10 filmes que foram salvos por ótimos finais

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10 filmes que foram salvos por ótimos finais

Encontrar um final satisfatório para um filme não é tarefa fácil. A pressão sobre os cineastas para que isso aconteça é imensa, pois eles sabem que o final provavelmente será a parte que mais impressionará o público. Portanto, é fundamental garantir que os momentos finais antes da rolagem dos créditos deixem os espectadores com uma impressão positiva do filme.

Tão facilmente quanto um final ruim pode arruinar um filme excelente, um final espetacular tem o poder de melhorar a qualidade geral de um filme que de outra forma seria desanimador. Mesmo alguns dos maiores diretores de todos os tempos às vezes podem ter dificuldade em encontrar a maneira certa de terminar uma história. Da mesma forma, alguns dos melhores filmes já feitos são lembrados como tal, em parte devido aos seus finais. Mesmo alguns filmes não tão bons ainda conseguiram funcionar devido aos minutos finais.

10

A névoa (2007)

Dirigido porFrank Darabont


Uma mulher quebrando uma janela com sangue em The Mist

Embora Stephen King seja amplamente aceito como um dos maiores escritores de terror de todos os tempos, não é segredo que alguns finais de suas histórias deixam um pouco a desejar. Felizmente, este não foi o caso A névoao longa de 2007 baseado na novela de King de 1980 com o mesmo nome. Dirigido por Frank Darabont (que também dirigiu duas outras adaptações de King; A Redenção de Shawshank e A milha verde), A névoa segue um grupo de indivíduos que lutam para sobreviver quando sua pequena cidade é tomada por criaturas mortais escondidas em uma névoa misteriosa.

Embora grande parte do filme não seja particularmente notável, os momentos finais de A névoa certamente assombrarão os espectadores por muito tempo após a rolagem dos créditos. Sentindo-se como se toda a esperança estivesse perdida, o protagonista toma a dolorosa decisão de atirar nos sobreviventes restantes, incluindo seu próprio filho, no que deveria ser um ato de misericórdia. Numa reviravolta chocante, os militares chegam para matar os monstros apenas alguns segundos depois, provando que o ato horrível é totalmente desnecessário. Esse final arrepiante consolida o filme como uma obra de terror ousada e eficaz.

9

Terminator 3: Ascensão das Máquinas (2003)

Dirigido por Jonathan Mostow


Nick Stahl como John Connor em O Exterminador do Futuro 3

Fãs do Exterminador do Futuro a série sabia que seria quase impossível para a terceira parcela da franquia cumprir os altos padrões estabelecidos por Terminator 2: Dia do Julgamento. Embora o filme carecesse de um pouco da magia cinematográfica que James Cameron forneceu para os dois primeiros, Terminator 3: Ascensão das Máquinas foi revivido por seu final surpreendente, que efetivamente o diferenciou dos outros filmes. No filme, John Connor deve lutar para sobreviver (com a ajuda de um Terminator T-850) para ajudar a evitar a queda do mundo inteiro.

Numa reviravolta chocante, os heróis revelam-se incapazes de salvar o dia, à medida que mísseis nucleares são lançados por todo o mundo, presumivelmente provocando a queda da raça humana. Escusado será dizer que Terminator 3: Ascensão das Máquinas teve um final muito mais sombrio do que as parcelas anteriores da franquia. Embora o público não tenha ficado emocionado ao ver os heróis falharem, o final recebeu elogios por sua mudança drástica em relação aos filmes anteriores, solidificando Exterminador do Futuro 3 como uma adição valiosa à série.

8

O Hobbit: A Desolação de Smaug (2013)

Dirigido porPeter Jackson


Tauriel de O Hobbit A Desolação de Smaug

Infelizmente, o Hobbit trilogia não correspondeu aos padrões impossivelmente elevados estabelecidos pelo Senhor dos Anéis trilogia. No entanto, isso não quer dizer que a série não tivesse qualidades redentoras próprias. Embora grande parte O Hobbit: A Desolação de Smaug pode ter parecido muito lento e/ou complicado para muitos, esta segunda parte da trilogia recebeu elogios consistentemente por seu final.

