10 filmes que não posso acreditar que estão faltando na lista dos melhores filmes de todos os tempos do Rotten Tomatoes

O Rotten Tomatoes compilou uma lista de filmes considerados os “melhores”, mas surpreendentemente faltam alguns filmes amplamente amados. A lista do Rotten Tomatoes é composta por “300 melhores filmes de todos os tempos“, e cada entrada foi selecionada com base nas pontuações dos críticos e dos usuários do site. Sabe-se que esses tipos de sites tendem a ser tendenciosos em suas classificações, o que cria algumas entradas surpreendentes na lista dos melhores filmes do Rotten Tomatoes. No entanto, mesmo com as classificações tendenciosas, alguns filmes amplamente aclamados ainda não estão incluídos.

Esses filmes, embora não tenham sido sucessos imediatos quando lançados pela primeira vez, foram considerados um dos “melhores” filmes em outras listas e contêm novas partituras no site Rotten Tomatoes. Muitos dos filmes omitidos são divertidos, excelentes em sua escrita e atuação, e contribuíram para conversas mais amplas sobre cinema e cultura pop. Com conquistas como temas universais e relevância contínua ou incentivo ao uso de efeitos especiais, o motivo da exclusão de alguns filmes é intrigante.

10

Vertigem (1958)

Dirigido por Alfred Hitchcock

Recebendo inicialmente críticas mistas após seu lançamento, Alfred Hitchcock’s Vertigem é agora amplamente considerado por muitos como um filme impressionante. Brincando com o apelido de Hitchcock de “Mestre do Suspense”, Vertigem é uma história de amor distorcida que explora com maestria o ato de obsessão crescente. VertigemO personagem principal de Scottie (James Stewart) fica obcecado em transformar a imagem de uma mulher na de seu amor perdido.

Apesar de seu longo tempo de execução, uma doce combinação do estado psicológico crível de Stewart e a vertiginosa técnica de zoom dolly em Vertigem cria um clássico emocionante. Além disso, alguns dos melhores filmes continuam a ser apreciados pelo público por causa das conversas que iniciam. Vertigem é estratificado e cheio de elementos temáticos que justificam a dissecação e revisitações frequentes. Nem todo mundo considera Vertigem o melhor dos filmes de Alfred Hitchcock, mas certamente vale um lugar na lista dos 300 melhores filmes.

9

2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

Dirigido porStanley Kubrick

Da mesma forma que Vertigem, 2001: Uma Odisseia no Espaço estreou com críticas mistas, mas agora é amplamente conhecido como um dos filmes de ficção científica mais influentes e ambiciosos de todos os tempos. Dirigido por Stanley Kubrick, 2001: Uma Odisseia no Espaço estava à frente de seu tempo e enfrentou com sucesso diferentes estágios da humanidade. Deixando o final e o significado geral mais profundo de 2001: Uma Odisseia no Espaço pronto para interpretação, o filme de Kubrick gerou conversas e provou ser mais relevante anos após seu lançamento.

Um dos aspectos fascinantes do filme é seu antagonista, HAL 9000. Prenunciar os perigos que a inteligência artificial representa levou a extensas conversas nos dias atuais à medida que os avanços tecnológicos se desenvolvem rapidamente. 2001: Uma Odisseia no Espaço é também um feito visual e de efeitos especiais, capturando a beleza máxima que seu gênero de ficção científica permite ao mesmo tempo em que é apoiado por música clássica hipnótica.

8

Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelas (1975)

Dirigido por Chantal Akerman

Examinando as partes mundanas da vida, Chantal Akerman Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelas entende longos períodos de tempo é o seu melhor trunfo. Jeanne Dielman concentra-se na rotina diária repetitiva de seu personagem titular durante três dias. Composto por longas tomadas estáticas, Jeanne Dielman incentiva o público a se familiarizar com seu estilo de vida organizado e permite que as pequenas diferenças entre cada dia se destaquem.

Jeanne Dielman não conseguiu um lugar na lista dos melhores filmes do Rotten Tomatoes, mas foi o número um Lista dos “Maiores Filmes de Todos os Tempos” da Sight and Sound. Além de suas conquistas cinematográficas e narrativas, Jeanne Dielman marca a primeira vez que um filme dirigido por uma mulher conquistou o primeiro lugar. Este avanço é significativo, mas Jeanne Dielman também é muito diferente de filmes que são mais palatáveis ​​e normalmente ocupam uma classificação mais elevada. Jeanne Dielman é um exemplo de “cinema lento” com um resultado que seja satisfatório para seus espectadores mais pacientes e dispostos.

7

Mulholland Drive (2001)

Dirigido porDavid Lynch

O diretor David Lynch está totalmente ausente da lista do Rotten Tomatoes e de todos os seus filmes, Estrada Mulholland é o mais merecedor de uma entrada. Selecionando as melhores marcas registradas de projetos anteriores, O surrealismo característico de Lynch e a atmosfera onírica estão por toda parte Estrada Mulholland e ajudar a amplificar o mistério do filme. Considerado um dos melhores filmes de Lynch Estrada Mulholland tem todos os elementos frustrantes necessários para fazer o filme durar além da grandeza momentânea.

A direção do filme é abalada no momento em que o público acredita ter compreendido o que está acontecendo. Estrada Mulholland funciona melhor como um quebra-cabeça, incentivando o público a assistir ao filme mais de uma vez para resolvê-lo. Junto com o lançamento do DVD original, Lynch incluiu um cartão com uma lista de pistas para entender melhor Estrada Mulhollandnarrativa. É fácil para os críticos rejeitarem Estrada Mulholland tão absurdo, mas muito do que leva a tal conclusão faz parte da visão artística que define a carreira de Lynch e funciona agradavelmente no filme.

