Il n'est plus surprenant de constater que les critiques et le public réagissent différemment à un film, comme le montrent les notes inégales attribuées par des sites comme Rotten Tomatoes. Bien que le public reste perplexe la plupart du temps face à la quantité considérable d'éloges accordés à des films considérés comme médiocres, il arrive parfois que les rôles soient inversés. Le public a été prompt à réagir positivement à des films qui laissaient les critiques insatisfaits. Aucun des films sélectionnés n'a été carrément démoli par les critiques, mais les quelques qualités rédemptrices n'ont pas été suffisantes pour mériter une nouvelle note.
Il existe de nombreuses explications pour lesquelles les critiques et le public évaluent et notent les films différemment, mais l'explication la plus logique se résume au rôle du spectateur. Lorsqu'un critique regarde un film, il est censé noter des facteurs du film, comme la force d'un scénario et l'originalité d'un concept. Cependant, le public a la liberté d'ignorer ces détails techniques, ce qui permet une expérience de visionnage plus facileLe public est ainsi davantage en mesure d’apprécier un film imparfait mais divertissant que les critiques critiquent.
10
Mémoires d'une geisha (2005)
Note des critiques : 36% / Note du public : 83%
Quelques années après le succès critique Tigre et dragon, Mémoires d'une Geisha a vu les retrouvailles à l'écran de Zhang Ziyi et Michelle Yeoh. Basé sur le roman du même nom d'Arthur Golden, Mémoires d'une Geisha retrace le parcours poignant du personnage de Ziyi alors qu'elle devient geisha au milieu de la Seconde Guerre mondiale. Les critiques et le public ont convenu que Mémoires d'une Geisha possède certains des costumes les plus historiquement précis du cinéma et les décors du film ont réussi à attirer le public dans son environnement.
Cependant, les critiques ont estimé qu'il y avait peu de choses dans Mémoires d'une Geisha pour une histoire convaincante au-delà de son esthétique. Les performances des acteurs principaux du film et la musique touchante de John Williams ont fait une grande partie du travail, selon de nombreux critiques, qui ont déclaré que Mémoires d'une Geisha a donné la priorité à son style plutôt qu'à la narration émouvante nécessaire dans un drame d'époque. Toujours, Mémoires d'une Geisha a réussi à trouver le succès aux Oscars, remportant trois prix, dont celui des meilleurs costumes.
9
Le pas en avant (2006)
Note des critiques : 21% / Note du public : 83%
Aider à lancer la carrière de Channing Tatum, Intensifier occupe une place particulière dans le cœur du public mais n'a pas impressionné les critiques. Avec Tatum et Jenna Dewan dans les rôles principaux, Intensifier suit l'histoire d'amour des deux personnages alors qu'ils se rapprochent grâce à leur partenariat de danse. Intensifierles performances principales de, en particulier celle de Tatum, qui a également joué dans Elle est l'homme la même année, le film a captivé le public et les numéros de danse ont rendu l'expérience de visionnage amusante et facile.
Cependant, les critiques se sont montrées plus sévères envers le film, désapprouvant son manque d'originalité. les performances de Dewan et Tatum n'ont pas été entièrement désapprouvées, les critiques n'ont pas non plus estimé qu'elles étaient suffisantes pour sauver le film de son histoire d'amour prévisible vu à maintes reprises dans le genre. Malgré cela, Intensifier n'était que le premier film de ce qui allait devenir une franchise. Faisant écho à la réponse à Intensifierchacun des films de la suite a reçu une division similaire dans les réponses notées.
8
Les Saints de Boondock (1999)
Note des critiques : 26% / Note du public : 91%
Avec Sean Patrick Flanery et Norman Reedus dans le rôle de frères jumeaux justiciers, Les Saints de Boondock suit les deux alors qu'ils débarrassent leur ville du crime. Une édition limitée de Les Saints de Boondock a conduit à un échec au box-office, mais le film d'action a fini par devenir culte après sa sortie en DVD. Le public a apprécié Les Saints de Boondock » un ton unique avec son équilibre entre humour noir et scènes d'action audacieuses. Le film et sa suite de 2009 ont continué à divertir le public au fil des ans, suscitant des niveaux élevés d'anticipation pour Les Saints de Boondock 3.
