Apesar da alta qualidade dos filmes lésbicos e queer mais bem avaliados dos últimos 20 anos – Azul é a cor mais quente (2013), favorito (2018), retrato de senhora em chamas (2019), e Desobediência (2017), para citar alguns – são poucas as vezes que uma pessoa pode consumir o mesmo filme. Misturá-lo com algum grunge, mistério e subversão pode ser uma jogada para aqueles que trabalham com o canhão moderno.
Além disso, os filmes desta lista são mais dinâmicos do que verdadeiras histórias de amor queer, equilibrando-se no precipício de vantagens culturais com pouco espaço de manobra para representar artisticamente conexões femininas. Mas esses filmes oferecem muita inspiração de moda, tensão e soluções inteligentes.
Angelina Jolie tem desempenhado vários papéis sensuais na tela grande ao longo dos anos, como em garota interrompe (1999) e família (1998) pode ser um pouco frustrante para uma noite de cinema divertida.Mas a comunidade será eternamente grata por sua atuação no filme de 1996 Raposa de fogoJolie interpreta Leg, um adolescente na estrada sem nada a ver com casa. Legs conhece um grupo de garotas e as encoraja a enfrentar a injustiça da vida, o patriarcado, e elas se encontram em uma casa abandonada para realizar o sonho travesso de todo adolescente. Cada garota tem tatuagens nas pernas, um pouco de beijo “platônico” e tensão sexual com Goldie, interpretada por Jenny Shimizu, com quem Jolie namorou fora das câmeras de 1996 a 2000.
Além de ser lindamente filmado e apresentando a atemporal femme fatale Angelina Jolie, o filme caminha sobre uma linha tênue entre amizade e obsessão, lealdade e traição. Em suma, é uma ideia provocativa com uma atmosfera que não irá decepcionar.
Qualquer pessoa ansiosa para conhecer a história de origem Beijo icônico de Meryl Streep e Cher existir Oh mãe 2 estreias, madeira de seda Pode deixar os espectadores com uma necessidade desesperada de terminar sua amizade descarada. No filme de 1983, Streep interpretou a biógrafa Karen Silkwood, uma operária que tenta expor condições de trabalho perigosas e a ameaça da radiação. Cher interpreta sua colega de quarto lésbica Dolly, que acaba trazendo uma namorada para casa para morar com Karen e seu namorado. Infelizmente, o namorado de Karen suspeita que ela está interessada em outras possibilidades românticas, e a tensão sexual de Dolly e Karen está quase acabando.
Discussões da vida real em torno da sexualidade de Silkwood foram levantadas em um processo judicial investigando sua morte e as condições de trabalho na fábrica. Apesar da brutalidade da história da vida real, este é um show imperdível de alto risco.
O filme é estrelado pela atriz Elizabeth Moss em sua forma mais bagunçada ao canalizar estrelas do rock na cena musical punk queer dos anos 1990. Apesar das críticas de que Agyness Deyn, que interpreta a baixista Mari, é a verdadeira fonte da energia do rock andrógino do filme, ela tem uma conexão sexual e emocional turbulenta com a personagem de Moss, Becky Something.
Embora o filme seja um estudo psicológico LGBTQ+ muito próximo de reputação e vício, ele deixa os espectadores com uma impressão duradoura de música, dinâmica de poder de gênero e padrões destrutivos.
Randy é um frentista de posto de gasolina e estudante do ensino médio que tem um relacionamento com uma mulher casada. Um dia, sua colega de classe Evie (interpretada por uma jovem Nicole Ali Parker) dirige uma limusine até o posto de gasolina. Apesar de suas diferenças distintas e diferentes status sociais, esses adolescentes se uniram e começaram a passar o tempo na típica grama de safira e trocar músicas.
Os relacionamentos seguintes das garotas testam os limites externos enquanto permanecem fortes, mesmo diante da dissidência pública. O filme é uma relíquia esquecida que retrata o amor adolescente queer através de uma lente nostálgica e representa o alcance do amor entre as mulheres.
Este é um filme baseado no romance de Emily Mee. danforth (ela prefere seu nome sem maiúsculas).Embora a história seja vagamente baseada em sua vida, ela contou Jason Boffberg “Pense nela como uma personagem construída a partir de minhas experiências gays crescendo no leste de Montana no início dos anos 1990.” Na adaptação cinematográfica de 2018, Chloe Grace Moretz (Chloe Grace Moretz tem uma atuação sólida como Cameron, interpretando claustrofóbica em um ambiente religioso repressivo educação projetada para matar sua estranheza em ascensão.
