10 filmes que foram surpreendentemente perfeitos

O público muitas vezes gera suas próprias suposições sobre determinados filmes antes mesmo de assisti-los, mas alguns filmes superam todas as expectativas e se tornam clássicos. Uma produção problemática costuma ser um indicador de que um filme acabará sendo um fracasso, mas o drama dos bastidores nem sempre atrapalha o filme. Clássicos como O padrinho e Dança Suja foram quase encerrados e é uma maravilha que tenham sido concluídos.

Em outros casos, o público pode formar opiniões sobre um filme antes de assisti-lo, apenas para que o filme tenha um impacto surpreendente. Por exemplo, Titânico foi visto como uma aposta cara por um diretor sem experiência em fazer romances de época, e o filme de Peter Jackson Senhor dos Anéis A trilogia foi inicialmente ridicularizada como uma tentativa mal julgada de filmar os romances não filmáveis ​​de Tolkien. Em última análise, os filmes não devem ser julgados antes que as pessoas os assistam, porque alguns deles podem superar as adversidades.

10

Paddington 2 (2017)

Poucas pessoas esperavam uma sequência tão perfeita

2014 Paddington é uma grande comédia familiar, trazendo um dos personagens literários mais queridos da Grã-Bretanha para a tela grande em grande estilo. No entanto, a primeira sequência superou todas as expectativas. Paddington2As críticas foram salpicadas de superlativos, com muitos críticos descrevendo-o como um dos melhores filmes infantis dos últimos anos e uma das melhores comédias da década. Houve até alguns comentários levemente irônicos que Paddington2 deve ser considerado um dos melhores filmes de todos os tempos.

Dos três Paddington filmes até agora, Paddington2 é geralmente considerado um nível acima dos outros. É tão saudável e absolutamente charmoso quanto o primeiro filme, mas com ainda mais humor e uma narrativa mais alegre e casual. O ato final compensa muitos pequenos detalhes desde o início do filme, o que cria uma conclusão imensamente satisfatória. O extravagante vilão de Hugh Grant é outro grande bônus que Paddington2 detém sobre os outros filmes da franquia.

9

O Poderoso Chefão (1972)

A obra-prima de Francis Ford Coppola teve um grande drama nos bastidores

Considerando a intensa turbulência nos bastidores enfrentada pela Paramount e Francis Ford Coppola, é um pequeno milagre que O padrinho já foi feito em primeiro lugar. Coppola frequentemente batia de frente com representantes do estúdio durante a produção. A Paramount discordou de sua visão para o elenco de O Padrinho, especialmente a escolha de Al Pacino por Coppola para interpretar Michael Corleone. Eles também tiveram que controlar algumas de suas escolhas pouco ortodoxas de direção, de modo que o produto final é um compromisso entre as ideias de Coppola e as intervenções do estúdio.

A produção de O padrinho também enfrentou desafios de influências externas. O romance de Mario Puzo era popular entre as famílias ítalo-americanas do crime organizado, mas esses sindicatos estavam cautelosos sobre como um filme poderia representar seus negócios na tela grande. Os produtores enfrentaram ameaças de sindicatos criminosos para encerrar a produção. O padrinho eventualmente seguiu em frente com a bênção de certas famílias criminosas, mas isso significou que o filme foi proibido de usar a palavra "máfia," e algumas outras pequenas alterações tiveram que ser feitas.

8

Mad Max: Estrada da Fúria (2015)

A sequência de George Miller sofreu uma produção acalorada

O Mad Max a franquia estava morta há 30 anos quando George Miller decidiu trazê-la de volta à vida, o que era especialmente arriscado considerando como Mad Max além do Thunderdome não recebeu exatamente as melhores críticas. Nos anos que se seguiram, Miller abandonou totalmente o gênero de ação, dirigindo filmes para toda a família, como Pés felizes e Querida. Mad Max: Estrada da Fúria foi mais do que qualquer um poderia esperar e rapidamente ganhou a reputação de uma obra-prima de ação moderna.

Parecia improvável na época que Miller fosse capaz de recuperar a glória de sua carreira inicial. Mad Max filmes, especialmente porque ele estava substituindo Mel Gibson como estrela. Mesmo durante a produção, houve muitos problemas que ameaçaram atrapalhar o filme. Tom Hardy e Charlize Theron falaram sobre as difíceis e intensas condições de trabalho que tiveram que suportar no deserto, e houve relatos de que eles não concordaram durante a produção.

7

Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

A ação e aventura de Steven Spielberg parecia deslocada na década de 1980

Há rumores de que Steven Spielberg originalmente pretendia dirigir um James Bond filmemas ele teve a ideia de Os Caçadores da Arca Perdida em vez disso, quando ele foi rejeitado. O primeiro Indiana Jones permitiu que Spielberg dirigisse uma história cheia de ação sobre um herói ousado sem fazer Ligação, mas a ideia de um arqueólogo afável parecia menos atraente do que um filme sobre um espião.

Os Caçadores da Arca Perdida é um retrocesso em muitos aspectos. Embora o cenário da Segunda Guerra Mundial não fosse um grande problema, o estilo e os personagens estavam desatualizados na década de 1980. Spielberg baseou Indy em uma geração de aventureiros de seriados de filmes e quadrinhos de aventura, e Os Caçadores da Arca Perdida é o tipo de história que teria sido perfeita para a Velha Hollywood. Embora parecesse uma relíquia, Os Caçadores da Arca Perdida provou ser um sucesso que agradou ao público e ainda é tão popular hoje.