Em um filme intitulado O Hobbit: A Desolação de Smaugo dragão titular aparece por um período de tempo decepcionantemente pequeno. Porém, no ato final, quando a temível criatura domina a tela, o filme torna-se de tirar o fôlego. As interações entre o protagonista, Bilbo, e o imponente dragão, Smaug, são completamente cativantes, tanto em termos de efeitos visuais como de diálogo. A energia revigorante criada por essas cenas continua a crescer até o emocionante final, deixando os espectadores desesperados para ver o que acontece a seguir.

7

Pós-sol (2022)

Dirigido porCharlotte Wells


Sophie segurando uma filmadora em Aftersun

O drama A24 de 2022, Pós-solestá longe de ser um filme ruim, mas o que impulsiona o filme é o seu final. Este filme semiautobiográfico da escritora e diretora Charlotte Wells narra as férias de infância compartilhadas por Sophie, de onze anos, e seu pai, Calum, que recentemente se separou da mãe de Sophie. Atualmente, Sophie é uma adulta que assiste a vídeos das férias enquanto reflete sobre seu relacionamento com o pai.

Desafiando as expectativas dos espectadores, Pós-sol termina sem nunca fornecer uma explicação concreta sobre o que aconteceu com Calum nos anos seguintes às férias. O filme dá muitas dicas de que ele pode estar passando por dificuldades, tanto financeira quanto mentalmente, mas opta por seguir um final mais ambíguo. Esta conclusão aberta gerou uma conversa generalizada após o lançamento do filme, com os espectadores tendo uma ampla gama de opiniões, tanto sobre o que aconteceu com Calum quanto sobre a natureza realista e trágica, mas bela, de nunca ser capaz de descobrir.

6

Doutor Estranho (2016)

Dirigido porScott Derrickson


Doutor Estranho na Dimensão Negra em Doutor Estranho de 2016

O Universo Cinematográfico Marvel tomou uma decisão ousada com seu longa de 2016, Doutor Estranhooferecendo uma história de origem que não era muito diferente daquela que personagens como Tony Stark experimentaram na Fase 1. Apesar de seus efeitos visuais de tirar o fôlego, grande parte do filme não conseguiu impressionar totalmente o público. Isto é, até o final do filme, que consolidou o Dr. Stephen Strange como um novo personagem único e emocionante para a franquia.

A maioria dos filmes de super-heróis de grande orçamento culmina em uma batalha barulhenta e explosiva entre o bem e o mal. Enquanto Doutor Estranho ainda fez isso até certo ponto, o filme adotou uma abordagem muito mais inteligente da ideia do confronto final. Na cena climática, o Dr. Strange prendeu a si mesmo e a Dormammu, uma entidade maligna da Dimensão das Trevas, em um loop temporal. Não importa quantas vezes Dormammu matou Strange, o novo herói continuou a reaparecer até que o mal finalmente cedeu aos termos de Strange. Este conjunto final único Doutor Estranho além de outros filmes MCU.

5

Avante (2020)

Dirigido porDan Scanlon


O policial Bronco está segurando um telefone.

O lançamento do longa-metragem da Pixar de 2020, Avantefoi fortemente prejudicado pela pandemia de Covid-19. Quando foi disponibilizado para transmissão no Disney +, o público estava pronto para uma dose reconfortante do que o estúdio faz de melhor. Infelizmente, a maior parte do filme pareceu um tanto desinteressante. A história segue dois irmãos elfos que partem em busca de um item mágico que lhes permitirá trazer seu falecido pai de volta à vida um dia.

Mesmo com sua premissa incomum, Avante parecia bastante estereotipado para muitos. No entanto, esta crença foi rapidamente alterada pela surpreendente conclusão do filme. No final, o protagonista, Ian, fica sem tempo e não consegue ter uma interação final com o pai. No entanto, ele percebe que seu irmão sempre agiu como uma figura paterna e sente uma nova onda de gratidão por ele. Essa reviravolta inesperada, triste, mas comovente, deu um novo sentido de vida ao filme, tornando-o Avante uma adição valiosa à aclamada filmografia da Pixar.

