10 finais de filmes que seriam arruinados se continuassem por mais 30 segundos

Os melhores finais de filmes costumam ser aqueles que permitem ao público preencher as lacunas, e mostrar apenas mais alguns segundos iria arruiná-los. Esses finais deixam o público desesperado para descobrir o que acontece a seguir. Em muitos casos, simplesmente mostrar o que acontece não seria tão interessante quanto deixar as pessoas decidirem por si mesmas. Isso também convida as pessoas a pensarem sobre a história e os personagens com mais profundidade.

Quer seja um final de suspense ou algo intencionalmente ambíguo, existem muitos filmes excelentes que terminam no momento perfeito. Se os diretores tivessem seguido o caminho mais tradicional e mostrado o final completo, o público poderia esquecer o filme em pouco tempo. Um ótimo final pode elevar o filme inteiro, então escolher terminar as coisas um pouco mais cedo do que algumas pessoas gostariam é provocativo o suficiente para fazer as pessoas falarem.

10

Início (2010)

O top de Cobb começa a vacilar

Os filmes de Christopher Nolan geralmente terminam com uma imagem surpreendente, como Oppenheimera memorável citação final de ou o discurso de Gordon no final de O Cavaleiro das Trevas. Nenhum de seus outros finais de filmes teve o impacto de Começono entanto, já que a cena final se encaixa perfeitamente em um dos principais mistérios da história. Por todo ComeçoCobb gira um pião para descobrir se está acordado ou sonhando. Na cena final, ele se afasta antes de descobrir o resultado.

Embora Cobb possa ter virado as costas ao pião, decidindo viver em sua realidade, esteja acordado ou não, muitas pessoas ainda querem saber a resposta. À medida que Nolan avança para focar na parte superior, ele vacila quase imperceptivelmente antes que a tela fique preta. Nolan sabe que nenhum dos resultados seria tão satisfatório quanto o mistérioe que o mais importante da história é que Cobb não está mais em busca de uma resposta.

9

O Trabalho Italiano (1969)

O ouro desliza em direção à beira de um penhasco

O trabalho italianoO final literal do suspense garantiu que a trama do crime britânico permanecesse fresca e agradável ao longo das décadas. Michael Caine está em sua melhor forma O trabalho italianousando cada grama de seu charme cockney enquanto lidera uma gangue de desajustados em um assalto perigoso na pitoresca cidade de Torino. Após a famosa cena da fuga do Mini Cooper, a turma entra em um ônibus e foge pelos Alpes.

Na cena final, o ônibus sai de controle e acaba com a parte traseira pendurada perigosamente na encosta de um penhasco. O ouro desliza em direção às portas traseiras e a turma prende a respiração enquanto o ônibus fica à beira do abismo. O personagem de Caine diz ao grupo que tem uma ótima ideia, mas o filme termina antes que ele a explique. As teorias dos fãs sobre seu plano envolvem esvaziar as camadas, adicionar peso à metade frontal do ônibus ou simplesmente deixar o ouro ir e coletá-lo do fundo do penhasco. O mistério é muito mais interessante sem resolução.

8

Inimigo (2013)

Adam vê Helen como uma enorme aranha

Prisioneiros e Chegada ilustram perfeitamente que Denis Villeneuve gosta de terminar seus filmes com uma cena memorável, garantindo que mantém toda a atenção do público até o último quadro. Inimigo é ainda mais chocante e é provavelmente o filme de Villeneuve que inspirou mais debate sobre seu final. As aranhas são um motivo que permeia Inimigo, mas ninguém poderia prever a aranha gigante no canto da sala na cena final do filme.

Há muitas perguntas sem resposta desde o final de Inimigo. Helen realmente se transforma em uma aranha? Ela sempre foi uma aranha? É apenas parte Inimigoé uma metáfora de longa data que não deve ser interpretada literalmente? Se for uma mudança real, continuar o filme para explicá-la roubaria seu mistério. Se for apenas um momento simbólico, continuar o filme pode destruir a ilusão. Villeneuve corta no momento certo, deixando o público com muito em que pensar.

7

Ruas Médias (1973)

A vida de vários personagens fica no limbo

Ruas Médias foi um dos primeiros sucessos de Martin Scorsese, feito três anos antes Taxista. Como muitas outras colaborações de Scorsese com Robert De Niro, é um drama policial corajoso que mostra o glamour, o perigo e a escuridão do crime organizado. É conhecido por seu enredo relativamente solto, então o final pode parecer bastante abrupto. Um tiroteio faz com que Charlie bata o carro enquanto dirigia com Johnny e Teresa.

O caos de Ruas MédiasO final é muito para desempacotar, com os três personagens tropeçando nos destroços do carro em direções diferentes. Pode levar algumas horas para alguns espectadores entenderem seus movimentos, mas ainda há muitas perguntas sem resposta. Parece que Charlie provavelmente sobreviverá, mas Teresa e Johnny podem estar em sérios apuros. Se Scorsese tivesse filmado mais 30 segundos, a ambiguidade desta cena teria sido arruinada. Ruas Médias examina como a vida e a morte muitas vezes podem ser uma questão de sorte, e o final misterioso ilustra esse ponto perfeitamente.

6

Rochoso III (1982)

O icônico final de quadro congelado de Rocky III é melhor do que continuar a luta

A maioria dos filmes de esportes termina com um jogo, corrida ou luta culminante, mas é interessante ver como os diferentes filmes encerram as coisas depois. Depois que Rocky Balboa derrotou Clubber Lang para recuperar o cinturão do campeonato dos pesos pesados ​​em Rochoso IIIele volta ao ginásio para cumprir sua promessa a Apollo Creed, dando-lhe uma revanche a portas fechadas. Enquanto eles brincam e provocam um ao outro no ringue, o filme termina com um quadro congelado quando eles dão os primeiros socos.