Les critiques, cependant, ont eu un avis différent. Pour beaucoup, Les Saints de Boondock se sentait comme un imitateur raté de Quentin Tarantino. Le consensus parmi les critiques sur Rotten Tomatoes est que Les Saints de Boondock« Les scènes d'action sanglantes n'ont aucun but dans son récit global. En d'autres termes, le film se préoccupe davantage d'action brutale que de créer une histoire intéressante. Malgré cela, les performances des acteurs, en particulier celles de David Della Rocco et Willem Dafoe, ont été saluées.
7
Le garçon de Tommy (1995)
Note des critiques : 40 % / Note du public : 90 %
Avec le duo comique de l'ancien Samedi soir en direct les membres du casting Chris Farley et David Spade, Garçon Tommy est un film léger que de nombreux fans de comédie ont apprécié au fil des ans. Le duo à l'écran de Spade et Farley est extrêmement divertissant et la performance de ce dernier acteur en particulier a été appréciée avec affection. Le public et Samedi soir en direct Les anciens élèves soulignent que la capacité de Farley à exploiter un côté vulnérable n'a pas souvent été démontrée tout au long de sa carrière.
Les critiques ont également souligné le charme comique bien assorti de Spade et Farley dans le film, affirmant que les fans des deux l'apprécieront à coup sûr. Cependant, les critiques suggèrent également qu'il y avait peu de substance dans Garçon Tommy pour l'élever au niveau des autres films comiques à l'époque. Les rires sont cohérents, mais il y a des points dans Garçon Tommy où il semble que son scénario soit mieux adapté à un court sketch en direct plutôt qu'à sa durée d'une heure et demie.
6
Crochet (1991)
Note des critiques : 29% / Note du public : 76%
Situé à l'époque moderne et faisant office de suite au roman de JM Barrie Pierre et Wendy, Crochet Le film met en scène une version adulte de Peter Pan, surnommée Peter Banning, qui revient à Neverland pour sauver ses enfants kidnappés de l'antagoniste titulaire. La conception de la production du cadre fictif est accrocheuse et les performances de Robin Williams et Dustin Hoffman dans les rôles respectifs de Peter et du capitaine Crochet mettent en valeur les meilleures capacités des acteurs. Ces éléments et la nostalgie générale du film ont fait Crochet un succès auprès du public.
D'autre part, les critiques ont critiqué Crochet pour son manque de magie et d'imaginationqui sont essentiels au voyage de Peter dans le film. De plus, le réalisateur Steven Spielberg a également critiqué le film. En parlant avec Empire En 2018, Spielberg a déclaré : «Je n'avais pas confiance en mon corps… Je ne savais pas vraiment ce que je faisais et j'ai essayé de masquer mon insécurité avec la valeur de la production.. » (via Le repaire des geeks).
5
Les Nuits de Harlem (1989)
Note des critiques : 26% / Note du public : 80%
À la fin des années 80, Eddie Murphy avait déjà prouvé qu'il était un acteur comique fort, et avec Les nuits de HarlemMurphy a décidé qu'il était temps de s'essayer à la réalisation. Les nuits de Harlemqui détaille les rencontres de deux propriétaires de boîtes de nuit avec des gangs locaux et des policiers, est le seul film réalisé par Murphy, et cela pourrait être dû à la réponse critique donnée au film. Le public apprécie l'humour en raison de Les nuits de Harlem« un casting comique talentueux, dont Murphy, Richard Pryor et Redd Foxx.
Cependant, les critiques ont été largement déçues par d’autres éléments du film. Les nuits de Harlem » Le scénario est un point de critique majeur. Écrit par Murphy, Les critiques sur Rotten Tomatoes disent Les nuits de Harlem » l'histoire est en grande partie ennuyeuse. En contradiction avec le consensus du public, de nombreux critiques estiment que Les nuits de Harlem n'est pas aussi amusant qu'il devrait l'être et ne parvient pas à mélanger le genre comique avec ses éléments dramatiques.
