10 filmes que traumatizaram a geração Y

É justo dizer que a geração do milênio passou por dificuldades em pelo menos alguns aspectos, com um exemplo específico sendo a vasta gama de filmes traumatizantes que foram feitos especialmente para eles. Cada era do cinema e da TV tem seus projetos mais marginais ou de nicho que fazem algo estranho. No entanto, a época em que a geração millennial estava começando a se envolver com filmes parece ter um número incomumente alto de projetos que realmente ultrapassaram os limites de ser adequado para crianças.

De terríveis monstros de efeitos práticos a adoráveis ​​​​personagens animados sendo literalmente colocados em um inferno, esses filmes realmente testaram o que era apropriado para os jovens espectadores. Em outros casos, foram utilizadas a aplicação do vale misterioso e a exploração de coisas como a morte de crianças. Embora estas possam ser vistas como tentativas de ajudar as crianças a lidar com temas desafiantes, a realidade é que apenas alimentaram a ansiedade numa criança que de outra forma seria alheia, nascida entre o início da década de 1980 e meados da década de 1990.

10

A história sem fim

Lançado em 1984

A história sem fim é sem dúvida um dos filmes mais icônicos da década de 1980 e apresentava alguns personagens incríveis que abalaram a mente das crianças da geração Y. Atreyu e Falkor viajando pelo reino de Fantasia para salvar o mundo do Nada foi incrivelmente emocionante. No entanto, houve alguns elementos que foram mais aterrorizantes do que tentadores para o público jovem.

Desde a aterrorizante criatura parecida com um lobo, G’mork, até a atmosfera sombria e sinistra do filme, havia muito sobre A história sem fim isso foi incrivelmente perturbador. Além disso, a luta final do filme entre Atreyu e G’mork apresenta sangue e morte gratuitos. Acrescente a isso as outras criaturas praticamente criadas que aparecem por toda parte, e torna-se um mistério por que isso foi feito diretamente para crianças pequenas.

9

Voltar para Oz

Lançado em 1985

Um ano depois, em 1985, Voltar para Oz foi lançado ao público e deu continuidade a esse padrão de filmes de fantasia extremamente sombrios voltados para crianças. Voltar para Oz na verdade serviu como uma sequência solta de 1939 O Mágico de Ozmas trocou o mundo brilhante e colorido por um que era escuro, abandonado e perturbador. O filme começa com Dorothy sendo levada para um sanatório devido à sua insistência contínua de que Oz é um lugar real. Enquanto está lá, ela é amarrada a uma cama, preparando-se para receber terapia de eletrochoque.

Enquanto ela escapa desse tormento inicial, ela cai em um rio, onde quase se afoga antes de ser transportada para Oz. Enquanto está lá, ela encontra novos horrores e um monstro que tem um museu de cabeças de pessoas, além de ter sua vida ameaçada de maneiras intensas e aterrorizantes. Ela então finalmente chega em casa e descobre que um incêndio queimou o sanatório e matou o médico que planejava fazer experiências com ela, mas ela ainda volta para casa com sua família, que a levou para lá.

8

O Cristal Negro

Lançado em 1982

Apenas alguns anos antes, em 1982, Jim Henson, o homem por trás Os Muppetsdecidiu dirigir seu próprio longa-metragem de fantasia sombria, e o resultado foi O Cristal Negro. Embora o filme fosse destinado a toda a família, este foi um afastamento considerável em termos de tom do trabalho anterior de Henson. Entre a emoção intensa da história e as criaturas aterrorizantes, foi mais um combustível para pesadelos do que diversão para a família.

Henson era particularmente experiente e habilidoso na criação de personagens reais como fantoches complexos, e suas habilidades foram aplicadas aqui para criar heróis fofos como os Gelflings, ao lado de monstros aterrorizantes como os Skeksis. Essas criaturas, sendo verdadeiras criações práticas, adicionaram uma camada de autenticidade e surrealismo que o levou ao limite e se tornou algo profundamente perturbador.

7

Minha garota

Lançado em 1991

Em 1991, Minha garota foi lançado e comercializado como um belo filme de comédia sobre amadurecimento, estrelado por Macaulay Culkin, que acabara de estrelar o sucesso de bilheteria Sozinho em casa. Ao considerar as estrelas e a premissa de um filme sobre crianças, amizade e curtir o verão, o filme parece alegre e amplamente acessível. Porém, os momentos finais do filme mudam tudo.

Depois que as duas crianças formam um vínculo incrivelmente próximo, tornando-se melhores amigos e até compartilhando um primeiro beijo, Thomas (Culkin) decide se aventurar sozinho na floresta próxima em busca do anel de humor de Vada. No entanto, a colmeia que derrubaram revela um enxame de abelhas furiosas que atacam violentamente o menino. Devido à sua alergia, ele morre após o incidente, e os momentos finais do filme exploram a dor de Vada por ter perdido seu querido amigo.

6

Ponte para Terabítia

Lançado em 2007

Garantir que nenhum millennial ficasse sem um filme sobre crianças morrendo inesperadamente, 16 anos depois, em 2007, Ponte para Terabítia chegou aos cinemas com uma configuração semelhante sobre crianças se tornando amigas e crescendo. Este filme também apresentou um enredo de fantasia enquanto as crianças criavam um reino imaginário ao seu redor para explorar e embarcar em aventuras. Depois que Jess e Leslie se tornaram amigas íntimas, depois de se sentirem isoladas e sozinhas, Leslie morre tragicamente enquanto balançava na ponte de corda que eles construíram.

