10 filmes que garantem o seu cérebro para dar uma volta

Alguns filmes são criados para entreter o público, oferecendo uma fuga emocionante da vida cotidiana. Alguns são instigantes e intelectualmente estimulantes. Mas há aqueles que vão muito além - Eles desafiam sua percepção da realidade e, garantida, levarão sua cabeça para dar uma volta. Essas produções alucinantes não contam apenas uma história - elas brincam com o espectador, deixando -as questionando suas percepções fracas.

Esses tipos de filmes geralmente dependem de reviravoltas no tempo, brincando com memória ou sonhos ou adotando narrativas fragmentadas que incentivam os espectadores a juntar tudo. A experiência é frequentemente mais interativa do que geralmente com outros filmes. Essas histórias desafiam o que o público acredita ser verdadeiro, desconstruindo o próprio tecido da realidade. De Anderson's O maquinista para o de Aronofsky Mãe!existem muitas jóias cinematográficas que deixam o espectador com mais perguntas do que respostas.

10

The Machinist (2004)

Dirigido por Brad Anderson

Um thriller assustador, O maquinista segue Trevor Reznik (Christian Bale), um maquinista insone cuja falta de sono o obriga a uma espiral descendente de ilusões. À medida que a história avança, Trevor começa a reunir uma verdade profundamente perturbadora, revelando o que nem ele nem o espectador desejaram descobrir. O que está enterrado no fundo de sua mente fragmentada é a peça final de um quebra -cabeça dramático que libertará Trevor de sua maldição insonente, ao mesmo tempo em que o leva a uma conclusão aterrorizante.

Através dos olhos sonolentos e, portanto, não confiáveis ​​do caráter de Bale, é cada vez mais desafiador para o público entender o que é real e qual é o resultado da psique exausta de Trevor. O filme é uma jornada tensa, onde o espectador se vê tão perdido quanto o protagonista, até questionando o papel e a existência dos personagens que o cercam.

9

Donnie Darko (2001)

Dirigido por Richard Kelly

Misturando gêneros diferentes como fantasia, ficção científica e thriller psicológico, Donnie Darko é um filme profundamente confuso que mexe com seu cérebro. A premissa de Um garoto problemático (interpretado por Jake Gyllenhaal) que tem visões estranhas de uma figura assustadora, embora curiosamente carismática, chamada Frank, vestida com uma fantasia de coelho, é inquietante o suficiente.

Quando o misterioso companheiro recém -descoberto começa a avisá -lo sobre o próximo fim do mundo, o filme se torna ainda mais perturbador. À medida que a história se desenrola, Donnie Darko apresenta conceitos ainda mais emocionantes, Do efeito borboleta às realidades alternativas.

Durante a maior parte da trama, o espectador não pode deixar de se perguntar se Donnie é vítima de um episódio psicótico. O adolescente pode estar alucinando a maioria dos eventos estranhos que estão ocorrendo. No entanto, o filme parece sugerir há uma força mais profunda e sinistra em jogo. Independentemente de nossa interpretação, uma coisa parece clara: o destino de Donnie não pode ser alterado.

8

O Pai (2020)

Dirigido por Florian Zeller

O pai não é apenas um relógio desconcertante, mas também Um retrato inovador da doença de Alzheimercomo nunca vimos antes. O público está imerso na experiência do paciente, em vez de apenas confiar nas perspectivas daqueles próximos a eles. O resultado é uma jornada emocionante e fragmentada pelas lembranças borradas de um homem cuja compreensão da realidade está gradualmente se afastando. Como espectadores, tentamos recuperar uma linha do tempo quebrada enquanto se afoga no senso iminente de desesperança da história.

O filme é notável em como ele incentiva com sucesso o público a simpatizar com a experiência do personagem principal, imergindo -os na mesma confusão que ele está passando. A narrativa não convencional evoca uma sensação de frustração, capturando o isolamento e desorientação de uma doença muitas vezes incompreendida.

7

The Holy Mountain (1973)

Dirigido por Alejandro Jodorowsky

Alejandro Jodorowsky é famoso por criar filmes complexos e desconcertantes que, embora nem sempre sejam entendidos, ainda são estimulantes de assistir. A montanha sagrada é um exemplo dele estilo de cinema surreal e inovador.

O filme segue um alquimista que leva sob sua asa uma figura que se assemelha a Jesus conhecida como "o ladrão" e outros personagens excêntricos para liderá-los em uma jornada transformadora para a montanha sagrada. O filme é uma exploração imersiva de diferentes temas, da fé e espiritualidade à autodescoberta.

O cenário bizarro e a dinâmica absurda levam o espectador a ocasionalmente se perguntar o que está acontecendo diante de seus olhos e por quê. No entanto, A grandeza da história está em sua capacidade de brincar com a percepção do públicodesafiando -os a refletir e questionar diferentes aspectos da vida. Este filme que gira a cabeça é a melhor fantasia sombria de todos os tempos.

6

Saw (2004)

Dirigido por James Wan

Com seu enredo enigmático e perspectivas de mudança, Serra revolucionou o gênero de terror. A premissa é aterrorizante e alucinante: dois homens acordam presos em um banheiro desolado no meio do nada e são forçados a jogar um jogo mortal orquestrado por uma figura assustadora conhecida como Jigsaw.

