10 fracassos de bilheteria animados que mereciam coisa melhor

As receitas de bilheteria nem sempre são o indicador mais confiável da qualidade de um filme, o que significa que muitos filmes de animação brilhantes foram considerados fracassos financeiros. Felizmente, existem muitas bombas de bilheteria por aí, e muitos filmes são reavaliados muito depois de seus estúdios terem sido forçados a considerá-los uma perda. A produção de animação é cara, por isso produz mais do que seu quinhão de fracassos comerciais.

Devido aos altos custos envolvidos, os filmes de animação geralmente precisam chegar a centenas de milhões de dólares antes de atingirem o ponto de equilíbrio. Isso geralmente não é um problema para gigantes como Pixar e Disney, mas pune animações mais experimentais de estúdios menores. Ultrapassar os limites da animação pode criar algumas histórias interessantes e bonitas, mas o público pode não ser conquistado por algo tão desconhecido.

10

O Gigante de Ferro (1999)

US$ 31,3 milhões

Brad Bird é mais famoso hoje em dia por dirigir dois dos clássicos mais populares da Pixar Os Incríveis e Ratatouille, mas ele fez O gigante de ferro usando animação 2D alguns anos antes. A história da Guerra Fria de um menino que faz amizade com um enorme robô alienígena entrou justamente na história da animação como uma obra-prima maltratada. O gigante de ferro ganhou pouco mais de US$ 30 milhões com um orçamento de US$ 50 milhões.

Depois de alguns erros de ignição em filmes de animação, a Warner Bros. hesitou em investir em marketing para O Gigante de Ferro. Embora filmes semelhantes da época tivessem ligações promocionais em caixas de cereais e em restaurantes de fast food, O gigante de ferro foi autorizado a voar sob o radar. Felizmente, o filme já foi reconhecido por sua qualidade e inspirou muitos outros filmes de animação sobre robôs. Pode não haver um PAREDE-E ou Grande Herói 6 sem O Gigante de Ferro.

9

Kubo e as duas cordas (2016)

US$ 77,5 milhões

Kubo e as duas cordas não conseguiu empatar, mas foi um grande sucesso entre os críticos. O filme de animação stop-motion ainda ganhou duas indicações ao Oscarmas perdeu o Melhor Filme de Animação para Zootopia. Kubo e as duas cordas segue um menino com um shamisen mágico que parte em uma missão com dois novos aliados para vingar a morte de sua mãe e encontrar a armadura de seu pai.

Kubo e as duas cordas pega algumas dicas visuais de origami, pinturas a tinta e outras formas de arte japonesas para vincular a história à tradição mitológica da qual ela se inspira. Apesar desta mistura de influências, Kubo e as duas cordas é uma história inventiva e original. Tem alguns momentos de humor, mas dá muito crédito ao público jovem, contando uma história sombria e emocionante com suprema confiança.

8

Osmose Jones (2001)

US$ 14 milhões

Com um orçamento de US$ 70 milhões, Osmose Jones foi um desastre de bilheteriamas isso não reflete com precisão os méritos do híbrido live-action/animação. As partes de ação ao vivo de Osmose Jones siga Bill Murray interpretando um tratador de zoológico com higiene pessoal ainda pior do que a dos animais que ele cuida. Dentro de seu corpo vive todo um mundo animado povoado por células sanguíneas e vírus.

Os segmentos de ação ao vivo de Osmose Jones podem ser um pouco lentos e muitas vezes buscam o humor grosseiro, mas a animação é animada e agradável. Chris Rock interpreta o glóbulo branco titular, que parte em uma jornada para rastrear um vírus causador de problemas. Osmose Jones é uma paródia inteligente de policial para qualquer pessoa com idade suficiente para entendê-la. Para os muito jovens, ainda é um filme de aventura divertido que também pode educar as crianças sobre o corpo humano como um bônus.

7

Elo Perdido (2019)

US$ 26,6 milhões

É difícil identificar o motivo exato Elo perdidofracasso comercial. O filme de animação stop-motion apresenta muito humor físico, dois heróis adoráveis ​​​​e um toque mítico. No entanto, nada disso foi suficiente nas bilheterias, e Elo perdido perdeu mais de US$ 100 milhões. Este foi um grande golpe para Laika, e o estúdio de stop-motion está demorando para fazer seu próximo filme.

Elo perdido estrela Hugh Jackman como um ambicioso aventureiro que sai em busca de um sasquatch para que possa ser aceito em uma sociedade vitoriana de grandes homens. Quando ele encontra a criatura interpretada por Zach Galifianakis no típico modo excêntrico Elo perdido revela-se uma aventura sobre amizades improváveis. Laika é mais famosa por seus filmes de terror para crianças Coraline e ParaNorman, então Elo perdido sugere que o estúdio pode procurar diversificar no futuro.

6

A Tartaruga Vermelha (2016)

US$ 6,6 milhões

Os filmes do Studio Ghibli costumam ter um desempenho excepcionalmente bom nas bilheterias, mas A Tartaruga Vermelha foi uma rara exceção a esta regra. A Tartaruga Vermelha foi produzido em colaboração com alguns estúdios ocidentais, por isso não se parece muito com o estilo artístico icônico de Ghibli, mas compartilha a magia narrativa do estúdio. A Tartaruga Vermelha é tão criativo e interessante quanto qualquer um dos maiores sucessos do estúdio.

