Certos filmes exigem a atenção do público do início ao fim porque eles não entenderão o que está acontecendo de outra forma. Filmes confusos com finais complicados podem ser muito satisfatórios de assistir se o espectador realizar o impossível e compreender tudo o que acontece na tela. Muitas vezes, isso se deve a narrativas não lineares e premissas científicas especulativas, exibindo personagens que supostamente são especialistas em um campo específico, enquanto o público não é.
Não é segredo que alguns dos melhores (e piores) filmes de Christopher Nolan são grandes infratores nesse aspecto, já que o diretor vencedor do Oscar sempre favoreceu narrativas distorcidas e ficção científica complexa. Alguns mistérios e thrillers psicológicos também exigem capacidade intelectual do público quando está implícito que o que é visto na tela não é confiável. Dentro de todos esses subgêneros, os filmes podem não fazer sentido até o final, pois é quando todas as perguntas serão respondidas — ou até mais surgirão.
Princípio gira em torno de uma abordagem profundamente fascinante para viagem no tempo, onde os personagens se movem para trás no tempo, com todas as suas ações acontecendo ao contrário. O filme logo sai do controle quando é revelado que há camadas e mais camadas de pessoas diferentes que estão viajando para trás há anos, possivelmente mudando de direção em algum momento. Alguns de PrincípioAs revelações de um personagem anteriormente anônimo como parte do elenco principal do futuro são satisfatórias, enquanto o público ainda está pensando em outras.
O final de Tenet não é explicado de forma simples, e o filme parece ter algumas falhas na trama, mas o conjunto é complicado demais para identificá-las.
PrincípioO final de ‘s explicado não é simples, e o filme parece ter alguns buracos na trama, mas a coisa toda é muito complicada para identificá-los. Além disso, Princípio tende a introduzir novos personagens e missões rapidamentepossivelmente perdendo algumas pessoas que querem uma explicação mais clara do que todos estão fazendo. Eles são todos agentes altamente treinados que conseguem acompanhar diatribes científicas de ritmo acelerado, mas isso não significa que o público consiga, a menos que estejam ouvindo com atenção a cada momento.
Armado com apenas uma palavra — Tenet — e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, um Protagonista sem nome viaja por um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que se desenrolará em algo além do tempo real.
A premissa básica de Brilho eterno de uma mente sem lembranças é fácil o suficiente para entender: Neste cenário, a medicina é avançada o suficiente para apagar as memórias de um casal um do outro por meio de cirurgia. No entanto, isso logo se complica por meio de flashbacks, projeções mentais e reviravoltas na trama secundária. O relacionamento de Joel e Clementine é revelado principalmente por meio de flashbacks enquanto Joel passa pelo procedimento, o que se torna mais difícil de entender quando os técnicos precisam reiniciá-lo.
Enquanto isso, os funcionários da Lacuna estão envolvidos em seu próprio drama, o que leva um deles a enviar a Joel e Clementine as fitas de suas memórias, logo após eles terem voltado a ficar juntos. Apesar do que as fitas revelam, eles decidem tentar novamente. Brilho eterno de uma mente sem lembranças não é um filme de especificidades; o público deve suspender sua descrença na ciência e na lógica de tudo isso em prol de uma história sobre o amor ser confuso.
Jim Carrey e Kate Winslet estrelam Eternal Sunshine of the Spotless Mind como Joel Barish e Clementine Kruczynski, um casal que redescobre seu amor após apagar um ao outro de suas memórias. O drama de 2004 é escrito por Charlie Kaufman, dirigido por Michel Gondry e inclui Mark Ruffalo, Elijah Wood, Kirsten Dunst e Tom Wilkinson em seu elenco.
O filme subestimado de David Lynch Estrada Perdida é uma bagunça completa de mistérios não resolvidos e possíveis identidades duplas, uma estranha transição no meio do caminho que *talvez* implique que personagens diferentes sejam os mesmos, e um voyeur fantasmagórico perseguindo e comentando eventos ao longo do filme. Como alguns outros possíveis filmes de sequência de sonho, Estrada Perdida está aberto à interpretação. Os mistérios de quem Pete e Alice são para Fred e Renee permanecem sem solução, antes de chegarmos ao final aberto do filme.
Essencialmente, a segunda metade do filme e as conexões traçadas entre diferentes personagens devem ter algum tipo de significado simbólico. Muito provavelmente, Estrada Perdida está mostrando uma perversão da insegurança de Fred em seu relacionamento com sua esposa e o tipo de dinâmica que ele quer ter. No entanto, os espectadores são bem-vindos para analisar cada cena e tirar suas próprias conclusões.
