10 filmes que mudaram o livro e tornaram algo melhor

Cada adaptação cinematográfica de um livro precisa fazer algumas alterações, e essas mudanças muitas vezes podem ser benéficas. Parece que se tornou uma prática comum os fãs de um livro lamentarem as mudanças que os cineastas fazem. É muito menos comum as pessoas destacarem os momentos em que um filme melhora seu material original, embora isso aconteça com mais frequência do que as pessoas imaginam.

Algumas das melhores adaptações de livros fazem muito mais do que recriar a história da forma mais fiel possível. Embora diretores e atores possam adicionar seu próprio talento distinto, alguns filmes se beneficiam de mudanças fundamentais nos livros. Alterar personagens, cortar subtramas desnecessárias e mudar o final podem melhorar uma adaptação. Fazer mudanças tão drásticas corre o risco de irritar os fãs do livro, mas se valer a pena, pode ser uma grande melhoria.

10

A Redenção de Shawshank (1994)

O filme muda a história de Brooks

A Redenção de Shawshank passou por momentos difíceis nas bilheterias, com alguns críticos sugerindo que remover o nome de Stephen King do marketing teve um impacto negativo. Os filmes de Stephen King tendem a ter um bom desempenho, mas A Redenção de Shawshank é um afastamento do gênero de terror pelo qual King é mais conhecido. O filme faz algumas mudanças sutis na história do romancea maioria dos quais são para maior clareza e agilização da narrativa.

Uma das grandes mudanças A Redenção de Shawshank cria um momento icônico do filme. No livro de King, Brooks passa por momentos difíceis quando é libertado da prisão, mas morre de causas naturais em uma casa de repouso para idosos. A versão do filme é mais dramática e comovente, já que Brooks tira a própria vida ao perceber que não consegue lidar com a vida do lado de fora. É uma cena devastadora que sublinha o tema da institucionalização do filme.

9

Clube da Luta (1999)

O final é diferente no livro

A adaptação de David Fincher do romance de Chuck Palahniuk mantém muito do que o torna tão popular, com algumas mudanças superficiais para avançar a história mais rapidamente. O final é um momento em que o filme se afasta da estrutura do romance, e é importante notar que o final é uma das cenas mais memoráveis ​​de todo o filme. Desde os visuais poderosos das torres explodindo até a icônica linha final, Clube da Luta encerra as coisas com estilo.

O final do romance mostra o Narrador sendo enviado para uma instituição mental. Tem o detalhe interessante de que os membros do Project Mayhem continuam a realizar o trabalho de Tyler externamente. Clube da LutaO final do filme é ainda mais impactante, pois também parece um novo começo. Depois de enfrentar a ideia de Tyler Durden e se reunir com Marla, o futuro do Narrador é incerto.

8

A série Harry Potter

A subtrama de Hermione sobre a libertação dos elfos foi cortada

O Harry Potter os filmes são vistos principalmente como ótimas adaptações, mas encaixar cada um dos livros de JK Rowling em cerca de duas horas exigiu muitos cortes. Alguns dos cortes irritaram os fãscomo a história de fundo dos Marotos, o personagem Pirraça e mais detalhes sobre o relacionamento de Harry e Gina. No entanto, a subtrama sobre a defesa de Hermione pelos direitos dos elfos domésticos é algo que não precisava chegar às telonas.

Ao longo dos livros, Hermione cria uma organização estudantil para chamar a atenção para os maus-tratos aos elfos domésticos em Hogwarts. A organização, conhecida pela sigla STEW, é o projeto apaixonado de Hermione, mas a maioria de seus colegas simplesmente reviram os olhos sempre que Hermione menciona isso. Traçar paralelos entre elfos domésticos e escravidão lança uma sombra escura sobre os acontecimentos em Hogwarts e desvia a atenção da trama principal. O próximo lançamento da HBO Harry Potter a série poderia encontrar uma maneira de torná-la mais palatável.

7

Mandíbulas (1975)

O discurso de Quint no USS Indianápolis não está no livro

O primeiro grande sucesso de Steven Spielberg ainda se mantém quase 50 anos depois, especialmente devido às mudanças que faz no romance de mesmo nome de Peter Benchley. Maxilas elimina grande parte da linguagem ultrapassada que poderia ser interpretada como racista ou homofóbica pelos padrões atuais. Também resolve o caso entre Hooper e a esposa de Brody. Uma das melhores mudanças é algo muito mais simples e que cria um momento inesquecível.

O discurso de Quint sobre estar a bordo do USS Indianápolis é um dos destaques de todo o filme, embora nada mais seja do que uma simples cena de diálogo enquanto os personagens esperam o tubarão aparecer mais uma vez. Maxilas foi parcialmente inspirado na vida real, mas o referências ao naufrágio do USS Indianápolis não estavam no romance. Robert Shaw, que interpreta Quint, também era escritor e editou ele mesmo o discurso.

6

Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971)

A cena do túnel do terror é muito mais assustadora no filme

Roald Dahl notoriamente odiava Willy Wonka e a Fábrica de Chocolatetanto que se recusou a permitir que os estúdios de cinema adaptassem suas outras obras até sua morte em 1990. Apesar de suas reservas, Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate é um clássico infantil. Isso muda algumas coisas no livro, que inclui a adição de um final meloso que vai contra o estilo de Dahl. No entanto, algumas dessas mudanças são brilhantes.