6

Parque Jurássico (1993)

Dirigido porSteven Spielberg

embora Parque Jurássico não atinge os picos emocionais de Lista de Schindlerainda é uma adição extraordinária à filmografia de Steven Spielberg. Creditado como o inventor do blockbuster de verão com seu filme de 1975, MaxilasSpielberg Parque Jurássico foi outro sucesso. Durante o tempo de seu lançamento, os visuais eram uma raridade e faziam o retorno dos dinossauros parecer plausível.

Além da icônica trilha sonora de John Williams e das emocionantes sequências de ação, Parque JurássicoA mistura de efeitos práticos e especiais chamou a atenção dos cinéfilos pois eram altamente revolucionários na época. Devido à aparência realista do dinossauro, Parque Jurássico tem um grande número de emoções e suspense que convidam o público a permanecer na ponta dos assentos. Por seus efeitos sonoros e visuais Parque Jurássico ganhou todas as três categorias indicadas no 66º Oscar.

5

História do Lado Oeste (1961)

Dirigido por Robert Wise e Jerome Robbins

A lista do Rotten Tomatoes inclui musicais adorados, como Cantando na Chuvamas um musical memorável que está faltando é o de Robert Wise e Jerome Robbins História do lado oeste. Baseado no musical da Broadway de mesmo nome, que é uma adaptação do clássico de Shakespeare Romeu e Julieta, História do lado oeste é tecnicamente sólido e encantadorcheio de cor e coreografia deliciosa. A melhor parte de qualquer musical é a interrupção contínua da música e da dança e História do lado oeste entrega.

Vindo da versão teatral de História do lado oesteRobbins coreografa os números de dança do filme também e ajuda a estabelecer a personalidade da gangue Jet no prólogo do filme. Leonard Bernstein e Stephen Sondheim fornecem sua partitura e letra originais para História do lado oeste e apresentar os números memoráveis ​​a um público mais amplo. Uma dessas músicas cativantes é “America”, que inclui uma performance cativante de Rita Moreno na tela.

4

A Coisa (1982)

Dirigido por John Carpenter

Visto como um marco no gênero terror A coisa não é de forma alguma perfeito, mas deveria ter sido considerado um lugar para ele em uma lista de 300 filmes. Dirigido por John Carpenter, A coisa aberto a críticas negativas do público e da crítica. O tom cínico do filme e o uso de efeitos gráficos especiais fizeram com que o filme tivesse um desempenho ruim nas bilheterias e deixou Carpenter com dúvidas sobre seu ofício.

No entanto, o grotesco e memorável os efeitos especiais de Rob Bottin são a maior lição para a crítica e o público nas recentes reavaliações A coisa. Acompanhando a tensão de A coisaAntagonista do filme, os efeitos revolucionários tiveram um impacto considerável no gênero de terror. Muitos diretores famosos também citaram A coisa como influência em seu trabalho, incluindo Quentin Tarantino e Guillermo del Toro.

3

As regras do jogo (1939)

Dirigido porJean Renoir

Todos os filmes da lista do Rotten Tomatoes atingem ou excedem a pontuação da crítica de 90%, mas isso não garante uma entrada automática na lista, como pode ser visto em As regras do jogo que tem uma pontuação de crítica de 97% e uma pontuação de audiência de 89%. Elogiado por seu comentário social contundente, o livro de Jean Renoir As regras do jogo foi destruído por quase duas décadas antes de ser restaurado e reintroduzido ao público.

Apenas alguns meses após seu lançamento em 1939, As regras do jogo foi banido após ter recebido uma onda de negatividade da crítica e do público. As regras do jogo é um drama satírico que critica a classe alta europeia por desperdiçar a oportunidade de ajudar um mundo melhor devido à sua influência. Nos anos que se seguiram à sua restauração, As regras do jogo foi celebrado por sua análise inteligente de uma história complexa.

2

Faça a coisa certa (1989)

Dirigido por Spike Lee

Considerado um dos melhores filmes de Spike Lee, Faça a coisa certa está surpreendentemente ausente da lista dos 300 melhores filmes do Rotten Tomatoes. Lee atua como diretor, escritor, produtor e estrela de Faça a coisa certaqual explora a tensão racial em um bairro multicultural em Nova York. O filme foi aclamado imediatamente por seu retrato do estado da América naquela época.

Se o ritmo do filme e as atuações do elenco e do próprio Lee não fossem suficientes por si só, o relevância contínua de Faça a coisa certa é evidência suficiente da força do filme. Faça a coisa certa pede ao público que se sente e reflita, especialmente com o seu final, embora o conflito levantado no filme não seja impalpável. São esses temas compartilhados e a narrativa visual ao longo do resto da filmografia de Lee que tornam seu trabalho apreciado.

1

Luar (2016)

Dirigido por Barry Jenkins

Embora Luar levou para casa três Oscars, incluindo Melhor Filme, mas foi omitido da lista do Rotten Tomatoes. Embora o filme de Barry Jenkins tenha recebido elogios tanto em críticas quanto em elogios, Luar deveria ser mais lembrado por seu explorações cruas e emocionalmente carregadas da masculinidade e sexualidade negra. Dividido em três fases da vida de seu personagem principal Luar mostra as dificuldades emocionais que surgem quando a identidade de alguém entra em conflito com o que os outros pedem.

Luar apresenta atuações atraentes de seu elenco, incluindo Mahershala Ali, Jharrel Jerome e os três atores (Alex R. Hibbert, Ashton Sanders e Trevante Rhodes) que assumiram o papel de Quíron durante os três capítulos de sua vida. Embora a história em Luar é íntimo e pessoal, os temas estão disponíveis para todos os públicos encontrarem identificação em. Essa compreensão universal se deve parcialmente aos personagens desenvolvidos e focados em Luar.