10 filmes sombrios e temperamentais que todo Emo mais velho deve assistir

O mais proeminente filmes emo são mais conhecidos por serem sombrios e misteriosos, mas também por suas histórias profundamente profundas e personagens atraentes. O termo tem uma definição variada, mas em sua essência, emo é a abreviatura de emocional. No entanto, à medida que a subcultura emo se desenvolveu ao longo do tempo, o conceito cresceu. Emo também pode ser usado como um rótulo para todas as coisas nervosas e temperamentais, embora não seja um requisito para que um filme seja considerado como tal. Na verdade, muitos dos melhores filmes de todos os tempos são emo até certo ponto.

Filmes emo poderosos e envolventes geralmente giram em torno de personagens que enfrentam dificuldades diante da adversidade, lutam contra a injustiça ou são simplesmente figuras angustiadas. Vários personagens de filmes com desenvolvimento incrível podem compartilhar essas características com personagens de filmes emo, mas existem diferenças. Embora existam muitos filmes ou títulos góticos brilhantes que contam com tropos icônicos de terror para seus personagens, os filmes emo continuam a provar ser muito mais do que uma paleta de cores escuras e uma cinematografia assustadora.

10

Donnie Darko (2001)

O fim do mundo é real?

Donnie Darko deixa o público preocupado com seus padrões de sono e psique em geral. O filme tem um número de seguidores cult surpreendente, o que não é nenhuma surpresa, considerando o quão poderosa é sua história. Donnie Darko estrela Jake Gyllenhaal como o personagem titular, um adolescente problemático que incrivelmente evita ser morto por um jato acidentado depois de sair de casa sonâmbulo uma noite.. A sorte de Donnie não é tão boa quanto o esperado, e sua caminhada noturna faz com que ele tenha alucinações horríveis sobre o fim do mundo. O filme foca temas de saúde mental e isolamento enquanto Donnie questiona sua percepção da realidade.

Enquanto o terrível coelho monstro Frank Donnie Darko não é real, o público ainda pode se identificar indiretamente com a história de Donnie. Muitas pessoas sentem paranóia e desconexão do mundo real, e essas qualidades são extremamente emo. Donnie DarkoA linha do tempo de é complicada, mas também reflete a perspectiva do personagem titular e mostra como é fácil entrar em pânico. Donnie se sente incrivelmente sozinho após sua provação chocante, o que o torna um personagem muito emo.

9

O Corpo de Jennifer (2009)

Até os demônios odeiam a misoginia

Corpo de Jennifer é liderado pelas atuações de Megan Fox como personagem titular e Amanda Seyfried como Needy, que são um grande exemplo de melhores amigas opostas no cinema. Needy inicia o filme dentro de um confinamento solitário, narrando uma série angustiante de eventos que envolvem Jennifer sendo sequestrada e possuída por um demônio alimentado por sexo.. Corpo de Jennifer inicialmente parece ser um típico filme adolescente, mas na verdade é uma visão fascinante de alguns dos filmes de terror mais brutais de todos os tempos.

Jennifer é uma personagem bastante emo, com um pôster do Fall Out Boy acima da cama, mas há mais sobre o filme que se encaixa na definição. O filme de terror de Megan Fox destaca questões sociais da cultura do estupro e da marginalização das mulheres. A experiência do personagem titular de ser assediado e categorizado como nada mais do que um rosto bonito é dolorosamente precisa. Embora não justifique exatamente a violência assassina do demônio, é compreensível. Mesmo que Jennifer tenha um hospedeiro, o abuso que ela enfrenta e a vingança que ela pratica ainda refletem uma abordagem do mundo real à atenção sexual indesejada e à saúde mental.

8

Scott Pilgrim vs. O Mundo (2010)

Pessoas de fora podem controlar sua própria narrativa

Scott Pilgrim contra o mundo é um filme emo incrível cheio de diálogos hilariantes, personagens peculiares e únicos e uma trilha sonora fenomenal. Michael Cera interpreta o personagem titular, um excêntrico que não tem sorte tanto na vida pessoal quanto profissional, mas tudo isso muda quando ele conhece a enigmática Ramona Flowers. A fascinante protagonista feminina é uma figura emo absolutamente icônica por causa da cor de seu cabelo em constante mudançadesconexão do mainstream e capacidade de não se importar com a opinião das pessoas. Mesmo em 2024, os cosplays de Ramona Flowers ainda são muito populares.