Cisne Negro depende de tudo o que o público vê ser o que Nina vê, embora isso possa não ser o que está acontecendo na realidade do filme. Nina acredita que sua substituta para o papel principal em O Lago dos Cisnes significa machucá-la para dançar na noite de estreia. Nina supostamente morre na noite de estreia após terminar a apresentação, acreditando que escapou de uma briga brutal com Lily quando na verdade ela se esfaqueou.
O Cisne Negro o elenco está simbolicamente associado aos personagens principais de O Lago dos Cisnes; nomeadamente Odette, a inocente Rainha Cisne, e Odile, a sedutora e manipuladora Cisne Negro. É possível explicar tudo o que é irrealista, ou que outra personagem diz que não aconteceu, concluindo que era Nina alucinando. No entanto, Cisne Negro ainda deixa muitas perguntas em seu rastro sobre o significado de tudo — embora seja possível interpretar tudo em um sentido literal, ainda é preciso pensar sobre o que tudo o que acontece está transmitindo figurativamente.
No thriller psicológico de Darren Aronofsky de 2010, Cisne Negro, a talentosa bailarina Nina Sayers luta com sua saúde mental enquanto se prepara para sua performance em uma produção de O Lago dos Cisnes de Tchaikovsky. Natalie Portman ganhou um Oscar de Melhor Atriz no papel principal, e o elenco composto por Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey e Winona Ryder recebeu muitos elogios da crítica e do público.
Chegada começa no final, algo que o espectador não percebe até o final da história. Chegada tem um tom incrivelmente pesado que já exige atenção, como toda tradução e deliberação tem consequências potencialmente catastróficas. Em sua defesa, a narrativa do personagem principal descobrindo como se comunicar com os alienígenas que chegaram ao planeta Terra é envolvente e cura uma apreciação pelo campo da linguística.
No entanto, ChegadaA reviravolta na trama de depende de uma compreensão de uma linguagem que inerentemente não pode ser entendida. As línguas reais não funcionam da mesma forma que as línguas alienígenas. Chegada, concedendo ao aprendiz insights futuros apenas por ser capaz de entendê-lo. Cada cena do filme precisa ser assistida cuidadosamente para determinar quando está acontecendo na linha do tempo dos personagens, mas ainda pode ser difícil entender esse conceito central.
Baseado no conto de Ted Chiang “Story of Your Life”, Denis Villeneuve’s Arrival segue Louise Banks (Amy Adams), uma linguista trazida para estabelecer uma linha de comunicação com uma espécie alienígena que recentemente pousou na Terra. Com a ajuda do físico Ian Donnelly (Jeremy Renner), Banks começa a entender mais sobre as comunicações dos alienígenas, e isso altera sua percepção da vida para sempre.
Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo prospera no caos e na confusão, misturando as muitas realidades diferentes de Evelyn. A história é fácil de seguir, mas no final, não fica claro qual família Wang o público está vendo agora. Enquanto isso, o filme corta entre universos diferentes em um ritmo rápido, e às vezes não fica claro como Evelyn e Joy chegaram onde estão em um cenário específico.
No entantoTudo em todos os lugares ao mesmo tempoO significado de depende dessa confusão, tornando-a uma bagunça excepcionalmente satisfatória. O personagem de Jobu Tupaki expõe um niilismo completo decorrente da existência de muitas realidades para vidas e experiências individuais significarem alguma coisa. O filme chega à conclusão de que tudo o que os personagens podem fazer é aproveitar a vida que têm porque ela pelo menos significa algo para eles. A cacofonia de alternativas que o público vê antes eleva a mensagem, mesmo que eles não a entendam completamente.
Em Everything Everywhere All at Once, uma dona de lavanderia de meia-idade (Michelle Yeoh) é distraída de seus problemas financeiros e familiares por uma crise multiversal. Com apenas seu marido (Ke Huy Quan) para apoiá-la na confusão, ela deve lidar com seu pai tradicional autoritário (James Hong), um auditor empurrador de lápis (Jamie Lee Curtis) e sua filha emocionalmente distante (Stephanie Hsu).
No LembrançaNo final, a cena de ação no começo não se conecta muito bem, possivelmente necessitando de uma segunda exibição. Lembrança retrata eventos acontecendo em ordem inversa, onde o protagonista não se lembra do que aconteceu momentos antes devido à perda de memória de curto prazo. Depois de se ajustar a esse formato, o espectador pode sentir que o mistério é facilmente compreendido à medida que se desenrola. No entanto, eles ainda precisam prestar bastante atenção, pois alguns detalhes menos pertinentes voltarão mais tarde.
A conclusão é que o protagonista construiu uma realidade perigosa para si mesmo para ter um senso de propósito após uma tragédia em sua vida. Ao assistir ao filme pela primeira vez, sem saber como a narrativa funciona, pode ser difícil entender a sequência de eventos. Como vários filmes de Nolan, Lembrança é um desafio intelectual e filosófico.
