10 filmes que são apenas uma espécie de musicais

Geralmente é fácil identificar um filme musical, mas há algumas exceções que confundem os limites do gênero. Toneladas de filmes sobre música apresentam performances e cenas musicais, mas isso não significa que devam contar ao lado de verdadeiros musicais. Se a música de um filme é toda produzida no palco ou transmitida pelo rádio, não é a mesma coisa que um musical onde os personagens cantam para comunicar seus sentimentos.

Esses tipos de musicais levantam algumas questões sobre o que um filme musical deveria ser e o que é necessário para que um filme seja considerado um musical. Na verdade, muitos desses filmes têm tantas músicas quanto verdadeiros musicais, mas seu estilo mais naturalista significa que estão agrupados em outro gênero. Os filmes podem usar a música de maneiras interessantes sem serem descritos como musicais, mesmo que as músicas sejam uma grande parte da história.

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Afinação Perfeita (2011)

Pitch Perfect usa música para destacar o desenvolvimento do personagem

Afinação perfeita é um filme de comédia no fundomas há muitos elementos musicais, principalmente as apresentações no palco. A história segue um grupo universitário a cappella exclusivamente feminino enquanto elas tentam refrescar sua atuação e ganhar um apelo mais amplo. Muitos dos artistas são extremamente talentosos musicalmente e Afinação perfeita dá a eles a chance de brilhar no palco, com uma abordagem a cappella que parece forte e vibrante.

O elemento competitivo significa que Afinação perfeita segue muitas das histórias de um filme de esportes, e o mesmo pode ser dito das sequências. Da mesma forma que os filmes de esportes usam eventos de competição para espelhar a vida dos personagens, Afinação perfeita usa música para revelar como certos personagens mudam ao longo da história. Isso é o que o torna tão semelhante a um musical, e ultrapassaria essa linha se os personagens começassem a cantar fora do palco.

9

Coco (2017)

Coco é o filme mais musical da Pixar

Embora os musicais animados da Disney sejam alguns dos melhores já feitos, a Pixar ignorou amplamente essa tendência. Uma exceção notável é Coco, que segue um menino até a Terra dos Mortos para descobrir a verdade sobre seus ancestrais. Enquanto Coco revela a importância da família, é também uma carta de amor à música, mostrando o poder que a música tem para unir as pessoas e criar memórias duradouras.

Embora Coco não é um musical completo, as músicas desempenham um papel importante na história. Isso pode ser visto nas duas versões diferentes de “Remember Me”, que destacam os dois lados diferentes do apreço de Miguel pela música, desde o glamour e a fama ou a versão de Ernesto ao original emocional. Com uma ótima trilha sonora, um vilão convincente e um final comovente, Coco se destaca como um dos melhores filmes da Pixar.

8

Festival Eurovisão da Canção: A Saga Story Of Fire (2020)

Uma visão norte-americana de uma tradição europeia

Festival Eurovisão da Canção: A História da Saga Fire conta uma história fictícia sobre uma competição musical real. A Eurovisão tem vindo lentamente a aumentar a sua audiência internacional no estrangeiro, mas é uma tradição extremamente popular na Europa, tal como tem sido há décadas. Embora as pessoas em todo o continente aceitem algumas das peculiaridades da competição, esta pode parecer estranha do lado de fora, e é aqui que Festival Eurovisão da Canção mina muito de seu humor.

Festival Eurovisão da Canção estrela Will Ferrell e Rachel McAdams como uma dupla de irmãos da Islândia que sonha em ganhar o Eurovision, então o filme inclui algumas de suas músicas e outras músicas de seus concorrentes. Isso não o torna exatamente um musical, e os personagens até comentam o quão bizarro é quando o filme se permite um número musical indulgente, apresentando lendas da história real da Eurovisão.

7

O Barco que Balançou (2009)

A comédia britânica baseia-se na história real

O barco que balançou - conhecido como Rádio Pirata na América do Norte - conta a história de uma estação de rádio operando a partir de um navio no Mar do Norte na década de 1960. Embora a estação de rádio específica e sua equipe sejam fictícias, a comédia de Richard Curtis se inspira em várias operações da vida real da época. O filme está impregnado do estilo da contracultura dos anos 1960 e isso inclui muitos sucessos de bandas como The Who, The Kinks e Cream.

A música desempenha um papel central na O barco que balançou, mesmo que os personagens não sejam músicos. Se Curtis quisesse, ele poderia facilmente ter transformado o filme em musical, mas O barco que balançou é sobre como a música pode influenciar a cultura e os relacionamentos em nível pessoal, então é o amor pela música que é importante. O barco que balançou possui um grande elenco repleto de talentos principalmente britânicos e sua trilha sonora é irresistível.

6

Submarino Amarelo (1968)

A fábula animada dos Beatles trata de todos os tipos de arte

Enquanto Noite de um dia difícil e Ajuda! provavelmente atrai mais os fãs dos Beatles, qualquer um pode aproveitar Submarino Amarelo sem saber muito sobre a banda ou sua música. É uma aventura animada psicodélica que expande o estilo da música dos Beatles com visuais infinitamente inventivos. Não se enquadra exatamente nos moldes de um musical, mas a música desempenha um papel tão importante que quase poderia ser descrita como um álbum visual ou um videoclipe estendido, embora nenhum desses rótulos seja adequado. Submarino Amarelo qualquer.