No entanto, ao longo da história, entre dicas conflitantes e pontos de vista não confiáveis, é incomumente difícil para o público ter um entendimento claro do que está realmente por trás dos eventos. O filme está engenhosamente em sua capacidade de manipular a percepção dos personagens e dos espectadores através de meias-verdades e enigmas complexos.

A figura de Jigsaw desafia todos que ele encontra para pensar fora da caixa, encontrando soluções onde eles menos esperam. Com seu ritmo inquieto e atmosfera cheia de ansiedade, Serra Às vezes quase parece um jogo interativo de intelecto e não um filme simples.

5

Mãe! (2017)

Dirigido por Darren Aronofsky

Há uma qualidade intensamente desequilibrada para Mãe! Isso desafiou as expectativas e provocou respostas chocadas. Independentemente da controvérsia levantada, no entanto, não há dúvida de que o thriller de Darren Aronofsky deixou uma impressão simultaneamente confusa, mas poderosa, nas mentes daqueles que o assistiram.

Como o silêncio de um aparentemente casal feliz é perturbado por um grupo de presenças sinistraso filme mergulha em um pesadelo gráfico. Considerado um dos melhores thrillers psicológicos da década, Mãe! é uma jornada perturbadora vista através da perspectiva confusa da vítima principal da história.

Além do crescente absurdo dos eventos que se desenrolam, no entanto, o que também aparece como desconcertante é as linhas borradas entre o que é real e o que é alegórico. Entre seu simbolismo visceral e clímax inesperadamente brutal, é garantido que o filme deixe respostas indescritíveis a perguntas desconfortáveis.

4

The Exterminating Angel (1962)

Dirigido por Luis Bunuel

Como muitos outros filmes de vanguarda, as produções de Luis Bunuel não devem ser entendidas no primeiro relógio. Há muito o que descompactar quando se trata de suas histórias, e O anjo exterminador é um exemplo de sua complexa abordagem da sétima arte. O filme segue Um grupo de convidados aristocráticos que, inexplicavelmente, não podem sair do jantar. A história é supostamente uma alegoria.

O gênio não pareado de Bunuel reside em quão inteligentemente ele usa o absurdo não apenas para criar uma narrativa envolvente, mas também para oferecer uma crítica social sem vergonha dos ricos e privilegiados. Ao mesmo tempo, o cineasta também incentiva o espectador a criar sua interpretação da história, deixando -nos liberdade criativa. Entre alegorias enigmáticas e explicações alternativas, este filme "Eat the Rich" é uma obra -prima alucinatória.

3

Brasil (1985)

Dirigido por Terry Gilliam

Situado em um futuro distópico, Brasil é Um filme satírico inteligente de ficção científica que explora os temas políticos do totalitarismo e hiper-surveilância de uma maneira tipicamente orwelliana. A sociedade semelhante ao pesadelo que surge na história é simultaneamente aterrorizante e provocativa. O filme começa quando um homem aparentemente comum, SamAssim, decide procurar a mulher misteriosa que continua aparecendo em seus devaneios, provocando uma série de eventos relacionados.

O filme combina cenografia surreal com narrativa satírica, criando uma experiência absurda para o espectador. Há uma linha borrada entre o que poderia ser uma conseqüência da mente visionária do cineasta e o que poderia se tornar realidade. O espectador passa a experimentar um mundo nunca visto antes Através dos olhos inocentes e curiosos de Sam. Um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos, Brasil é uma obra -prima assustadora.

2

Paprika (2006)

Dirigido por Satoshi Kon

Com imagens bizarras e cenografia perturbadora, Paprika é um daqueles filmes que provocam reações emocionais poderosas. A história segue Atsuko Chiba, Um psicólogo que usa tecnologia inovadora para entrar nos sonhos de seus pacientes Sob seu alter-ego chamado Paprika.

No entanto, o mundo dos sonhos é um lugar perigoso e não confiável para se aprofundar. À medida que a trama engrossa, o limite entre ficção e realidade começa a embaçar. Fiel à sua premissa, o filme não segue as leis do universo.

Por outro lado, adota a mesma lógica encontrada nos sonhos, o que não é lógica. O anime se torna uma jornada surreal onde nada pode ser muito absurdo. Há um elemento de aleatoriedade que defende perfeitamente os temas abordados na história. Paprika consegue ser instigante e deslumbrante ao mesmo tempo.

1

Suspiria (1977)

Dirigido por Dario Argento

O maestro de terror italiano Dario Argento tem uma maneira de mexer com o chefe do espectador, deixando -os não apenas aterrorizados, mas também intrigados. Suspiriacom seus visuais intensos, quase psicodélicos e cenário sinistro, exemplifica perfeitamente isso. O filme é Uma sequência lindamente confusa de eventos absurdos, reviravoltas assustadoras e imagens perturbadoras. O personagem principal, aspirante a dançarina Susie Bannion, é inconscientemente jogado em um mundo de bruxaria e magia negra.

O que é garantido para levar seu cérebro para dar uma volta na história é como Argento adota um sonho, ou mais apropriadamente, estética de pesadelo Para levar seu personagem mais profundo a um jogo de engano e ilusão. No final do filme, pode haver uma nova compreensão do segredo sombrio enterrado entre as paredes da Academia de Dança, onde Suspiria Ocorre, mas a jornada para chegar lá está longe de ser linear.