6

Cidadão Kane (1941)

O filme de estreia de Orson Welles redefiniu uma forma de arte

Orson Welles já era um escritor, ator e diretor famoso antes de estrear em Hollywood, pois desenvolveu sua reputação no rádio e no teatro. Ele recusou algumas ofertas de grandes estúdios antes de decidir dirigir e estrelar Cidadão Kane, e isso provou ser uma jogada astuta, pois Cidadão Kane desde então, foi reconhecido como um dos melhores filmes de todos os tempos e uma excelente estreia na direção.

Poucos poderiam ter previsto que o primeiro filme de Welles, feito com apenas 25 anos de idade, alcançaria tamanha aclamação da crítica. Muitos grandes diretores se esforçaram durante décadas antes de criar seus melhores trabalhos, mas Welles não precisou de tempo. Apesar de sua reputação como uma relíquia intelectual e inacessível, Cidadão Kane ainda é agradável. Seu estilo ajudou a moldar a linguagem do cinema modernomas ainda traz muitas surpresas para os espectadores de primeira viagem.

5

Titânico (1997)

O romance de época de James Cameron foi ridicularizado antes de ser lançado

Antes Titânico, James Cameron era conhecido principalmente como diretor de sucessos de bilheteria de ação, com filmes como Alienígenas, mentiras verdadeiras e o Exterminador do Futuro filmes. Titânico originalmente chamou muita atenção por seu enorme orçamento e seu robusto tempo de execução. Como Cameron estava trabalhando em um projeto apaixonante que parecia muito além de seu território habitual, Titânico representou a maior loucura do cinema, e as piadas se escreveram sozinhas. No final das contas, Cameron provou que os que duvidavam estavam errados.

James Cameron estava igualmente interessado na verdadeira história por trás Titânico como ele estava na história de amor entre Jack e Rose. Horas de pesquisa foram dedicadas à recriação meticulosa de cada detalhe do navio, e muitos dos personagens do filme são baseados em passageiros e funcionários reais. Este foco é uma das razões pelas quais Cameron conseguiu ter sucesso em um novo gênero, e Titânico quebrou recordes de bilheteria e durante a temporada de premiações.

4

O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)

Peter Jackson finalmente abordou a obra-prima de Tolkien

Certos romances são marcados como "infilmável", não importa quão populares e influentes eles sejam. JRR Tolkien Senhor dos Anéis livros são considerados seminais no gênero de fantasia, mas demorou muito para Hollywood dar luz verde a alguém para uma adaptação de grande orçamento. Peter Jackson recebeu o orçamento para adaptar os três livros de uma vez, filmando-os consecutivamente na Nova Zelândia.

Peter Jackson conseguiu fazer um Senhor dos Anéis trilogia que a esmagadora maioria dos fãs respeita e admira, provando que os livros só foram considerados infilmáveis ​​porque ninguém descobriu como fazê-lo. Jackson fez algumas mudanças em seu Senhor dos Anéis filmes, mas a maioria deles foi bem recebida pelos fãs, e sua trilogia agora é considerada definitiva.

3

Dança Suja (1987)

Dirty Dancing foi quase abandonado durante a produção

Dança Suja teve um orçamento apertado e uma filmagem que durou apenas 44 dias. Durante esse tempo, houve muito drama nos bastidores que ameaçava encerrar a produção. Houve reescritas de última hora do roteiroalgumas mudanças frenéticas de elenco e dificuldades com o clima, mas o maior problema foi a relação de trabalho turbulenta entre as duas estrelas, Patrick Swayze e Jennifer Grey.

Swayze e Gray trabalharam juntos pela primeira vez no filme de ação da Guerra Fria Aurora Vermelha, e parece ser aí que começaram as suas dificuldades. Os dois atores simplesmente não concordavam, mas se reuniram para Dança Suja. Embora a química na tela seja parte do que torna o filme tão cativante e comovente, Swayze e Gray falaram sobre como suas diferenças pessoais atrapalharam seu trabalho. É notável que Dança Suja se transformou em um clássico nostálgico dos anos 1980 nessas circunstâncias.

2

Pulp Ficção (1994)

A história de crime experimental de Quentin Tarantino foi um grande risco

Pulp Fiction foi apenas o segundo longa-metragem de Quentin Tarantino, mas representa um salto em frente Cães Reservatórios em termos de ambição. Cães Reservatórios é relativamente simples, concentrando-se em alguns personagens em apenas alguns locais. Segue as consequências de um roubo que deu errado, mas não mostra a ação do assalto. Em contraste, Pulp Fiction apresenta uma série de histórias interconectadas em ordem não linear.

A premissa básica de Pulp Fiction teria sido suficiente para fazer com que a maioria dos grandes estúdios recusasse Tarantinomas ele teve sua chance e valeu a pena. Pulp Fiction é frequentemente listado como o melhor filme de Quentin Tarantino e também teve um enorme impacto no gênero policial. O grande elenco e a narrativa não linear foram imitados muitas vezes, e o diálogo único de Tarantino também inspirou outros cineastas.

1

Top Gun: Maverick (2022)

Sequências legadas geralmente são menosprezadas

A maioria das sequências legadas se alimenta da nostalgia, e isso significa que elas se limitam em termos de suas ambições. É praticamente impossível superar o filme original quando uma sequência legada apenas quer imitá-lo, mas Top Gun: Maverick contrariou essa tendência trazendo uma nova abordagem. Embora ainda honre o original Arma superior e tem alguns retornos de chamada satisfatórios para os fãs, é confiante o suficiente para fazer o que quer.

As cenas voadoras em Top Gun: Maverick aumente um pouco as coisas, e o drama que acontece no nível do solo também é atencioso e divertido. Top Gun: Maverick parecia que poderia oferecer emoções baratas e nostalgia, mas superou outras sequências legadas das décadas de 2010 e 2020, e isso significa que a franquia poderia ter um futuro real que não estivesse tão ligado ao seu passado. É muito mais do que a captura de dinheiro que parecia ser à primeira vista.