho para se conectar com o público em geral na primeira vez, mas é exatamente isso que o torna tão interessante.
A adaptação de Edgar Wright da série de histórias em quadrinhos de Bryan Lee O’Malley arrecadou respeitáveis US$ 51,7 milhões nas bilheterias, mas foi prejudicada por seu orçamento de US$ 85 milhões. Scott Pilgrim contra o mundoO estilo esotérico de ‘s foi visto como algo desagradável para muitas pessoasmas os admiradores de Wright elogiaram a maneira como o filme incorpora elementos de videogames e histórias em quadrinhos em sua linguagem visual.
Scott Pilgrim contra o mundo
rapidamente conquistou seguidores cult, graças ao seu ótimo elenco e seu humor incomum.
Scott Pilgrim contra o mundo rapidamente desenvolveu um culto de seguidores, graças ao seu grande elenco e seu tipo incomum de humor. O elenco se reuniu para uma adaptação de anime, Scott Pilgrim decola, que foi tão popular entre os fãs. Edgar Wright finalmente conquistou as bilheterias americanas anos depois com Motorista de Bebê, mas Scott Pilgrim contra o mundo merecia melhor.
Martin Scorsese surpreendeu muita gente ao fazer Hugo, um filme familiar comovente que tem muito pouco em comum com seus filmes policiais clássicos. Embora Hugo representou um território desconhecido para o diretor, provou ser um sucesso crítico esmagador, ganhando avaliações positivas e 11 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme. Seu desempenho de bilheteria foi o único ponto negativo, considerando seu enorme orçamento.
Embora
Hugo
representou um território desconhecido para o diretor, provou ser um sucesso de crítica avassalador, recebendo críticas positivas e 11 indicações ao Oscar.
Baseado no livro de Brian Selznick, A invenção de Hugo Cabret, Hugo acompanha um jovem que vive em uma estação de trem parisiense e se envolve em um mistério envolvendo um autômato quebrado. Hugo captura a paixão de Scorsese pelo cinemausando uma dose saudável de charme de época para relembrar os primeiros dias da forma de arte. Pode ser seu único filme para públicos mais jovens, mas Hugo é tão dinâmico e emocional quanto qualquer um de seus maiores sucessos.
Com um orçamento de 100 milhões de dólares, Elo Perdido foi um desastre para Laika, o estúdio que se tornou conhecido com histórias em stop-motion mais assustadoras, como Coralina e ParaNorman. Elo Perdido é o filme stop-motion mais caro já feitoentão foi uma batalha difícil para começar. 2025 Floresta selvagem será o primeiro filme de Laika em seis anos. Antes Elo Perdido, o estúdio lançava um novo filme a cada dois ou três anos.
Elo Perdido
pode ter sido um fracasso financeiro, mas provou que Laika pode fazer grandes filmes sem terror.
Embora nunca tenha causado impacto nas bilheterias, Elo Perdido é um filme lindo e edificante. O enredo segue um sasquatch que parte em uma viagem pelo mundo com dois aventureiros para guiá-lo. O cenário vitoriano da história combina perfeitamente com seu espírito aventureiro, assim como seu estilo visual peculiar. Elo Perdido pode ter sido um fracasso financeiro, mas provou que Laika pode fazer grandes filmes sem terror.
A Zona de Interesse o diretor Jonathan Glazer criou um dos filmes de ficção científica mais interessantes e únicos dos últimos anos com Sob a pele. Scarlett Johansson estrela como uma alienígena humanoide perseguindo o interior da Escócia em busca de homens. Quando ela encontra uma vítima, ela a acena para um vazio estranho e preto como tinta do qual não há escapatória. Embora tenha recebido críticas positivas, Sob a pele não conseguiu empatar nas bilheterias.
A história pede que o público dê algumas de suas próprias respostas e foi percebida como uma alegoria feminista, um comentário sobre imigração e um tratado sobre empatia.
Sob a pele é provavelmente muito abstrato e experimental para ter um apelo geral. A história pede ao público que crie algumas de suas próprias respostas, e foi percebida como uma alegoria feminista, um comentário sobre imigração e um tratado sobre empatia. No entanto, o público interpreta a personagem alienígena de Scarlett Johansson e seus motivos, Sob a pele foi aclamado como um filme de ficção científica revolucionário.
Paul Thomas Anderson afirmou que O Mestre é seu favorito pessoal de todos os seus filmes, e merece mais atenção. O drama psicológico é estrelado por Joaquin Phoenix como um veterano da Segunda Guerra Mundial que cai sob o feitiço do enigmático líder de culto de Philip Seymour Hoffman. Ambos os atores, assim como Amy Adams, ganharam indicações ao Oscar por suas atuações em The Master.
A decisão de Anderson de filmar em película de 65 mm inflou seu orçamento, mas essa escolha convém
O Mestre
tom e cenário.
Impulsionado pelas atuações excepcionais de suas três estrelas, O Mestre recebeu uma série de críticas arrebatadoras. Infelizmente, O Mestre não conseguiu recuperar seu orçamento de bilheteriaassim como no próximo filme de Anderson, Vício inerente. A decisão de Anderson de filmar em película de 65 mm inflou seu orçamento, mas essa escolha convém O Mestretom e cenário, e parece maravilhoso.
