O GLAAD é uma importante organização que defende uma melhor representação das pessoas LGBTQ+ na mídia e fez muito para combater as várias emoções negativas que esse grupo sofreu ao longo dos anos.
Como parte de sua defesa, a organização premia vários ramos da mídia, incluindo filmes, que se acredita terem contribuído positivamente para a representação LGBTQ+. Então, vale a pena assistir alguns filmes premiados que algumas pessoas podem não perceber que é uma honra.
Embora a série de TV baseada no romance de Margaret Atwood tenha recebido muita atenção (e se tornou uma das melhores do Hulu), ela é anterior à versão cinematográfica de 1989.
Como seu sucessor, o filme retrata um mundo sombrio no qual as mulheres são pouco mais do que ferramentas reprodutivas, controladas por homens poderosos. Vale notar, no entanto, que o filme termina com uma nota mais otimista, com o protagonista conseguindo escapar das garras de Gilead.
Priscila, Rainha do Deserto Amplamente considerado um dos melhores filmes LGBTQ+ da década de 1990, é especialmente notável pela inclusão de personagens trans em seus personagens principais.
Embora seja uma comédia, também aborda questões maiores, como o poder de uma família escolhida, a natureza do luto e a luta para pertencer. Merece um prêmio GLAAD por permitir que seus personagens sejam pessoas reais totalmente realistas, não apenas quadrinhos.
Ian McLean é um dos atores mais respeitados de Hollywood e atuou em muitos filmes famosos.No entanto, ele é deuses e Monstrosque se concentra nos últimos anos do famoso diretor James Whale, responsável por alguns dos filmes de terror mais emblemáticos do século XX.
McKellen mostra a profunda humanidade e a profunda tristeza de um diretor há muito passado de seu auge, que se sente atraído por um homem muito mais jovem, o que significa que o filme ganha bem o prêmio.
Poucos filmes são tão ambiciosos ou convincentes como este tornar-se John Malkovich, centra-se em um homem que descobre um portal para a própria mente de Markovic. O que é particularmente notável sobre o filme, no entanto, é a extensão em que ele se envolve com alguns dos materiais temáticos mais sérios quando um dos personagens diz que é transgênero, especialmente para o público LGBTQ+.
Tão importante quanto, no entanto, também levanta questões fundamentais sobre a natureza da identidade e quanto controle alguém tem sobre seus pensamentos ou desejos.
Billy Elliot Amplamente considerado como um dos melhores filmes dos anos 2000, é certamente um dos melhores de Jamie Bell. Ele interpreta o personagem principal, um menino do norte da Inglaterra que quer entrar para uma companhia de balé. Ele tem o apoio de seu melhor amigo, que por acaso é gay.
Dada a extensão em que o filme explora a masculinidade e sua expressão, além de incluir um personagem gay significativo, é fácil ver por que o GLAAD os concedeu o prêmio.
Hora é um daqueles filmes que é realmente embaraçoso em termos de seu elenco, que inclui grandes nomes como Meryl Streep, Julianne Moore e Meryl Streep, que interpretam o papel do romance do romance Darrow. As três mulheres ligadas por Mrs.
Além de abordar questões filosóficas e emocionais profundas, tem personagens LGBTQ+ no fundo de sua história, que também consegue incluir uma discussão sobre a crise da AIDS. Hora Captura a natureza extraordinariamente complexa da vida LGBTQ+ no final do século 20.
Existem alguns filmes independentes que fazem sucesso extraordinário, e esse é o caso Senhorita Luz do SolEmbora sua história – sobre uma garotinha tentando entrar em um concurso de beleza com sua família única – seja relativamente simples, é contada com muita profundidade emocional e seus atores têm atuações poderosas.
Uma menção especial vai para o personagem gay de Steve Carell, Frank Ginsberg, que traz à tona o pathos e a tragédia de um homem lutando com sua escuridão interior.
Judi Dench é uma das atrizes mais respeitadas de sua geração e ela esteve em muitos grandes filmes.Indiscutivelmente um dos seus melhores é Filomenano qual ela interpreta a protagonista, uma mulher mais velha que embarca em uma jornada para encontrar o filho que foi forçada a abandonar quando jovem.
Ela descobriu que ele era gay, mas morreu de AIDS antes de se reunirem, e o momento em que ela conhece seu parceiro e descobre sobre sua vida é o momento mais emocionalmente ressonante do filme, uma prova do quanto a AIDS é extraída da comunidade LGBTQ+ Pandêmica.
Todd Haynes construiu uma carreira respeitável em Hollywood, mostrando que sabe como criar filmes que ressoam e são lindamente trabalhados. seus filmes, Carolque mostra evidências de ambos, é estrelado por Cate Blanchett e Rooney Mara como duas mulheres que se apaixonam na América pós-Segunda Guerra Mundial.
A história deles é de amor e saudade, e o filme dá ao público uma noção de como o romance deu a cada um deles uma saída do mundo sufocante da submissão.
Há muitos ótimos filmes adolescentes por aí, mas amor, simon Aclamado por sua disposição de finalmente oferecer ao público LGBTQ+ seu próprio romance adolescente.
É uma história relativamente simples sobre um jovem que tem que lidar com a realidade de que pode ser expulso da escola, mas o poder da escrita e dos atores faz com que seja comovente. Mais importante ainda, dá a Simon a chance de encontrar o amor verdadeiro pelo qual os personagens gays nos filmes são frequentemente rejeitados.