Science-fiction Les films sont connus pour leurs prémices uniques et leurs intrigues innovantes, ce qui rend de nombreux films classiques impossibles à recréer. Redémarrer des films et des franchises plus anciens pour un public moderne a été une façon amusante de revisiter des projets qui auraient pu être oubliés et de revitaliser la base de fans. Cependant, Il existe de nombreuses raisons pour lesquelles certains films de science-fiction ne devraient pas être refaits. Que ce soit parce que le produit original est pratiquement parfait ou parce que les sujets explorés par l’histoire ne sont plus aussi poignants, regarder la version originale battra toujours tous les remakes qui sortiront.
Un cinéaste doit avoir une raison de rebooter un film classique et avoir un nouvel angle révolutionnaire qui changerait le sens de l'histoire pour que cela en vaille la peine.
Certains reboots et suites de films de science-fiction ont ramené à la vie des franchises disparues, mais il existe de nombreuses œuvres datant d'il y a plusieurs décennies qui sont tout aussi populaires, voire plus. Copier la première itération n'aboutira qu'à une version plus faible sur le récit initial. Entreprendre un remake est un travail difficile. Recréer quelque chose d'emblématique et de fréquemment référencé dans son genre est encore plus intimidant. Un cinéaste doit avoir une raison de rebooter un film classique et avoir un nouvel angle révolutionnaire qui changerait le sens de l'histoire pour que cela en vaille la peine.
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Retour vers le futur (1985)
Réalisé par Robert Zemeckis
Refonte de Marty McFly pour un Retour vers le futur Le redémarrage est une tâche presque impossible, car Michael J. Fox est inextricablement lié au personnage. Fox et Christopher Lloyd forment une équipe dynamique avec une alchimie incroyable qu'aucun acteur ne pourrait recréer. En repensant à Retour vers le futuril est vrai que le principe est quelque peu non conventionnel, mais c'est ce qui lui a permis de résister à l'épreuve du temps. Retour vers le futur Si un film était réalisé aujourd'hui, les personnages remonteraient dans le temps jusqu'aux années 90, et il existe déjà de nombreux films se déroulant à cette époque.
Les suites sont suffisamment de contenu dans le Retour vers le futur univers et montrer qu’il n’est pas nécessaire de revisiter l’histoire originale.
Bien que chaque film de la trilogie ait quelque chose à offrir et soit une aventure amusante, le premier volet est de loin le meilleur et capture quelque chose d'uniquement visionnaire dans sa production. Les suites sont suffisamment de contenu dans le Retour vers le futur et montrent qu'il n'est pas nécessaire de revisiter l'histoire originale. Alors que d'autres films des années 80 sont devenus obsolètes avec le temps, Retour vers le futur est resté populaire et facile à regarder à chaque décennie qui passe.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d'audience de Rotten Tomatoes |
Retour vers le futur (1985) |
93% |
95% |
9
2001, l'Odyssée de l'espace (1968)
Réalisé par Stanley Kubrick
Stanley Kubrick 2001 : L'Odyssée de l'espace est si influent qu'il a été référencé dans un film aussi récemment qu'en 2023 par le Barbie Le style, le langage visuel et l'histoire révolutionnaire contribuent tous à la nature iconique du film, et il est considéré comme l'un des meilleurs projets de Kubrick tout au long de sa carrière. Aujourd'hui, les sujets liés à l'intelligence artificielle sont plus populaires que jamais. Cependant, Kubrick était bien en avance sur son temps en racontant une histoire sur les dangers d'une dépendance excessive à la technologie. Kubrick a écrit le film en collaboration avec le célèbre écrivain de science-fiction Arthur C. Clarke.