O Homem do TIO tinha todos os ingredientes de um início de franquia, mas sua bilheteria decepcionante acabou com essa possibilidade. Baseado no programa de TV de mesmo nome dos anos 1960, O Homem do TIO é estrelado por Henry Cavill e Armie Hammer como um espião americano e um agente da KGB, respectivamente, que são forçados a se unir para impedir que um grupo de simpatizantes nazistas adquira uma arma nuclear.
O Homem do TIO
tem uma ótima trilha sonora, lindos figurinos e alguns locais deslumbrantes, tudo isso dando a impressão de estar nos agitados anos 60.
O Homem do TIO tem uma ótima trilha sonora, lindos figurinos e alguns locais deslumbrantes, todos os quais dão a impressão dos agitados anos 60. O filme de Guy Ritchie é uma alegria de assistir, mas oferece substância e também estilo, com algumas sequências de ação pulsantes e um enredo de espionagem tortuoso. Infelizmente, O Homem do TIO subiu contra Missão: Impossível – Nação Secreta na bilheteriaoutro thriller de espionagem com um nome muito mais conhecido.
O falso documentário de música pop da Lonely Island Popstar: Nunca Pare, Nunca Pare não recebeu muito impulso de marketing antes de seu lançamento, nem recebeu um lançamento internacional. Isso significa que o filme de comédia ficou bem aquém de seu orçamento de US$ 20 milhões. Apesar disso, Estrela pop conquistou um público fiel ao longo dos anos, com fãs elogiando sua sátira da indústria musical.
O falso documentário de música pop da Lonely Island
Popstar: Nunca Pare, Nunca Pare
não recebeu muita divulgação antes de seu lançamento, nem recebeu um lançamento internacional.
Popstar: Nunca Pare, Nunca Pare parodia músicos da vida real, como Justin Bieber, Kanye West e Katy Perry. Ele até mesmo tira sarro de certas estrelas pop na cara delas, já que o filme é repleto de um fluxo aparentemente interminável de participações especiais de celebridades. O estilo de comédia de esquetes de The Lonely Island proporciona muitas risadas, e suas músicas são tão engraçadas como sempre.
Denis Villeneuve substituiu Ridley Scott em uma sequência que os fãs esperavam há décadas, mas Blade Runner 2049 foi um fracasso de bilheteria, dado seu enorme orçamento. De certa forma, isso não é uma grande surpresa. Embora o original Blade Runner tornou-se um marco da ficção científica, mas também teve dificuldades nas bilheteriase sua sequência teve que lidar com muitos dos mesmos problemas.
Blade Runner 2049
é um filme de ficção científica de ritmo lento, censura R, de alto conceito. Esses três elementos tendem a arrastar para baixo qualquer filme de grande orçamento.
Blade Runner 2049 é um filme de ficção científica de ritmo lento, censura R, de alto conceito. Esses três elementos tendem a arrastar para baixo qualquer filme de grande orçamento, e o fato de que funciona muito melhor quando o público já viu o primeiro filme certamente não ajudou. Pode ter sido um fracasso financeiro, mas Blade Runner 2049 recebeu ótimas críticas. É um neo-noir meticuloso que se baseia no primeiro filme, mas ainda fornece muitas ideias originais. Michelle Yeoh está definida para estrelar Blade Runner 2099, uma sequência da série de TV ambientada 50 anos depois 2049.
A Paramount Pictures reconheceu que um filme de terror de ficção científica cerebral e surreal pode não ser um grande gerador de dinheiro, então eles venderam Aniquilaçãodireitos de distribuição internacional da Netflix. Teve um desempenho decente nos cinemas da América e foi extremamente popular na Netflix. É impossível dizer se Aniquilação poderia ter se saído bem nas vendas de ingressos internacionais se não tivesse sido vendido para a Netflix, mas seus números de streaming sugerem que deveria ter tido uma chance.
Filmes tão desconcertantes raramente são sucessos de bilheteria, mas
Aniquilação
tem um ótimo elenco e algumas cenas de terror visceralmente eficazes.
Aniquilação é um filme de ficção científica intrigante, cheio de mistérios estranhos e ambiguidade. À medida que os pesquisadores se aventuram mais profundamente no Shimmer, eles aprendem mais sobre a anomalia científica, mas recebem tantas perguntas novas quanto respostas. Esses filmes desconcertantes raramente são sucessos de bilheteria, mas Aniquilação tem um ótimo elenco e algumas cenas de terror visceralmente eficazes, provando que poderia ter sido uma exceção a essa regra.
Shane Black ajudou a criar o gênero policial camarada com seu trabalho no Arma letal franquia, bem como Beijo Beijo Bang Bang em 2005. Os Caras Bonzinhos é ainda mais engraçado e tão envolvente quanto esses filmes, mas lutou para cobrir seu orçamento de US$ 50 milhões nas bilheterias. Ryan Gosling e Russell Crowe formam uma dupla improvável, mas sua química cômica surpreendente é ótima de assistir.
Ryan Gosling e Russell Crowe formam uma dupla improvável, mas sua química cômica surpreendente é ótima de assistir.
Apesar do seu fraco desempenho financeiro, os fãs estavam ansiosos por uma continuação Os Caras Bonzinhos por anos. A história segue dois investigadores incompatíveis desvendando uma conspiração na Los Angeles dos anos 1970 envolvendo filmes adultos, a indústria automobilística e assassinato. O final parece preparar perfeitamente uma sequênciacom os dois homens deixando de lado suas diferenças e imprimindo cartões de visita para sua nova agência de detetives particulares. Infelizmente, Gosling e Crowe não tiveram a chance de reacender sua dinâmica.