Embora os avós conservadores de Cameron a tenham enviado para a terapia de conversão, não é uma típica tragédia queer. Em vez disso, Cameron se une a seus colegas Jane e Adam, e juntos eles encontram uma maneira de escapar das estruturas rígidas ao seu redor. O filme é o equilíbrio perfeito entre queerness alegre e reflexão crítica.
A estreia na direção de Cheryl Dunye em 1996 é amplamente reconhecida como o primeiro longa-metragem dirigido por uma lésbica negra. Dunye estrela como Cheryl, uma mulher que trabalha em uma locadora de vídeo que desenvolve um interesse pelas mulheres negras muitas vezes desconhecidas apresentadas nos filmes da década de 1930. Ela se propõe a desvendar uma teia de romance triste, negação e preocupações públicas mais amplas em torno de pontos raciais e sexuais que acabam afetando seu relacionamento com sua namorada branca.
menina melancia Isso não apenas marca um afastamento dos personagens LGBTQ+ predominantemente brancos na tela, mas reflete a tentativa da indústria cinematográfica de apagar as mulheres negras, cuja presença continua a influenciar as gerações futuras.
Este clássico de Natasha Lyonne e Clea DuVall é absolutamente imperdível para qualquer pessoa com uma forte conexão com a comunidade queer, e é sem dúvida um dos filmes LGBTQ+ mais engraçados até hoje. A personagem de Lyonne é inicialmente ignorante sobre sua sexualidade, mas todos em sua vida conspiram para mandá-la para a terapia de conversão. O que ela encontrou na True Directions, no entanto, foi um foco de energia jovem queer, tornando-se o lugar perfeito para encontrar o amor.
Além dos personagens adolescentes icônicos, um casal gay ajuda as crianças a se esgueirar para o clube, enquanto RuPaul interpreta o professor de ginástica “gay reformado”. O filme é tão brutal quanto pode ser, com uma estética rosa e azul brilhante, uma simulação de Adão e Eva fazendo sexo e um romance tabu expansivo. Além disso, os one-liners que incluem o título incrível do filme são imperdíveis.
Nuvem de Sils Maria É um drama tenso e lindamente filmado. Maria Enders é uma atriz de meia-idade interpretada por Juliette Binoche, que interpretou Sigrid no palco aos 18 anos. Ela foi então convidada para interpretar Helena, a amante mais velha de Sigrid, ao lado de Chloe Grace Moretz como a jovem estrela.
Kristen Stewart estrela como a assistente de Maria, Valentina, e enquanto Maria insiste em sua franqueza, sua dinâmica espelha abertamente a personagem Sapphire do programa. Embora o filme tenha sido criticado por seus desejos abertamente estranhos, ainda há mérito potencial em sua ambiguidade, e é perfeito para uma noite de cinema no estilo artístico.
Este filme depois do sexo Apresenta conversas entre 8 casais diferentes e navega pelas nuances e dinâmicas de relacionamento complicadas do sexo pós-coito. A personagem de Saldana, Kat, mostra a sua colega de quarto da faculdade Kunis como ela obtém o maior prazer feminino como Nikki, e elas se envolvem em relacionamentos puramente sexuais. No entanto, Nicky continua a se considerar heterossexual.
Apesar da proximidade da conversa, os personagens estão à vontade um com o outro e com o tema em questão. Suas discussões casuais normalizam tópicos relacionados à estranheza de uma maneira que poucos meios de comunicação têm conversas.
Emily Blunt rouba a cena neste drama de 2004, explorando a dinâmica de classe e os relacionamentos entre dois adolescentes que vivem no interior da Inglaterra. Blunt interpreta Tasmin, uma garota de uma família rica que compartilha traços impulsivos e imprudentes com seu amor, Mona. As meninas desenvolvem uma amizade que logo se transforma em um relacionamento sexual, e o filme vê o novo irmão cristão de Tasmin como uma ameaça ao relacionamento deles.
Enquanto o personagem de Brent é um mentiroso obsessivo, e o relacionamento central do filme nunca amadurece, meu verão de amor Definitivamente vale a pena assistir, e sua sensibilidade alegre é perfeita para qualquer noite de cinema LGBTQ +.