Isso evoca intensa culpa e vergonha no menino sobrevivente, Jess, pois ele sente que deveria estar ali, e os momentos finais do filme o mostram lidando com sua profunda dor e perda. Por mais comovente que seja a história, ela mais uma vez ofereceu uma história intensa e madura para as crianças. De repente, a morte tornou-se uma ameaça muito real e próxima para as crianças que assistiam, e esse trauma poderia ter moldado suas experiências por muitos anos depois.

5

Todos os cães vão para o céu

Lançado em 1989

Entrando no mundo da animação, a década de 1980 foi um período de criação de histórias animadas que tentavam ser diferentes da Disney, e uma forma de fazer isso era explorando temas mais sombrios. Todos os cães vão para o céu foi lançado em 1989, e o filme explorou temas de morte e inferno em grande detalhe. Embora o personagem principal que morre seja um cachorro, o visual do inferno e dos espíritos demoníacos é incrivelmente intenso.

Além disso, o filme apresenta inúmeras cenas em que os personagens são diretamente assombrados, assediados por monstros e mortos. Embora a mensagem geral do filme seja positiva e feliz, as imagens podem ser intensas e perturbadoras na primeira visualização. Este é um forte contraste com a maioria dos filmes infantis leves ou edificantes, e mesmo aqueles que tratam da morte não tendem a se concentrar tanto em examinar uma vida após a morte como o inferno.

4

A corajosa torradeira

Lançado em 1987

A corajosa torradeira é um filme animado de aventura sobre um grupo de eletrodomésticos que sente falta desesperada de seu dono. Por residirem em uma cabana usada apenas para férias, raramente veem seu dono, Rob, e sua última visita foi anos antes. Na tentativa de descobrir o que aconteceu, eles decidem deixar o calor e a segurança da cabana e partem em busca de Rob.

O que se segue é uma série de eventos aterrorizantes que dividem o grupo, fazem com que percam partes e percam a esperança. Eventualmenteeles acabam em um lixão, onde estão prestes a ser esmagados, no momento em que Rob chega e os encontra. Porém, antes do final feliz, Rob e os eletrodomésticos são quase esmagados, mas escapam por pouco. Independentemente do resultado final, tudo que antecedeu aquele momento foi incrivelmente intenso, mas ainda assim marcado com classificação G para visualização geral.

3

Querida

Lançado em 1995

Em 1995, o filme Querida inspirou uma geração de jovens, predominantemente raparigas, a fazerem uma mudança nas suas dietas e a tornarem-se vegetarianos. Esta ocorrência foi um fenômeno estranho que foi pesquisado e documentado pela Universidade Johns Hopkins (via Bioética no Cinema) e recebeu o nome de “The Babe Effect”. O filme se concentra em um jovem porquinho, que ganha voz e uma mente inteligente para o filme.

Embora no início o porco esteja sendo criado para eventualmente alimentar uma família, o filme mostra seu terror ao ser ferido e sua compaixão e bondade. Isso pode não ser um trauma da mesma forma que um filme que explora a morte humana, mas, mesmo assim, deixou uma impressão duradoura nas crianças da geração Y que cresceram assistindo-o. Do início ao fim, o filme é profundamente emocionante e obriga o público a olhar para esses animais de forma diferente.

2

As bruxas

Lançado em 1990

Roald Dahl é um autor infantil popular, conhecido por escrever histórias que ocasionalmente seguem os limites, mas quando sua história As bruxas foi adaptado em 1990, as coisas ficaram reais. A produtora de Jim Henson esteve envolvida na criação das próteses e animatrônicos para o projeto e mais uma vez se inclinou para o lado mais sombrio de sua criatividade, como fizeram com O Cristal Negro. Combinado com a imaginação distorcida de Dahl, o filme foi um sucesso, mas também profundamente perturbador para os espectadores mais jovens.

Entre as horríveis faces verdadeiras das bruxas, o uso de roedores e as ameaças às crianças, o filme provou ser essencialmente um filme de terror para crianças. Ao longo do filme, as terríveis bruxas atacam crianças, discutem e executam seus planos para matar crianças, e isso é feito de várias maneiras. No final das contas, é incrivelmente intenso, apesar da classificação PG.

1

A teia de Charlotte

Lançado em 2006

Finalmente em 2006 outro filme estrelado por um porco falante chegou às telonas desta vez baseado no clássico romance infantil A teia de Charlotte. Quando uma jovem salva alguns leitões da morte, mais tarde ela é forçada a mandar seu porco de estimação, Wilbur, embora devido ao seu comportamento travesso. Enquanto estiver lá, a família planeja abater o porco para a ceia de Natal, e a única chance de sobrevivência do pobre Wilbur vem na forma de uma aranha altamente inteligente chamada Charlotte.

Para salvar Wilbur, Charlotte traça um plano para impressionar a família e convencê-los de que Wilbur é extraordinário. Ela consegue, mas Charlotte atinge o fim natural de seu ciclo de vida, criando uma bolsa de ovos e morrendo de exaustão. Este momento proporciona uma conexão comovente entre Wilbur e Charlotte, mas também é comovente ver Charlotte falecer após os acontecimentos do filme. Outra vez, uma cena que partiu os corações de crianças e adolescentes da geração Y ao se despedirem pela última vez.