4

Piratas do Caribe: No Fim do Mundo (2007)

Dirigido porGore Verbinksi


Elizabeth Swann (Keira Knightley) olhando para longe em Piratas do Caribe: No Fim do Mundo

Embora o tema certamente inspire algum debate, a terceira parcela não foi a entrada mais forte no Piratas do Caribe série (pelo menos na época em que foi lançada). Piratas do Caribe: No Fim do Mundo segue os familiares personagens fanfarrões enquanto eles partem para resgatar o capitão Jack Sparrow do armário de Davy Jones, enquanto enfrentam simultaneamente uma forte ameaça da East India Trading Company. Após seu lançamento, o filme foi criticado por colocar seu enredo complicado acima das travessuras piratas que os espectadores passaram a amar.

Felizmente, a emocionante conclusão do Piratas do Caribe: No Fim do Mundo deu às pessoas mais daquilo que elas estavam famintas. O final do filme serve como o clímax da trilogia original de filmes piratas como um todo, apresentando uma batalha no mar cheia de ação e de alto risco. Esta sequência emocionante, combinada com a dramática aquisição de Will Turner como capitão do Holandês voadordeu ao público o final satisfatório que eles desejavam, que era ao mesmo tempo divertido e emocionante.

3

Enterrado (2010)

Dirigido por Rodrigo Cortés

O thriller espanhol de 2010, Enterradopode ser uma experiência fascinante, mas seu final sombrio foi o que realmente permitiu que o filme prendesse o público. O filme único é estrelado por Ryan Reynolds como Paul, um motorista de caminhão americano que se encontra em uma situação desoladora enquanto trabalhava no Iraque. Durante toda a duração do filme, Paul é enterrado vivo, sendo um telefone BlackBerry sua única forma de se comunicar com o mundo exterior enquanto ele tenta negociar seu resgate.

Embora o final de Enterrado pode não ter sido o que o público esperava, é impossível negar a ousadia das escolhas dos cineastas. Justamente quando parece que Paul será salvo, é revelado que a equipe de resgate foi levada ao local errado, deixando Paul sufocado enquanto seu caixão se enche de areia. O final é chocante e sombrio, efetivamente definindo Enterrado à parte como um filme que não tem medo de terminar com uma nota infeliz.

2

Peixe Grande (2003)

Dirigido porTim Burton


Ewan McGregor como Edward Bloom em um campo de narcisos no filme Big Fish de 2003

Tim Burton estabeleceu uma forte reputação em termos de suas habilidades únicas de contar histórias e seu longa de 2003, Peixe Grandeé uma celebração da própria arte de contar histórias. O filme segue um jovem, Will, que se reúne com seu pai, Edward, para ouvi-lo contar suas famosas histórias pela última vez antes de falecer. Peixe Grande oferece uma representação comovente de um filho que fica ao lado do pai em seus momentos finais, mas parece carecer do golpe memorável que aparece em várias outras obras de Burton.

Isto é, até a deslumbrante conclusão do filme. Assim que Edward falece, um funeral é realizado para ele. Lá, Will descobre que todos os personagens dos “contos fantásticos” de seu pai foram realmente baseados em pessoas reais da vida do homem, todos os quais vieram de longe para prestar suas homenagens. A aparência desses personagens, mesmo que (ou talvez porque) eles não apareçam exatamente como Edward descreveu, torna-se Peixe Grande em um tributo inventivo e satisfatório à narrativa e em uma bela história de relacionamento pai/filho.

1

Amora (2023)

Dirigido por Matt Johnson


Mike Lazaridis pensando no BlackBerry

A princípio, a ideia de fazer um filme sobre a criação dos celulares BlackBerry em 2023 pode parecer um tanto estranha, visto que o produto já estava completamente obsoleto até então. Muito de Amora parece uma recriação direta da ascensão astronômica da empresa no final dos anos 90 e início dos anos 2000. No entanto, à medida que a conclusão se aproxima, o filme consegue efetivamente se redefinir totalmente.

Nas cenas finais, Amora transforma-se de um simples filme sobre o nascimento de uma empresa em um comentário emocionante sobre como a riqueza e o poder podem desaparecer tão rapidamente quanto chegam. A decisão de incluir a dramática queda do BlackBerry acrescenta uma dinâmica atraente ao filme, diferenciando-o de outros filmes inspirados em produtos. A cena final estendida do inventor original agonizando com a má qualidade do produto mais recente de sua empresa deixa uma imagem duradoura e surpreendentemente emocional na mente do espectador.

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