A cena do Túnel do Terror é uma das mais cativantes de todo o filme. Também existe no livro, mas é muito mais domesticado. A versão de Dahl mostra Wonka dançando enquanto recita seu estranho poema. Em contraste, Gene Wilder canta o poema sem mover um músculo, com os olhos bem abertos para encarar os convidados. Isso torna tudo muito mais assustador e destaca a volatilidade de Wonka. O filme também tem o detalhe intrigante de o barco ter apenas oito lugares, como se Wonka soubesse que Augustus Gloop já estaria separado do grupo de turismo.

5

Dedo de Ouro (1964)

O plano de Goldfinger faz ainda menos sentido no romance

Dedo de ouro é geralmente considerado um dos melhores James Bond filmes, com um vilão icônico, muitas cenas de ação excelentes e um mistério interessante. Parte de sua popularidade pode ser atribuída às mudanças inteligentes que faz no romance de Ian Fleming. Nem todo James Bond o filme é baseado em um dos livros de Fleming, mas a maioria dos primeiros são. Os cineastas foram forçados a fazer algumas alterações no trabalho de Fleming.

O plano de Auric Goldfinger é se infiltrar em Fort Knox e ativar uma bomba suja para irradiar o suprimento federal de ouro da América, fazendo assim com que seu próprio ouro suba em valor. No romance, seu plano é simplesmente roubar Fort Knox. O filme se diverte um pouco abrindo buracos nesse plano, enquanto Goldfinger e Bond discutem que seria impossível mover aquela quantidade de ouro tão rapidamente sem ser detectado. A versão do plano que existe no filme é um pouco mais plausível e muito mais original também.

4

Ficção Americana (2023)

O filme se baseia no final ambíguo do livro

Ficção Americana é baseado no romance Apagamento por Percival Everett. A mudança mais notável é que Ficção Americana corta muito Apagamentosátira sobre a indústria editorial. Ainda tem foco na literatura, mas é mais compreensível para pessoas que não estão atualizadas com as últimas tendências do mundo literário. O público de Everett, obviamente, está mais atento a esse tipo de coisa, enquanto Ficção Americana tem que atrair um público mais amplo. A sátira do filme pode ser facilmente aplicada a filmes, TV e outras formas de mídia.

Outra grande mudança que se baseia Apagamento é o jeito que Ficção Americana expande o final ambíguo do livro. Apagamento termina com Monk subindo ao palco para receber seu prêmio. Ficção Americana imagina alguns cenários diferentes, antes de recuar para revelar que esses finais potenciais fazem parte do fato de Monk apresentar sua história a um executivo de Hollywood. Esta é uma meta piada sobre a natureza de adaptar um livro sobre literatura para a telona, ​​mas também chama a atenção para o artifício da história de uma forma que se adapte aos temas.

3

Parque Jurássico (1993)

John Hammond é mais interessante no filme

Parque Jurássico faz algumas alterações na maioria de seus personagens principais. Ellie é um pouco mais velha no filme, as crianças são completamente diferentes e Ian Malcolm é muito mais amigável. Essas mudanças não afetam muito a trama, mas o mesmo não pode ser dito das alterações feitas no personagem John Hammond, dono de Jurassic Park interpretado por Richard Attenborough. Seu personagem é quase irreconhecível no filme de Steven Spielberg.

No livro, John Hammond é muito mais um vilão. Ele parece saber que existem algumas falhas em Jurassic Park, mas segue em frente com seu plano porque é movido por sua ganância por mais dinheiro. O filme faz dele um personagem mais simpático. Embora o parque seja uma espécie de projeto vaidoso para ele, ele é mais ingênuo do que malévolo. Isso reforça a mensagem do filme de que os humanos não deveriam brincar de deus, porque até um homem bom pode cair na armadilha.

2

Psicopata (1960)

O clássico de terror de Alfred Hitchcock muda a perspectiva

Um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock poderia não ser tão popular se tivesse se limitado exclusivamente ao material original. Algumas pessoas podem ficar surpresas ao saber que Psicopata é uma adaptação de um romance do autor americano Robert Bloch, já que o filme se tornou muito mais famoso que o livro. Na maior parte, o filme de Hitchcock apresenta uma adaptação fiel das batidas da história principal. A grande mudança é a perspectiva do filme.

Muito do livro de Robert Bloch usa a perspectiva de Norman Bates. Não está escrito na primeira pessoa, mas às vezes a prosa espia dentro de sua cabeça. O livro também começa com Norman antes de apresentar Marion Crane mais tarde. O filme faz a mudança inteligente de partir da perspectiva de Marion. Isso torna o choque muito maior quando ela é assassinada na cena do chuveiro e torna Norman muito mais misterioso e perigoso.

1

O Poderoso Chefão (1972)

O papel de Johnny Fontaine é reduzido

O padrinho o autor Mario Puzo também ajudou a escrever o roteiro para o filme ao lado de Francis Ford Coppola. Isso significa que o filme é em grande parte fiel ao livro, mas ainda há algumas mudanças dignas de nota. A infidelidade de Sonny, alguns dos crimes da família Corleone e algumas discussões sobre o racismo social estão ausentes no filme. Uma mudança que definitivamente melhora o filme é que o papel de Johnny Fontaine foi enormemente reduzido.

Johnny Fontaine é um cantor popular com ligações à família Corleone, parcialmente baseado na vida real de Frank Sinatra e outros cantores. Em O padrinhoele pede ajuda a Vito para conseguir um papel em um filme de Hollywood, mas ele não é mencionado depois que Jack Woltz acorda e encontra a cabeça de seu cavalo em sua cama. Este é o momento em que Johnny deixa de ser relevante para a história de Michael e Vitoentão ele não aparece novamente. O livro prolonga as coisas ao incluir uma subtrama sobre Johnny perdendo a voz para cantar e se preocupando com suas perspectivas de carreira. Isso teria pesado o filme.