Muitos filmes usam maneiras criativas de quebrar a quarta parede entre audiência e narrativa, com o recente sucesso de Daniels para A24, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, sendo um exemplo exemplar. A quebra da quarta parede não precisa ser direta – envolvendo um personagem olhando diretamente através da lente da câmera, por exemplo – mas quando acontece em filmes é um choque metafísico para o sistema e, se bem feito, pode criar uma cena inesquecível.
Vários filmes clássicos optaram por pegar o tropo de quebrar a quarta parede e canalizá-lo ao longo de suas narrativas, enquanto outros deixam a técnica até a cena final do filme, e as razões para isso geralmente variam de acordo com o que o diretor pode estar tentando transmitir. .
Antes que o diretor Bong Joon-ho alcançasse o status de renome internacional com seu Parasita, o autor distinto fez o thriller de crime real quase-ficcional Memórias de assassinato, que foi vagamente baseado em um caso de serial killer da vida real que se tornou notório na Coréia e permaneceu sem solução até muito recentemente.
No filme, os detetives principais do filme ficam frustrados em suas tentativas de resolver o mistério e, em sua cena final, o detetive principal Park Doo-man olha diretamente para a lente da câmera como se sugerisse que em algum lugar fora dos reinos fixos da narrativa do filme , o verdadeiro assassino pode estar olhando diretamente para ele.
Na cena final do filme, enquanto Ferris está deitado em sua cama e olhando para a câmera, ele entrega uma das frases mais famosas do cinema: “a vida passa muito rápido. Se você não parar e olhar ao redor de vez em quando, você vai sentir falta.” Esta salva de despedida é um lembrete para o público de que, apesar de permanecer cúmplice no dia selvagem de Ferris, o que eles estão assistindo continua sendo ficção, e a vida ainda segue fora dos limites da tela.
O filme de terror seminal de Alfred Hitchock Psicopata é talvez mais famoso por uma certa cena ambientada em um chuveiro. A infâmia dessa cena em particular muitas vezes prejudica a abordagem dinâmica do filme à narrativa, e o filme de Hitchock traz muitos choques ao longo de sua narrativa.
Na conclusão do filme, o assassino maníaco Norman Bates foi detido e deixado em uma cela de prisão para contemplar seus crimes. Sua mente está possuída pela voz de sua mãe e ele friamente olha pelas lentes da câmera para lembrar ao público de Hitchock que, embora o filme possa ter terminado, o mal ainda está sempre presente.
A história sombria e comovente de Shane Meadows sobre a maioridade Esta é a Inglaterra lança uma lente curiosa sobre um período de transição para a cultura jovem na Inglaterra no início de 1980. O filme conta a história do pária Shaun, que encontra propósito em fazer amizade com um grupo de skinheads.
Este é o da Inglaterra O ato final climático é uma experiência angustiante para o público de Shaun e Meadows e depois que o jovem decide romper os laços com o antagonista neofascista do filme, ele vagueia até a praia, lança uma bandeira inglesa no oceano e olha diretamente para a câmera. A cena final é quase posicionada da perspectiva do diretor, que desafia seu público a enfrentar as ideologias fascistas rastejantes presentes na sociedade hoje.
A adaptação de Mary Harron de psicopata Americano do famoso romance de Bret Easton Ellis com o mesmo nome brinca com a quebra da quarta parede ao longo de quase toda a narrativa do filme. Para quem, ou o que, Patrick Bateman está falando é um assunto muito contestado, mas, no entanto, contribui para uma experiência de arrepiar a pele.
A temática romanesca do filme é escrita quase em formato de diário e isso se perpetua na adaptação do livro. Não está claro se o aterrorizante Bateman é culpado dos crimes cometidos na história, ou se eles eram apenas uma invenção de sua imaginação perturbada. Quando o assassino olha vagamente para a lente da câmera na cena final do filme, ele, em essência, pede ao público que o julgue e, por procuração, que julgue a si mesmo de acordo.
Michael Haneke é o tipo de cineasta de vanguarda que aparentemente sente uma alegria desenfreada em brincar tanto com a sensibilidade de seu público quanto com as preocupações estruturalistas da narrativa narrativa em geral. O remake em língua americana de seu original de 1997 Jogos divertidos, foi até divertidamente meta em sua data de lançamento.
Como o título indica, o que acontece na frente dos olhos do público em Jogos divertidos não é, nem de longe, um filme de terror convencional. Haneke brinca com as expectativas de seu público e seus antagonistas malévolos constantemente retrabalham a narrativa do filme para frustrar os espectadores. Na cena final do filme, Paul, de Michael Pitt, olha diretamente para a câmera e sorri de maneira astuta, como se sugerisse que o público era o alvo de todas as piadas maliciosas do filme o tempo todo.
Millie Bobby Brown fez uma pausa nas filmagens do show de sucesso Coisas estranhas estrelando uma charmosa reformulação do clássico Arthur Conan Doyle Sherlock Holmes conto. Bobby Brown interpreta o titular Enola Holmes no filme, o irmão mais novo do mundialmente famoso detetive Sherlock.
O filme mantém seu público envolvido com uma narrativa em ritmo acelerado, mas também emprega técnicas de quebra da quarta parede para construir uma forte conexão entre protagonista e espectador. Essas técnicas são continuadas até a conclusão do filme, onde Enola disseca a etimologia de seu nome, que soletra sozinho de trás para frente. Fica claro ao falar para a câmera que Enola nunca esteve sozinha e nem o público do filme.
No momento em que Stephen Frears Alta fidelidade foi lançado em 2000, técnicas de quebra da quarta parede foram empregadas em inúmeras comédias, com graus variados de sucesso. O filme de Frears, porém, certamente encontrou uma forma inovadora de envolver o público com a narrativa ao quebrar a quarta parede.
Ao longo do filme, o personagem principal de John Cusack, Rob Gordon, quase busca conselhos do público do filme durante suas tentativas de encontrar o amor. O público interpreta um conselheiro de fato para o protagonista sitiado do filme e é fragrante da câmara de eco que os singletons dinâmicos geralmente compartilham com seus processos de pensamento de monólogo interior. Na cena final do filme, Gordon mais uma vez interage com o público quebrando a quarta parede de maneira catártica.
A joia da nova onda de Françoise Truffaut Os 400 golpes foi um dos exemplos mais marcantes de quebra da quarta parede no cinema. O tom do filme lembra o delírio vivido por seu jovem protagonista, que vagueia pelas ruas de Paris perdido, sem esperança e sozinho.
Na cena final do filme, Antoine corre para uma praia e, sem saber para onde está indo, olha diretamente para a câmera. A narrativa do filme é semi-autobiográfica e, por Antoine olhando para as lentes na cena final do filme, Truffaut é confrontado pelo menino que já foi. O propósito que Antonie procura no filme é, portanto, o próprio filme.
Martin Scorcese não é estranho ao emprego de técnicas de quebra de quarta parede em seus filmes. Bons Companheiros é talvez seu trabalho mais famoso que exibe esses tropos e seu personagem principal Henry Hill fala com o público ao longo da narrativa do filme.
Além de ser uma ótima maneira de quebrar a narrativa, essa técnica é usada por Scorcese para imergir completamente o espectador com o que está se desenrolando na tela. Como o filme também é baseado em fatos reais, o público se sente cúmplice dos crimes de Hill e, na cena final do filme, Liotta’s Hill olha para a câmera antes de fechar a porta de sua casa atrás dele. Este plano lembra o público da fronteira liminar entre cinema e realidade.