A Tartaruga Vermelha pode ter alienado alguns públicos com sua total falta de diálogo. No entanto, esta escolha ousada prepara o terreno para uma narrativa visual impressionante. A Tartaruga Vermelha é um lindo conto experimental sobre um náufrago que conhece uma tartaruga gigante no momento em que começa a perder todas as esperanças, e mostra do que a animação é capaz, mesmo sem palavras para transmitir a narrativa.

5

Descartado (2006)

US$ 178,3 milhões

Embora uma bilheteria total de US$ 178,3 milhões não seja nada desprezível, ainda assim representou uma perda para Descarregado, graças ao enorme orçamento de US$ 149 milhões do filme. Levando em consideração os custos de marketing, o baixo retorno financeiro do filme foi suficiente para convencer a DreamWorks Animation a encerrar sua parceria com a Aardman Animations. Isso é uma pena, porque não há como dizer quantas outras comédias infantis queridas podem ter surgido dessa colaboração.

DescartadoO estilo de animação da Aardman é um grande fator em seu enorme orçamento, já que a Aardman tentou replicar seu estilo característico de claymation usando CGI. Ainda, Descartado deve ser visto como um sucesso, pois conta uma história criativa e hilária de peixe fora d’água sobre um rato domesticado que é levado em uma aventura maluca pelo sistema de esgoto de Londres. Se tivesse conseguido manter o seu orçamento baixo, então Descartado teria a reputação que merece.

4

Anomalisa (2015)

US$ 5,7 milhões

Anomalia sempre enfrentaria alguns problemas para encontrar um público, já que não existem muitos filmes de animação censurados por aí. Anomalia é revolucionário em mais de um aspecto, entretanto, e os críticos elogiaram sua narrativa criativa e seu estilo visual perturbador. A comédia-drama psicológica acompanha um homem com uma condição que o faz ver todos como a mesma pessoa, exceto uma mulher com quem cruza em um hotel.

Charlie Kaufman é um dos roteiristas mais celebrados de sua geraçãocom os críticos elogiando Sendo John Malkovich, Adaptação e Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças. Anomalia é de alguma forma mais amargo e intencionalmente vazio do que qualquer um desses filmes, e isso o torna uma história humana extraordinariamente urgente. O estilo de animação é a escolha perfeita para uma história sobre o que significa ser humano.

3

Planeta do Tesouro (2002)

US$ 109,6 milhões

Embora alguns dos filmes desta lista só pudessem sonhar com um retorno de bilheteria de mais de US$ 100 milhões, isso ainda constituiu uma perda para Planeta do Tesouro graças ao seu orçamento de US$ 140 milhões. Um raro fracasso financeiro da potência da animação do Walt Disney Studios, Planeta do Tesouro no entanto, desenvolveu um culto de seguidores nos anos desde seu lançamento. Suas vendas de vídeos caseiros foram relativamente fortes em comparação com as vendas de ingressos.

Planeta do Tesouro atualiza a história de fanfarrão de Robert Louis Stevenson Ilha do Tesouro para uma era em que o espaço sideral é visto como o novo ideal romântico para aventureiros com desejo de viajar por lugares desconhecidos. A grandeza visual do filme, juntamente com seu humor acelerado e designs de personagens memoráveis, tornaram-no cada vez mais popular desde o lançamento desanimador de 2002.

2

Ascensão dos Guardiões (2012)

US$ 306,9 milhões

Com um elenco de personagens que inclui Papai Noel, o Coelhinho da Páscoa e a Fada dos Dentes, a DreamWorks Animation pode ter pensado nisso. Ascensão dos guardiãos tinha muito potencial de franquia. O personagem principal é Jack Frost, que é recrutado pelos Guardiões para impedir que o Boogeyman engole o mundo nas trevas. Além de seu humor que agrada ao público, Ascensão dos guardiãos atraiu elogios por sua animação maravilhosamente expressiva.

Os sonhos da DreamWorks Animations de uma franquia foram destruídos depois Ascensão dos guardiãos forçou o estúdio a aceitar uma perda de mais de US$ 80 milhões, apesar de faturar mais de US$ 300 milhões globalmente. A DreamWorks teve muito a ver com o filme, demais em retrospectiva. O fracasso de Ascensão dos guardiãos foi tão drástico que impactou a capacidade da DreamWorks de produzir novos filmes por um tempo e contribuiu para a decisão de demitir 350 funcionários.

1

Fantástico Sr. Fox (2009)

US$ 46,2 milhões

Wes Anderson acumulou uma base de fãs devotados ao longo dos anos, e seus novos filmes geralmente acabam gerando dinheiro confiável. No entanto, ele teve um ou dois fracassos de bilheteria em sua carreira, incluindo 2009 O Fantástico Sr. Raposa. Muitos críticos não tinham certeza de como categorizar a adaptação de Roald Dahl, com alguns vendo-o como um filme infantil e outros sugerindo que é muito mais maduro.

Fantástico Sr. Fox é agora amplamente reconhecido como um dos melhores filmes de Wes Anderson, mas não alcançou o sucesso financeiro de O Grande Hotel Budapeste ou Reino do nascer da lua. A versão de Anderson preenche as lacunas da popular história infantil de Dahl, transformando-a em uma paródia de assalto repleta de peculiaridades de sua marca registrada. O protagonista de George Clooney pode ser uma raposa que vive em uma árvore, mas sua história é um drama maduro sobre paternidade e idealismo.