10 filmes que não eram o que o público esperava

Nem todo filme cumpre o que o público pensava que seria sua premissa ou tom. Às vezes, a turnê de imprensa e a campanha de marketing de um filme dirão ao público exatamente o que ele precisa saber antes de ir ao cinema. No entanto, também acontece frequentemente que estas campanhas podem moldar as expectativas do público de uma forma que não se alinha com o que o próprio filme fornece. Às vezes, isso pode ser deliberado, na tentativa de chocar o público com uma reviravolta, enquanto outras vezes parece que o marketing não correspondeu exatamente ao tom do projeto.

Seja por meio de reviravoltas inesperadas na trama, subversões de um gênero ou mudanças dramáticas de tom, muitos filmes desafiaram o que o público esperava. Estas campanhas de marketing ocultaram a verdadeira natureza do filme, muitas vezes com resultados mistos. Às vezes, essas mudanças tonais compensammas outras vezes o público pode ficar desapontado com o que pensava que iria ver.

10

A Cabana na Floresta (2012)

Não é o seu slasher comum

Na superfície, A cabana na floresta parece um filme de terror de terror normal. Um grupo de estudantes universitários passa um fim de semana em uma cabana na floresta, onde coisas misteriosas e violentas começam a acontecer com eles. Porém, as expectativas do público são subvertidas quando as origens dessas ocorrências sobrenaturais são exploradas.

Acontece que o grupo está sendo manipulado por uma organização sombria para se sacrificar aos deuses antigos. Agora, embora o trailer provoque a existência da organização e esteja cheio de pistas falsas sobre “esperar o inesperado”, isso, no entanto, desafia os tropos típicos que definiram o gênero slasher.

A cabana na florestalonge de ser apenas mais um terror, acaba sendo uma reimaginação autoconsciente do que os filmes de terror poderiam sercom um enredo envolvente amplificado por excelentes atuações. O filme em si foi uma tentativa deliberada de enganar o público e, nesse aspecto, certamente teve sucesso.

9

Porco (2021)

Um retrato surpreendentemente íntimo

Porco é um filme centrado em um recluso caçador de trufas, Rob Feld (Nicolas Cage), que vive nas florestas do Oregon com seu porco de estimação.. Quando o porco de Rob é sequestrado, ele embarca em uma jornada para resgatá-lo. Pelo trailer, que mostrava Rob constantemente espancado e machucado, o público provavelmente esperava Porco ser um thriller de vingança corajoso semelhante a John Wick.

No entanto, o filme em si é um olhar introspectivo sobre o amor, a perda e a dor. Em vez de Rob deixar um rastro de violência em seu caminho, Porco leva o público em uma jornadaexplorando a importância daqueles que nos são queridos. Não é de forma alguma um filme sobre vingança, é uma história de como se curar diante de uma perda repentina. O desempenho de Cage é excelente e ajuda a fazer Porco um dos melhores exemplos de um filme que ninguém esperava.

8

Clube da Luta (1999)

Um Manifesto Contra a Masculinidade Tóxica

Clube da Luta é outro exemplo de filme que enganou deliberadamente o público para realmente transmitir sua mensagem. No trailer, a obra-prima de David Fincher parece simplesmente ser uma história hipermasculina sobre homens que usam o clube titular para expressar sua insatisfação com suas vidas.

Homens desabafando batendo uns nos outros sem sentido pareciam ser o que Clube da Luta ia ser tudo sobre, e, até certo ponto, essas expectativas estavam corretas. Naturalmente, aqueles familiarizados com o material original sabiam o que esperar.

Aqueles que não estavam, no entanto, poderiam ter assumido Clube da Luta para ser um filme de ação. No entanto, Clube da Luta é muito mais do que isso. Embora apresente excelentes cenas de combate corpo a corpo, sua história principal é sobre os perigos da masculinidade tóxica e as consequências da violência excessiva para resolver problemas. Clube da Luta não é um filme de açãoé um retrato inovador da desilusão e do consumismo. Na verdade, é um filme que ainda é mal interpretado até hoje.

7

Homem de Ferro 3 (2013)

Um vilão de reviravolta ruim

Talvez um dos exemplos mais infames de um filme que não era nada do que o público esperava seja Homem de Ferro 3. A última parcela do Homem de Ferro A trilogia foi comercializada como um confronto tão esperado entre Tony Stark (Robert Downey Jr.) e seu arquiinimigo nos quadrinhos, o Mandarim (aparentemente interpretado por Ben Kingsley).

No entanto, em uma das reviravoltas mais polêmicas do MCU, revela-se que este mandarim não existe de verdade, ele é apenas interpretado por um ator. O verdadeiro vilão é o muito menos intimidante Aldrich Killian (Guy Pearce), um cientista com uma vingança contra Tony.

Embora seja uma reviravolta que pode ter seu valor, ainda assim parece uma maneira barata de enganar o público, fazendo-o esperar um confronto final entre o Homem de Ferro e o Mandarim. Foi uma subversão de expectativas que minou a tensão que vinha crescendo no filme até aquele ponto, e, na verdade, a tensão que desempenhou um papel tão importante Homem de Ferro 3estratégia de marketing.

6

Esquadrão Suicida (2016)

O filme não correspondeu aos trailers

O material promocional do DCEU Esquadrão Suicida comercializou o filme como uma versão ousada e sombria do gênero de super-heróis. O objetivo era contar a história do grupo titular de vilões enquanto eles embarcavam em uma missão mortal sob as ordens do governo dos EUA. No entanto, o produto final foi uma decepção amarga, considerando as expectativas do seu público, por vários motivos importantes. O primeiro trailer sugeria um filme bastante sombrio, enquanto o segundo indicava que seria um filme bastante sombrio. Guardiões da Galáxiafilme inspirado.