Clarke a largement contribué aux thèmes et au ton du projet, mais les aspects techniques sont tout aussi impressionnants. Même si le film est sorti en 1968, les effets sont à la hauteur des films de science-fiction modernes et l'utilisation de la musique dans l'œuvre était révolutionnaire pour son époque. S'il existe un réalisateur dont le travail ne devrait jamais être reproduit par quelqu'un d'autre, c'est Kubrick. Son souci du détail et son œil exigeant donnent naissance à un produit cohérent et inoubliable qui ne pourra jamais être refait.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d'audience de Rotten Tomatoes |
2001, l'Odyssée de l'espace (1968) |
92% |
89% |
8
Rencontres du troisième type (1977)
Réalisé par Steven Spielberg
Rencontres rapprochées du troisième type a été un succès inattendu au box-office qui a consolidé Steven Spielberg non seulement en tant que réalisateur de blockbusters mais aussi en tant que visionnaire du genre de la science-fiction. Richard Dreyfuss incarne Roy Neary aux côtés de François Truffaut dans le rôle de Claude Lacombe. Le cinéaste français emblématique disparaît dans son rôle, apportant profondeur et gravité au projet de Spielberg. Bien que les films sur les extraterrestres et la vie surnaturelle soient depuis longtemps populaires au cinéma, Rencontres rapprochées C'était un nouveau type de film extraterrestre qui dialoguait avec les rêves d'individus ordinaires.
Le film communique que le monde est plus grand que ce que les humains pourront jamais imaginer, mais c'est quelque chose qui devrait être enthousiasmant.
Une partie de la raison Rencontres rapprochées du troisième type connecté si profondément avec le public Le fait que les extraterrestres ne soient pas malveillants ou explicitement dangereux est une bonne chose. Le film nous fait comprendre que le monde est plus vaste que ce que les humains pourront jamais imaginer, mais c'est quelque chose qui doit nous enthousiasmer. Roy est un homme normal qui se laisse emporter par son obsession pour les extraterrestres, mais ce sont ses rêves et sa passion qui le distinguent. Il n'y a aucune raison de revenir sur l'histoire que raconte le film, car elle est tellement liée aux idéologies américaines des années 1970.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d'audience de Rotten Tomatoes |
Rencontres du troisième type (1977) |
90% |
85% |
Réalisé par Steven Spielberg
Le réalisateur, Steven Spielberg, a réalisé plusieurs des blockbusters les plus emblématiques des années 1980 et 1990, et ET L'extraterrestre occupe une place particulière dans le cœur de générations de publics. Racontant l'histoire intemporelle d'un jeune garçon qui se sent isolé et incompris, qui rencontre quelqu'un qui touche son cœur, le film est peut-être destiné aux jeunes spectateurs, mais il a un impact quoi qu'il en soit. S'il est vrai que les effets spéciaux et l'animatronique ont beaucoup évolué depuis ET est sorti, voir l'extraterrestre emblématique avoir un look différent serait choquant.
En plus, ET est devenu lié au début des années 80 et à la période du cinéma où les récits de passage à l'âge adulte prenaient un essor sans précédent. ET La suite du film a été annulée il y a longtemps, et c'était probablement une bonne chose, car l'histoire du film a atteint une conclusion naturelle, et revisiter le personnage ne ferait qu'ébranler les fondations de quelque chose qui est presque parfait. ET L'extraterrestre réussit parce qu'il n'est pas complexé ou cynique et n'essaie pas d'être trop autoréférentiel, une technique moderne qui porte souvent atteinte aux rythmes émotionnels poignants.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d'audience de Rotten Tomatoes |
ET l'extraterrestre (1982) |
99% |
72% |
6
Akira (1988)
Réalisé par Katsuhiro Otomo
L'histoire maudite de la Akira remake en direct (via Collisionneur) hante les œuvres marquantes de l'anime de science-fiction depuis des années. Cependant, il existe de nombreuses raisons pour lesquelles le live-action Akira ne devrait jamais se produire, car les adaptations d'anime bien-aimés tombent presque toujours à plat lorsqu'elles sont traduites dans un nouveau support visuel. Presque tout sur Akira dépend du fait que c'est un anime, comme ce média a joué un rôle déterminant dans la promotion de langages culturels et visuels tels que le genre cyberpunk. Akira a eu une influence considérable dans les genres action et science-fiction, les films d'action en direct y faisant régulièrement référence.