A caracterização de Scott também é bastante emo. Sua personalidade estranha é compreensível e sua dificuldade em encontrar um propósito e um lugar no mundo é um tema proeminente ao longo do filme. Mesmo quando ele se depara com a derrota dos sete ex-namorados malvados de Ramona em Scott Pilgrim contra o mundoScott continua errando. Scott Pilgrim contra o mundo dá ao público a esperança de que os maiores excluídos tenham potencial para serem os personagens principais de sua própria história, mesmo que acreditem que isso não é possível.

7

Crepúsculo (2008)

Relacionamentos entre adolescentes são ainda mais complicados quando você é uma criatura sugadora de sangue

Crepúsculo é um dos melhores filmes adolescentes de todos os tempos, e não apenas por causa do triângulo amoroso sobrenatural. Todos os Crepúsculo os filmes são sufocados pela angústia do início ao fim, mas a primeira parcela estabelece um padrão que outros títulos ainda não alcançaram adequadamente. O amor interminável de Bella Swan pelo vampiro Edward é ridiculamente emo, com dor e sofrimento significativos acontecendo em ambos os lados do relacionamento. Os constantes temores de Edward pela segurança de Bella e sua persistente curiosidade sobre seu passado são fatores proeminentes tanto no filme quanto em suas caracterizações.

Ambos frequentemente refletem sobre seus sentimentos um pelo outro e o que o mundo pensaria se soubessem a verdade sobre a família Cullen, que é profundamente emo. Até CrepúsculoAs melhores citações de Love sobre o amor são emo clássicas, especialmente porque cada linha do diálogo é revestida com um tom sombrio. Outros romances adolescentes típicos são definitivamente uma inspiração para o triângulo amoroso entre Bella, Edward e Jacob, mas a atmosfera temperamental que o acompanha faz com que se destaque.. A luta de Bella para escolher entre os dois vai além de quem é o melhor namorado; é também uma questão de coragem e destino.

6

Eduardo Mãos de Tesoura (1990)

As aparências não são tudo

Eduardo Mãos de Tesoura é um dos muitos filmes de Tim Burton e Johnny Depp e uma obra-prima cinematográfica absoluta. Uma coisa que é tão memorável na atuação de Depp como personagem titular é que ele fica principalmente em silêncio durante todo o filme.. No entanto, isso não impacta negativamente Eduardo Mão de Tesouraa trágica história; na verdade, torna-o mais poderoso. Edward usando lâminas nos dedos é uma premissa incomum, mas a mensagem principal do filme não é realmente sobre isso; é realmente o foco na resposta da sociedade a ele.

Sua aparência física faz de Edward um alvo imediato para quem não gosta de uma pessoa considerada fora da norma. Edward está em um estado ininterrupto de alienação do mundo ao seu redor, e ninguém se importa que suas mãos não sejam culpa dele. Sua juventude pesa muito em seu peito e altera o tipo de adulto que ele se torna, algo com que muitos na subcultura emo podem se identificar. No entanto, o que Eduardo Mãos de Tesoura O que ensina ao público é que, apesar do início de alguém, seus finais estão sob seu controle e ninguém pode mudar isso.

5

O Clube do Café da Manhã (1985)

A terapia de grupo não resolve tudo, mas pode ajudar

O Clube do Café da Manhã, um dos muitos filmes do Brat Pack da década de 1980, apresenta vários personagens emo que são executados de diferentes maneiras. Cada membro do grupo faz parte de uma turma típica do ensino médio, mas todos têm um problema ou luta subjacente que prova que são mais complexos do que seus respectivos estereótipos.. A pressão dos colegas de Claire, o abuso físico de Bender, a intimidação de Andrew por seu pai, o pânico de Brian sobre o desempenho acadêmico e a mentira compulsiva de Allison causam uma dor significativa sobre a qual nenhum deles sente que pode falar em voz alta.

O Clube do Café da Manhã disseca lindamente os rótulos dos personagens e concentra-se no impacto das cargas emocionais. O filme é o exemplo perfeito de como não julgar um livro pela capa, e as letras reflexivas de O Clube do Café da ManhãA trilha sonora de torna os momentos mais profundos ainda mais comoventes. Até O Clube do Café da ManhãO final de é considerado emo porque é realista. Ninguém tem necessariamente um final feliz, mas suas histórias são encerradas de forma satisfatória, e o grupo sai da detenção com mais otimismo na vida do que quando entrou.

4

Juno (2007)

Ter responsabilidades de adulto pode ser doloroso

Juno é um lindo conto sobre a jornada da personagem titular, cheia de dúvidas sobre a maternidade, seu futuro e como uma noite agradável pode mudar tudo para sempre. Apesar da zombaria e do tormento que recebe de seus colegas, Juno opta por fazer o que acha certo quando decide entregar seu bebê para adoção. Juno sabe que não se adapta ao resto do ensino médio, mas adota sua personalidade pouco convencional. e nunca pede desculpas por isso, mesmo quando isso poderia protegê-la do julgamento.