Submarino Amarelo é um dos filmes de animação mais exclusivos de todos os tempos e um dos mais visualmente cativantes. Foi creditado por reviver filmes de animação, mostrando um caminho que rompeu com o estilo hegemônico da Disney. Ele usa a música dos Beatles como ponto de partida, mas se baseia nessas bases com criatividade, inteligência e uma mistura pouco ortodoxa de diferentes estilos de arte e fotografia.

5

Guardiões da Galáxia (2014)

James Gunn usa música para contar a história de Peter Quill

Guardiões da Galáxia usa a música para revelar detalhes dos personagens e como acompanhamento perfeito para determinadas cenas. A música é muito mais importante do que na maioria dos filmes de super-heróis, com o diretor James Gunn assumindo o controle total da trilha sonora para garantir que cada música seja exatamente adequada para cada cena. O Guardiões da Galáxia a trilha sonora - intitulada "Awesome Mix" de Peter Quill - usa música popular das décadas de 1960 e 1970.

Peter Quill é um humano solitário viajando pelo espaço, e seu toca-fitas é sua única lembrança de sua mãe na Terra. Cada música tem um significado profundo para ele, então é justo que a música chame a atenção para si mesma. Guardiões da Galáxia. O amor de Quill pela música eventualmente o ajuda a derrotar Ronan, o Acusador, distraindo-o com o desafio de uma dança. O Guardiões da Galáxia as sequências continuam com o uso interessante da música por Gunn.

4

Por Dentro de Llewyn Davis (2013)

O filme quase biográfico dos irmãos Coen mostra as provações da indústria musical

Por dentro de Llewyn Davis foi descrito como um roman-à-clef sobre a vida de Bob Dylan, mas também poderia ser uma visão alternativa da cena folk de Greenwich Village da época de Dylan, mostrando os caminhos circulares e sem saída que a maioria dos músicos seguiu. O filme termina com Llewyn Davis vendo Dylan se apresentando no palco, deixando claras as inspirações dos irmãos Coen, não importa como alguém decida interpretar. Por dentro de Llewyn Davis' links para o cantor.

Por dentro de Llewyn Davis apresenta algumas apresentações musicais que fornecem algumas dicas sobre a indústria musical da época, especialmente nas diferenças óbvias entre as canções pessoais e sinceras de Llewyn Davis e a música pop e sem alma que ele é pago para tocar. Pode não ser considerado um dos melhores filmes dos irmãos Coen, mas Por dentro de Llewyn Davis vale a pena assistir por sua abordagem interessante à música e uma atuação convincente de Oscar Isaac.

3

Isto é uma punção lombar (1984)

O falso documentário contrasta a música rock com o mundano

O mockumentary rock de Rob Reiner é uma das comédias mais engraçadas já feitas, e Este é Spinal Tap 2 finalmente alcançará a banda depois de mais de 40 anos. Como o primeiro filme assiste à extinção de suas últimas brasas de relevância, será interessante ver como a vida posterior os tratou e quantos outros bateristas morreram em circunstâncias estranhas. O elenco principal está retornando com algumas estrelas convidadas de destaque ao lado deles.

Se a sequência for parecida com o original, ela também mergulhará no gênero musical sem se comprometer totalmente. A dissonância entre a música do Spinal Tap e sua vida cotidiana é uma fonte constante de comédiaenquanto cantam sobre assuntos sombrios e evocam mitologia macabra, mas desfrutam de vidas mimadas e pedestres quando estão fora do palco. A mudança chocante entre esses dois extremos não funcionaria se Isto é Spinal Tap foi um verdadeiro musical.

2

Maria (2024)

A cinebiografia musical de Angelina Jolie se concentra em uma lendária cantora de ópera

Angelina Jolie recebeu elogios por sua atuação em Maria, que é o terceiro filme da trilogia de Pablo Larraín sobre mulheres importantes do século XX. Depois Jackie e Spencer, não é nenhuma surpresa que Maria é outro filme biográfico atencioso que gira em torno de um desempenho excepcional. O que faz Maria diferente é seu foco na música e na arte, e não na política, já que Jolie interpreta Maria Callas, a lendária cantora de ópera.

A música informa todos os aspectos Maria, mostrando seu papel central na vida de Callas, mesmo depois de ela perder a voz para cantar e ser forçada a sair dos holofotes. Maria é um drama sobre uma mulher que enfrenta a perda de sua identidade artística, como se estivesse de luto enquanto enfrenta questionamentos antipáticos da mídia. Embora outras cinebiografias musicais muitas vezes pareçam satisfeitas em simplesmente tocar os sucessos, Maria é mais contido e atencioso na forma como insere a música na história.

1

Escola de Rock (2003)

School Of Rock mais tarde se tornou um verdadeiro musical

Muitos dos filmes de Richard Linklater têm como foco a música, especialmente aqueles que tentam evocar um tempo e lugar específicos, como Atordoado e confuso e Apollo 10 1/2: Uma infância na era espacial. Escola de Rock é ainda mais musical do que estes, e o mais próximo que Linklater chegou de dirigir um musical completo, embora ele tenha uma adaptação do filme de Stephen Sondheim Alegremente nós rolamos nas obras.

Escola de Rock apresenta algumas músicas originaisenquanto Jack Black interpreta um aspirante a astro do rock que ensina uma turma de crianças em idade escolar a ser sua nova banda. Além de ensinar-lhes sua música, ele também ensina a história, a moda e a atitude do rock and roll. Escola de Rock mais tarde foi adaptado para um musical de palco por Andrew Lloyd Webber, com mais algumas canções originais adicionadas para garantir que ultrapassasse os limites de ser quase musical.