Alors que les nouvelles œuvres d’art continueront d’être influencées par AkiraL'héritage du film original ne s'effacera jamais de la mémoire culturelle.
Quand quelque chose est aussi emblématique et fréquemment référencé que Akirale refaire ne donnerait qu'un mauvais reflet de l'original. Au fil du temps, le film est devenu de plus en plus synonyme d'anime moderne et de projets de science-fiction animés, et le public plus jeune s'est tout aussi intéressé à l'ancien film, ne montrant aucune indication que sa popularité ait besoin d'être ravivée. Comme les œuvres d'art plus récentes continueront d'être influencées par AkiraL'héritage du film original ne s'effacera jamais de la mémoire culturelle.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d'audience de Rotten Tomatoes |
Akira (1988) |
91% |
90% |
5
Le frère d'une autre planète (1984)
Réalisé par John Sayles
Le frère d'une autre planète présente une performance marquante de Joe Morton dans le rôle du Frère, car il est complètement muet et communique les sentiments et les réactions de son personnage entièrement à travers son langage corporel. Après un atterrissage en catastrophe à New York depuis l'espace, The Brother rencontre toutes sortes de personnes dans la ville tout en échappant à deux hommes qui le poursuivent tout au long du film. Bien qu'il y ait des éléments de comédie dans le film, il y a un message profondément sensible et percutant au cœur de l'histoire qui laisse les spectateurs émus par la conclusion du film.
Voir le monde à travers les yeux du Frère est une expérience magnifique, car la haine et les préjugés de la Terre sont partout, mais la gentillesse et l'empathie le sont aussi. L'histoire reflète les expériences des immigrants et la diversité culturelle dont New York est connue pour être un pôle. Au fil du temps, Le frère d'une autre planète est devenu reconnu pour sa contribution au cinéma et est remarquablement différent des autres films de science-fiction. Le petit budget et l'atmosphère intime ne pouvaient pas être reproduits, et il n'y a aucune raison pour qu'un autre acteur essaie de développer la performance de Morton.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d'audience de Rotten Tomatoes |
Le frère d'une autre planète (1984) |
89% |
75% |
4
12 singes (1995)
Réalisé par Terry Gilliam
Bien que le principe vague du film de 1995 12 singes a été plus tard adapté en série télévisée, les deux projets ne pourraient pas être plus différents, et le film est autonome. Le réalisateur, Terry Gilliam, était connu pour ses projets comiques et hallucinants comme Bandits du temps et Brésilrendant l'obscurité et lunatique 12 singes Un changement radical pour le cinéaste. Il s'est néanmoins montré tout à fait capable de traiter une histoire aussi intense et de la rendre si emblématique qu'aucun autre réalisateur ne pourrait lui rendre justice.
Bien que les personnages tentent de changer le passé, 12 singes il parle de la nature cyclique du temps et n'a pas peur de devenir sérieux.
Une partie de l'attrait de 12 singes est-ce sa véritable granularité et une nature brute. Si le film était réalisé aujourd'hui, il serait trop épuré et éloigné du réalisme. Bien que les événements de l'histoire semblent impossibles, ce qui plonge le public dans l'intrigue est l'urgence et l'authenticité de chaque aspect du récit. Cela amène le public à s'interroger sur la nature de la réalité aux côtés du protagoniste, James (Bruce Willis). Bien que les personnages tentent de changer le passé, 12 singes il parle de la nature cyclique du temps et n'a pas peur de devenir sérieux.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d'audience de Rotten Tomatoes |
12 singes (1995) |
88% |
88% |
3
La Planète Fantastique (1973)
Réalisé par René Laloux
Il est peu probable qu'un cinéaste essaie de faire un remake Planète fantastiquecomme Le film d'animation expérimental français est dans une catégorie à part. Bien que l'intrigue soit généralisée et ne fasse pas d'allusions spécifiques à une facette particulière des préjugés ou de l'injustice, il s'agit d'un récit global qui peut être appliqué aux nombreuses causes sociales émergentes qui gagnaient en popularité dans les années 1970. Une partie de l'impact de Planète fantastique c'est qu'il était tellement en avance sur son temps, alors que, de nos jours, il existe de nombreuses histoires similaires sur des extraterrestres et des humains coexistant de différentes manières.