4
Là où chantent les écrevisses (2022)
Note des critiques : 34 % / Note du public : 96 %
Basé sur le roman du même nom de Delia Owens, Là où chantent les écrevisses a rencontré le succès dans les salles de cinéma et auprès du public sur Rotten Tomatoes, sans se laisser décourager par les critiques négatives des critiques. Là où chantent les écrevisses est dirigé par Daisy Edgar-Jones, qui joue Kya, une jeune fille isolée qui est soupçonnée de meurtre lorsque le cadavre de son ex-petit ami est retrouvé. De nombreux fans du roman d'Owens se sont rendus avec impatience au cinéma pour voir l'histoire familière sur grand écran et ont apprécié les changements positifs Là où chantent les écrevisses fait au livre.
Les critiques, en revanche, ont été mécontents du manque d'enjeux et de mystère. dans l'histoire du film. Les conditions de vie difficiles de Kya, en raison de son environnement physique et de la compagnie qu'elle fréquente, ne sont pas représentées aussi efficacement à l'écran que dans le texte original. Là où chantent les écrevisses ce sur quoi les critiques et le public s'accordaient était la solide performance d'Edgar-Jones.
3
L'homme en feu (2004)
Note des critiques : 39% / Note du public : 89%
On ne peut nier le pouvoir de star de Denzel Washington dans L'homme en feuWashington incarne un ancien agent de la CIA, John Creasy, qui est animé par un désir de vengeance après l'enlèvement de la jeune fille (Dakota Fanning) qu'il était chargé de protéger. Washington et Fanning ont une connexion crédible, ce qui laisse le public partagé quant à ce qu'il pense des actions de John. Ses nombreux meurtres sont brutaux, mais le mal n'est pas infligé à n'importe qui. Sa mission d'éliminer les ravisseurs fait de lui un héros aux yeux de certains spectateurs, ce qui place John parmi les meilleurs personnages d'action de Washington.
De plus, le public a apprécié toute l’action L'homme en feu livre, mais les critiques en ont été épuisés. L'homme en feu une note critique pourrie, de nombreuses critiques négatives ont jugé le film plus violent que nécessaireSelon certaines critiques, l'histoire est sombre et il y a peu de récompenses L'homme en feupour justifier son recours répété à la violence.
2
Les adultes (2010)
Note des critiques : 10 % / Note du public : 62 %
Co-écrit et produit par Adam Sandler, Les adultes a un casting complet rempli de talents comiques. Les adultes Le film suit les retrouvailles d'amis d'enfance après la mort de leur ancien entraîneur de basket-ball. Les jours suivants sont remplis de plaisir alors que les amis adultes reviennent à leurs manigances enfantines. Sandler est soutenu par des acteurs comiques comme Chris Rock et Rob Schneider, et l'énergie qui se transmet les uns aux autres est contagieuse, ce qui fait rire le public à haute voix et lui permet de passer un bon moment.
Cependant, les critiques voient leurs performances différemment. Les critiques sur Rotten Tomatoes ont partagé une déception à l'égard du film car ils attendaient plus des comédiens chevronnés. De nombreux critiques concluent que les blagues immatures, bien que adaptées à Les adultes » les personnages deviennent vite lassants. Quoi qu'il en soit, Les adultes a été un succès au box-office et une suite est sortie quelques années plus tard, obtenant cette fois des notes pourries de la part des critiques et du public.
1
Venin (2018)
Note des critiques : 30 % / Note du public : 80 %
Le coup d'envoi de l'univers Spider-Man de Sony est Veninavec Tom Hardy dans le rôle du personnage principal de Marvel. Venin suit le journaliste Eddie Brock alors qu'il fusionne avec un symbiote extraterrestre qui lui donne des capacités surhumaines. Hardy a reçu les éloges des critiques et du public pour sa performance, mais Venin a été par ailleurs critiqué négativement. Pourtant, Venin détient le titre du film le plus rentable de l'univers Spider-Man de Sony à ce jour.
Le public a continué à apprécier Venin pour le plaisir standard que l'on attend d'un film de super-héros, et à cause de la façon dont Hardy gère les deux personnages, en particulier lorsqu'il décrit leur relation. pour les critiques, Venin n'était qu'un autre film de super-héros conventionnel dans une lignée de sorties conventionnelles à l'époque. Pour les critiques, VeninLe rythme médiocre, la classification restrictive PG-13 et le scénario sans inspiration ont suffi à discréditer le film dans son intégralité.