Rochoso III é um dos melhores filmes do Rochoso franquia, e a cena final dá o final perfeito. Embora seja emocionante ver Rocky e Apollo de volta ao ringue, o resultado da briga deles não é tão importante para a história quanto o simples fato de eles estarem lá juntos como amigos. O quadro congelado significa que os fãs podem decidir quem ganha, mas também muda o foco para o relacionamento entre os dois boxeadores.

5

O graduado (1967)

Benjamin e Elaine escapam do casamento dela

O graduado é uma das comédias mais engraçadas da década de 1960, capturando perfeitamente o espírito de uma geração mais jovem que queria romper com as tradições e expectativas de seus pais. Décadas depois, ainda ressoa entre graduados universitários e jovens adultos. O graduadoA cena final de O’Brien dá um golpe emocional surpreendente à comédia, e seu verdadeiro significado tem sido debatido há anos.

Depois que Benjamin aparece sem ser convidado no casamento de Elaine e a leva embora, o casal pega um ônibus e vai embora para um futuro incerto. Seus sorrisos delirantes começam a desaparecer, talvez sugerindo que eles percebem que não resolveram realmente nenhum dos seus problemas. O graduado termina abruptamente antes que eles digam outra palavra um ao outro. A conversa a seguir forneceria mais informações sobre seus sentimentos, mas a ambigüidade é muito mais interessante.

4

Cadeado, estoque e dois barris fumegantes (1998)

Tom recebe um telefonema enquanto se livra das armas

Cadeado, estoque e dois barris fumegantes foi o filme de estreia de Guy Ritchie, e é impressionante ver seu estilo de humor negro tão formado desde o início. Como Snatch, os cavalheiros e Revólver, fechadura, estoque e dois fumadores Barris segue uma conspiração criminosa gloriosamente complicada envolvendo um elenco de personagens de má reputação. O filme termina com um momento de angústia excruciante, quando Tom recebe um telefonema desesperado de seus associados dizendo-lhe para não se desfazer das armas.

Com o telefone na boca e o corpo pendurado na lateral da ponte Southwark, em Londres, Tom parece não saber se deve atender o telefone antes ou depois de atirar as armas no rio. Embora ele não saiba, esta decisão determinará se ele e sua gangue terminarão com uma pontuação enorme ou se sairão de mãos vazias. O dilema de Tom cria uma imagem hilária, e cortar para o preto antes de dar o próximo passo é uma ótima piada.

3

Homem Pássaro (2014)

Sam olha pela janela em busca de Riggan, antes de olhar para cima com admiração

Vencedor de Melhor Filme de Alejandro González Iñárritu Homem-pássaro é apresentado principalmente como se fosse uma longa tomada. Essa ilusão é destruída quando Riggan dá um tiro na cabeça no palco, e a cena seguinte tem sido tema de muito debate. A filha de Riggan, Sam, o visita no hospital, onde vê que ele está se recuperando. Depois que ela lhe dá as costas e ele desaparece, ela olha pela janela para ver se ele pulou. Então, ela olha para cima, sugerindo que ele está voando para fora da tela.

Iñárritu corta para preto em vez de girar a câmera para mostrar o que Sam está olhando. Isso significa que muitas das diferentes interpretações Homem-pássaroO final de ainda é válido. Uma teoria sugere que Riggan realmente morreu no palco, e a cena final é uma breve alucinação em seus momentos finais. Ele tem tudo o que deseja na cena final, incluindo elogios da crítica e o amor renovado de sua filha. Nessa fantasia, talvez ele também tenha a habilidade de voar.

2

Clube da Luta (1999)

O narrador e Marla assistem ao colapso das torres

Clube da LutaO final de mostra o Narrador de mãos dadas com Marla enquanto o Projeto Mayhem se desenrola e a cidade começa a entrar em colapso. Depois da reviravolta chocante, esta parece ser a única parte do Clube da Luta isso pode ser levado ao pé da letra, com Tyler Durden finalmente deixado para trás, mesmo que seu plano e suas ideias continuem vivos. Depois de tanto Clube da Luta é questionado, não está claro o que o futuro reserva para o Narrador e Marla.

As duas grandes questões sobre o que acontece depois Clube da LutaA cena final de se concentra no resto do Projeto Mayhem e no relacionamento entre o Narrador e Marla. Embora o Narrador possa não querer levar adiante o plano de Tyler, ele pode ser impotente para impedi-lo. Também não está claro como ele e Marla irão continuar. A próxima conversa deles é sem dúvida fundamental, mas David Fincher não demonstra isso.

1

A Lagosta (2015)

David se prepara para cegar-se

O estilo de Yorgos Lanthimos pode ser confuso para algumas pessoasmas é muito gratificante para aqueles que conseguem entrar em seu comprimento de onda peculiar. A lagosta usa sua marca registrada de falta de emoção e diálogo direto para criar uma sátira sombria e hilariante sobre o estado do romance moderno. David começa procurando o amor no estranho hotel, mas depois se junta a um bando de solitários na floresta.

David aprendeu que todos os casais devem ter algo em comum, caso contrário serão romanticamente incompatíveis, então a cena final o mostra se preparando para se cegar com uma faca de carne para que ele e seu parceiro possam compartilhar uma vida juntos. A lagostaO final de não revela se David segue seu plano ou não. Ele poderia rejeitar a ideia de que precisa ser cego, mas isso pode exigir mentir para seu parceiro para iniciar o relacionamento. Lanthimos incentiva o público a pensar mais sobre esse dilema, deixando a resposta de David fora da equação.