Considéré comme l'un des plus grands films d'animation de tous les temps, Planète fantastique a eu une grande influence à la fois dans la science-fiction et dans l'animation. Il a fallu longtemps avant que le grand public commence à considérer l'animation comme un média pour adultes, et la nature repoussant les limites de Planète fantastique C'était une étape cruciale dans ce voyage. La combinaison d'éléments surréalistes avec des problèmes sociaux pertinents a attiré l'attention du public de Planète fantastique au moment de sa sortie. Bien que le style d'animation ne soit pas aussi innovant techniquement que les capacités modernes, l'histoire serait gâchée par des visuels plus réalistes.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d'audience de Rotten Tomatoes |
La Planète Fantastique (1973) |
91% |
87% |
2
L'Évadé de New York (1981)
Réalisé par John Carpenter
Évadez-vous de New York est devenu l'un des films de science-fiction cultes les plus emblématiques des années 1980, et il est peu probable qu'un film puisse égaler son histoire palpitante et ses éléments kitsch pour créer l'équilibre tonal que le film a atteint. Écrit et réalisé par John Carpenter, Évadez-vous de New York se déroule dans un futur dystopique où Manhattan a été transformé en une île-prison. Par un coup du sort, le président des États-Unis est accidentellement jeté au milieu d'une ville violemment ravagée.
L'échec de sa suite, Évadez-vous de Los Angelesau box-office prouve que le premier film était suffisant.
Seul Snake Plissken, joué par le jeune Kurt Russell, peut le faire sortir à temps pour un sommet de paix. Évadez-vous de New York a une technologie folle et des rebondissements inattendus, mais chaque aspect du film se combine pour créer un voyage palpitant que des générations de spectateurs ont apprécié. Bien qu'il y ait beaucoup de cynisme et de désillusion dans Évadez-vous de New Yorks'il avait été réalisé aujourd'hui, il est probable que les thèmes seraient encore plus sombres. L'échec de sa suite, Évadez-vous de Los Angelesau box-office prouve que le premier film était suffisant.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d'audience de Rotten Tomatoes |
L'Évadé de New York (1981) |
88% |
77% |
1
Un scanner sombre (2006)
Réalisé par Richard Linklater
Cependant Un scanner sombre est sorti plus récemment que la plupart des œuvres classiques de science-fictionil est devenu instantanément un classique en raison de son mélange unique d'action en direct et d'animation. Basé sur le roman emblématique du même nom de Philip K. Dick, Un scanner sombre explore un futur proche dans lequel l’humanité est profondément enracinée dans un État de surveillance. C'est un récit qui se prête bien aux visuels étranges du projet. Si la surveillance est toujours un sujet d'actualité près de vingt ans plus tard, le style de Un scanner sombre est lié à son époque.
Mené par un casting de stars comprenant Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson et Winona Ryder, Un scanner sombre était un nouveau défi pour Linklater. Jusqu'à présent, il avait surtout travaillé sur des films indépendants de moindre envergure, axés sur les personnages, avec des budgets relativement modestes. Un scanner sombre Bien que sous-performant au box-office, le film a beaucoup à offrir aujourd'hui. Bien que l'action se déroule dans le futur et que le roman soit écrit dans le passé, le film est une capsule temporelle du début des années 2000 et des angoisses qui tourmentaient le public.
Titre |
Note des critiques de Rotten Tomatoes |
Score d'audience de Rotten Tomatoes |
Un scanner sombre (2006) |
68% |
74% |