Adicionalmente, algumas pessoas se sentiram enganadas pela forte presença do Coringa (Jared Leto) nos trailers e material promocional. A expectativa era que o Coringa tivesse um papel crucial na história quando, na realidade, o Príncipe Palhaço do Crime aparece muito pouco. Esquadrão SuicidaAs expectativas também foram prejudicadas por cortes e refilmagens bagunçados, o que fez com que o filme parecesse mais um caso de chicotada tonal e menos a abordagem ousada do gênero para o qual foi comercializado.

5

Ponte para Terabítia (2007)

Inesperadamente comovente e sombrio

O marketing e os trailers de Ponte para Terabítia fez o público acreditar que seria uma fantasia familiar conto semelhante ao Crônicas de Nárnia. A realidade era tudo menos isso. Conta a história de Jess (Josh Hutcherson) e Leslie (AnnaSophia Robb), duas crianças de 11 anos que criam o reino de fantasia de Terabithia em sua imaginação como forma de escapar dos problemas de suas vidas cotidianas.

Ponte para Terabítia é inegavelmente um grande filme, mas seu apelo cultural generalizado foi prejudicado por essa aparente falta de comunicação no marketing. O conteúdo de seu enredo pode ser considerado muito maduro para crianças que foram assisti-lo esperando uma aventura de fantasia.e sua profundidade emocional inesperada provavelmente também pegou muitos públicos mais velhos desprevenidos. Em particular, a morte trágica de Leslie tornou Ponte para Terabítia uma experiência de visualização muito mais sombria do que muitos espectadores esperavam.

4

Capitão América: O Soldado Invernal (2014)

Afastou as expectativas

Público amplamente esperado Capitão América: O Soldado Invernal para produzir mais do que eles esperavam do MCU até aquele ponto. Os trailers prometiam sequências de ação em grande escala, perseguições de carros e cenas de luta intensas. Foi, portanto, uma lufada de ar fresco quando O Soldado Invernal acabou sendo um thriller de espionagem política surpreendentemente íntimo e corajoso sobre os perigos da vigilância, do poder e do controle.

Claro, também existem muitas sequências de ação, mas não foram elas que fizeram O Soldado Invernal uma subversão tão incrível de expectativas. É um filme que parece surpreendentemente maduro em comparação com os episódios anteriores do MCU, quebrando o molde dos filmes de super-heróis estereotipados e entregando um dos melhores filmes que o gênero tem a oferecer. O Soldado Invernal não era necessariamente o que o público esperava, mas era sem dúvida o que o público precisava.

3

Star Wars: Episódio VIII – Os Últimos Jedi (2017)

Levou Star Wars em uma direção controversa

Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi é provavelmente o filme que mais causa divisão na franquia. Grande parte dessa controvérsia decorre do sentimento do público de ser enganado pelo que os fãs esperavam do retorno de Luke em Os Últimos Jedi ser, com o diretor Rian Johnson subvertendo inúmeras expectativas. Muitos esperavam respostas às questões candentes dos filmes anteriores, bem como o retorno heróico de Luke Skywalker (Mark Hamill).

No entanto, estas expectativas seriam frustradas por Os Últimos Jedi. Luke se tornou um eremita remoto como Obi-Wan e inicialmente se recusou a treinar Rey (Daisy Ridley) nos caminhos dos Jedi, enquanto a ascendência de Rey também não foi explorada. A decisão de Johnson de se aprofundar mais nos mitos e na tradição dos Jedi, em vez de fornecer um filme mais direto de Star Wars, significa que muitos públicos ficaram desapontados com Os Últimos Jedi, e permanece controverso até hoje.

2

Facas Fora (2019)

Não é o seu Whodunnit comum

Para ser justo, os trailers de Facas para fora comercializou o mistério do assassinato de Rian Johnson como um policial como nenhum outro, mas isso não impediu que o filme estivesse longe do que o público esperava. O marketing lançado Facas para fora como um filme que segue o detetive Benoit Blanc (Daniel Craig) tentando solucionar o assassinato do escritor Harlan Thrombey (Christopher Plummer). No entanto, Facas para fora está longe de ser um mistério de assassinato comum.

Para começar, o público não esperava que o mistério de quem “matou” Harlan fosse revelado a eles tão cedo no filme. Ao revelar isso tão cedo, Facas para fora toma uma direção completamente diferente daquela que os espectadores esperariamtornando-se um jogo de gato e rato entre Benoit e a enfermeira de Harlan, Marta (Ana DeArmas). Johnson foi capaz de misturar comédia, drama e comentários sociais neste policial, tornando-o uma das subversões mais memoráveis ​​das expectativas do público da última década.

1

La La Land (2016)

Uma visão diferente do amor

Damien Chazelle La La Terra foi um momento seminal na história do cinema musical. Dos trailers e outros materiais promocionais, La La Terra apenas parecia ser uma típica comédia romântica, embora com um leve toque de romantização da nostalgia do jazz e do clássico Hollywood.

O público entrou neste filme esperando um filme alegre sobre as maravilhas da música e a verdadeira magia do amor entre Seb (Ryan Gosling) e Mia (Emma Stone). Enquanto La La Terra certamente entrega os elementos musicais e é cheio de momentos de bem-estar, sua verdadeira mensagem é de sacrifício e amor perdido.

Seb e Mia se separam no final do filme, e enquanto uma breve montagem mostra uma vida idealizada onde eles foram capazes de ficar juntos, as cenas finais de ambos trocando um olhar de amor no bar de jazz de Seb confirmam o agridoce final. Subverter as expectativas do público aqui de forma alguma significa La La Terra um filme ruim. Melhora a experiência de visualização, com La La TerraO triste final de mistura elementos romantizados e realistas de forma muito eficaz.