Memento, de Christopher Nolan, é um thriller psicológico que conta a história de Leonard, um ex-investigador de seguros que sofre de uma doença que impede seu cérebro de armazenar memórias de curto prazo. A única coisa de que ele consegue se lembrar é do assassinato de sua esposa, pelo qual ele deseja se vingar. Estrelando Guy Pearce e Carrie-Anne Moss, o filme foi lançado em 2000 com grande aclamação, lançando a bem-sucedida carreira do diretor em Hollywood.
O jogoO final de ‘s, como o de vários outros filmes semelhantes, deixa muitas perguntas sem resposta sobre o que realmente foi real. O misterioso CRS orquestra tudo o que acontece ao longo O jogo, criando valor de choque quando é revelado que tudo isso é parte do plano. Os eventos que se desenrolam no filme são aparentemente colocados em movimento pelo irmão do personagem principal para acabar com seu estilo de vida cínico e crise existencial.
Mas talvez esses eventos não tenham sido baseados em boas intenções, mas sejam apenas um cruel empreendimento capitalista. No entanto, O jogoO final de ‘s sugere que Nicholas agora está em um lugar melhor quando concorda em sair com Christine. Uma teoria é que O jogo é vagamente baseado em Um Conto de Natal, que encapsula uma versão de sua moral. Em um sentido básico, O jogo é também sobre um avarento rabugento que é submetido a uma série de perigos semi-realistas que o forçam a fazer mudanças em sua vida.
Dirigido por David Fincher, The Game é um thriller de mistério lançado em 1997. Michael Douglas estrela como Nicholas Van Orton, um banqueiro de investimentos trazido para um jogo misterioso por seu irmão hospedado pelos ricos. À medida que o jogo continua a se integrar em sua vida, ele começa a ver as rachaduras na fachada do jogo do grupo, revelando, em última análise, uma conspiração obscura no centro.
Assim como Nolan, David Lynch aparentemente adora criar narrativas desconcertantes. Estrada Perdida, Mulholland Drive, e Império Interior formam uma trilogia não oficial de filmes ambientados em Hollywood e que refletem sobre questões de desejo e identidade. Como Estrada Perdida, Rua Mulholland implica a possibilidade de tudo ser um sonho que representa algo que um dos personagens principais quer. Neste caso, o filme se aprofunda no que Diane Selwyn quer através de sua suposta sequência de sonho.
Há muitas interpretações diferentes de Mulholland Drive e o que ele tem a dizer sobre Hollywood, relacionamentos e identidade.
Existem muitas interpretações diferentes de Rua Mulholland e o que ele tem a dizer sobre Hollywood, relacionamentos e identidade. No entanto, se a primeira metade do filme é um sonho — o que muitas pessoas concordam que é — tanto o que Betty quanto Rita fazem no “sonhar” e o que Diane e Camilla fazem em “vida real” deve ter sido escolhido deliberadamente. Rua Mulholland desafia os espectadores a assistir com atenção para descobrir todas as suas nuances e talvez chegar a uma conclusão mais definitiva.
Mulholland Drive, de David Lynch, é um mistério neo-noir sobre a aspirante a atriz Betty, que se envolve com uma mulher que sofre de amnésia e uma misteriosa caixa azul. Estrelando Naomi Watts e Laura Harring, o filme surrealista de 2001 explora temas de identidade, memória e o lado negro de Hollywood.
ComeçoO final de ‘s é famoso por não ter uma resposta, e os fãs nunca saberão com certeza se Cobb voltou para seus filhos ou se ele ainda está sonhando. A mecânica de Começo são complicadas o suficiente, com a equipe de Cobb se movendo rapidamente de uma camada de sonho para a próxima. No entanto, o filme certamente gosta de revelar que um personagem está sonhando várias vezes nos primeiros minutos, estabelecendo instantaneamente uma definição confusa da realidade.
Em outras palavras, é necessário prestar atenção a cada cena para acompanhar o que Cobb, Arthur, Ariadne e os outros estão fazendo. Como alguns outros filmes de ficção científica confusos, Começo é construído em uma premissa especulativa e apresenta uma narrativa que o trata como real, com explicações complexas. Como certos personagens entram e saem dos sonhos ainda não está claro, forçando as pessoas a assistir Começo de novo e de novo.
O filme de ação e ficção científica de Christopher Nolan de 2010, A Origem, acompanha um ladrão que entra nos sonhos de outros para roubar informações e, após ser pego, tem a chance de limpar sua ficha realizando um conceito não testado – implantando uma ideia dentro de outra mente. Um elenco é reunido pelo antigo alvo Saito, que busca implantar a ideia de destruir sua própria empresa na mente de seu pai. Em um labirinto complexo de sonhos e teorias não testadas na vanguarda, a sobrevivência não é garantida neste assalto psicológico onde as apostas são altas, e nada é o que parece.