JunoA trilha sonora reflete seu amor pelo rock alternativo, mas também há músicas que destacam as emoções do filme. Mesmo que Juno sempre tente ser corajosa, sua miséria persevera, não importa o que ela faça para tentar dar um toque positivo a isso. No final das contas, ela tem que enfrentar a realidade e se forçar a ser adulta, o que é uma experiência difícil e dolorosa para ela. As especificidades das responsabilidades esmagadoras de Juno não são compreensíveis para todos, mas a sensação de afogamento com a qual ela vive constantemente é.

3

As vantagens de ser invisível (2012)

Uma fascinante introspectiva do trauma infantil

Charlie Kelmeckis em As vantagens de se tomar um chá de cadeira é um personagem querido do cinema e é difícil não querer protegê-lo à medida que os efeitos persistentes de suas experiências passadas se tornam cada vez mais inevitáveis. Apesar de As vantagens de se tomar um chá de cadeiraCom a trilha sonora alegre de Charlie, isso não impede que a narrativa de Charlie seja uma das histórias mais comoventes de todos os tempos. O que há de tão poderoso em Charlie como personagem, entretanto, é o quanto ele tenta seguir em frente e ter uma vida normal. Como muitos, A introversão de Charlie é um obstáculo à sua capacidade de se comunicar com outras pessoas.

Sua carreira no ensino médio não é tão diferente das outras, mas seu segredo subjacente sobre ter sido abusado sexualmente por sua tia quando criança o altera muito. Mesmo que os amigos de Charlie, Sam e Patrick, não saibam disso, eles reconhecem que algo nele é diferente e o colocam sob suas asas.. Juntos, eles são um bando de párias excêntricos que encontram paz na companhia uns dos outros, o que é uma qualidade identificável em todas as subculturas alternativas. Isso está perfeitamente encapsulado em uma das falas finais de filme mais impactantes de todos os tempos, “E nesse momento, juro que somos infinitos.”

2

(500) Dias de Verão (2009)

Rompimentos não são o fim

(500) Dias de Verão é um filme que começa como uma história de amor, mas na verdade não é. Na realidade, o filme é sobre como um romance de curta duração pode impactar a vida e a atitude de alguém durante anos após o seu fim. As abordagens de Tom e Summer aos relacionamentos são completamente opostas, e suas opiniões abrangentes sobre o assunto resultam em desgosto. (500) Dias de Verão concentra-se principalmente nas tentativas de Tom de superar Summer, que ele acredita ser o amor de sua vida, enquanto ela só quer algo casual.

Embora a presença de Summer na vida de Tom seja passageira, ela o muda como pessoa. A triste percepção de Tom de que ele e Summer não foram feitos um para o outro é uma história dolorosa e precisa com a qual muitos podem se identificar, especialmente porque ele espera desesperadamente que os sentimentos dela um dia mudem, mesmo sabendo que provavelmente não mudarão. As lições importantes em (500) Dias de Verão destacam brilhantemente como a percepção de um relacionamento pode ser muito diferente para duas pessoas e que, embora ser abandonado pareça o fim do mundo, há luz no fim do túnel.

1

Suco de Besouro (1988)

Ainda há esperança para a vida, mesmo na morte

Suco de besouro é outro título icônico de Tim Burton. O filme apresenta Adam e Barbara Maitland, um casal fantasma que assombra sua antiga casa e observa uma nova família se estabelecer. Suco de besouroA família Deetz, Lydia, é uma figura muito emo porque ela se rotula como uma estranha, mas sua capacidade de ver os Maitlands oferece-lhe uma forma de conforto e pertencimento. A desequilibrada e assustadora Betelgeuse traduz brilhantemente o humor negro e a morbidez da subcultura emo, mostrando que a melhor maneira de lidar com a miséria é brincar com ela.

Suco de besouro é um perfeito filme emo porque encapsula perfeitamente a sensação de ser um pária de duas maneiras diferentes. As melhores citações de Lydia Deetz em Suco de besouro provar isso ela ainda tem algum tipo de otimismo, enquanto a dor de Betelgeuse é redirecionada para criar o caos para os outros. Suco de besouro tem um final feliz, mas inesperado. Embora os Maitlands não consigam passar para o outro lado, eles aceitam o seu destino e estão relativamente satisfeitos com ele. O filme reforça a mensagem de que alguém pode mudar e abraçar as infinitas possibilidades da vida, não importa o que alguém lhe diga.