By Tom Lowe
Atenção: Spoilers de Deadpool e Wolverine a seguir!A isca de nostalgia pode ser uma das partes mais frustrantes de um filme, particularmente na era moderna do cinema, onde remakes, sequências e adaptações são muito comuns. É uma ferramenta que muitas vezes pode parecer barata, usada em excesso ou uma combinação de ambos. No entanto, outras vezes, a isca de nostalgia é executada muito bem, não apenas pelo bem do serviço aos fãs, mas de uma forma que acrescenta à intriga da narrativa do filme e seus personagens.
Seja por meio do uso de uma participação especial bem colocada em um filme, ou por um que tenha o máximo respeito por seu material de origem, a isca de nostalgia não precisa ser totalmente descartada como uma produção cinematográfica preguiçosa. Certos filmes podem demonstrar o verdadeiro potencial da isca de nostalgia, honrando o legado de franquias amadas enquanto agem como uma porta aberta para material novo e emocionante. Quando mal usada, a isca de nostalgia pode ser uma das piores partes de um filme e até mesmo deixar os espectadores confusos, como foi o que aconteceu em O Flashmas quando usado de forma eficaz, pode elevar o filme a patamares sem precedentes.
Cinco noites no Freddy’s foi um filme de terror sob muita pressão quando foi lançado, pois teve que suportar o peso da amada franquia de videogame titular em um filme, ao mesmo tempo em que fornecia uma narrativa nova e envolvente. Seu respeito pelo Cinco noites no Freddy’s franquia é evidente através do seu excelente uso de isca de nostalgia. É um filme que consegue equilibrar o apelo aos fãs existentes da franquia enquanto traz novos públicos.
Desde os designs inalterados dos icônicos animatrônicos, o uso predominante de sustos e, claro, a fala final de William Afton (Matthew Lillard) sendo “Eu sempre volto“, Cinco noites no Freddy’s é um filme que parece realmente entender o que os fãs dos jogos originais queriam. Não é uma adaptação cinematográfica perfeita de forma algumamas captura a essência central do que fez o Cinco noites no Freddy’s jogos tão populares e amados. Ele entrega a nostalgia em porções perfeitas, deixando espaço suficiente para contar uma história criativa e envolvente.
Mesmo antes de seu uso de isca de nostalgia ser revelado, estava claro que Mamma Mia! Lá Vamos Nós Outra Vez seguiria os passos de seu antecessor de 2008 da maneira mais importante – seria um filme musical cheio de vida, charme e alegria. Como ele atua como uma prequela e uma sequência de Mamma Mia!o filme tem a capacidade única de criar a mistura perfeita de nostalgia e criatividade genuína ao contar a história da falecida Donna (Lily James/Meryl Streep) e se concentrar nas tentativas de sua filha Sophie (Amanda Seyfried) de seguir os passos de sua mãe.
Como ele atua tanto como uma prequela quanto como uma sequência de
Mamma Mia!
o filme tem a capacidade única de criar a mistura perfeita de nostalgia e criatividade genuína ao contar a história de fundo da falecida Donna e se concentrar nas tentativas de sua filha Sophie de seguir os passos de sua mãe.
O público finalmente vê como Donna conheceu Sam (Jeremy Irvine/Pierce Brosnan), Bill (Josh Dylan/Stellan Skarsgård) e Harry (Hugh Skinner/Colin Firth), uma narrativa que funciona como uma experiência nostálgica enquanto também conta uma história totalmente nova. Uma curta participação especial de Meryl Streep na cena final do filme, e o retorno da sempre icônica música do ABBA, Rainha da dançaa trilha sonora atua como as cerejas no topo de um filme maravilhoso, nostálgico e ao mesmo tempo revigorante. Mamma Mia! Lá Vamos Nós Outra VezO uso inteligente da isca da nostalgia significa que funciona como uma prequela, uma continuação e até mesmo como um filme independente.
Apesar de haver nove filmes no Dia das Bruxas franquia lançada entre o original de 1978 e a sequência de 2018, Dia das Bruxas (2018) desconsidera esses filmes inteiramente de seu enredo. Como o filme é uma sequência direta de Dia das Bruxas (1978), o filme retorna facilmente às raízes do que tornou o original tão assustadoramente icônico, embora com um toque moderno no conto. A isca da nostalgia é apenas um dos principais fatores que contribuíram para Dia das Bruxassucesso de crítica e comercial quando foi lançado em 2018.
Há vários acenos temáticos ao original, incluindo o uso da trilha sonora lendária de John Carpenter, que continua a desempenhar um papel fundamental em tornar a presença de Michael Myers aterrorizante. Há também uma nova reviravolta instilada em uma recriação da famosa sequência do armário, que atuou como um ponto crucial da trama do ato final do filme de 1978, mostrando a capacidade de Halloween de usar o sucesso do original para criar algo realmente especial. Halloween (2018) é um slasher relativamente simples, assim como o original de 1978, e são os acenos nostálgicos a este filme que o tornam tão cativante para fãs novos e antigos.
Após o fracasso comercial do reboot de 2016, a Sony optou por fornecer uma sequência canônica para a icônica série de comédia dos anos 80 com o lançamento de Caça-Fantasmas: Vida Após a Morte em 2021. É um filme que muitas vezes ganhou as manchetes por sua isca de nostalgia, e nem sempre por bons motivos, com alguns críticos argumentando que Vida após a morte foca muito no serviço aos fãs em detrimento de uma narrativa convincente (via Kotaku). Embora a reciclagem de Gozer como antagonista do filme tenha parecido um pouco preguiçosa, também é discutível que Vida após a morteA isca nostálgica do é incrivelmente criticada em excesso.
Claro, há pacotes de prótons e o retorno do Ecto-1, mas Vida após a morte vai além disso, apresentando todos os quatro Caça-Fantasmas originais na história. É aqui que o filme é criticado pelo uso excessivo de fan service nostálgico, mas isso parece ser um mal-entendido. Ver os Caça-Fantasmas originais ao lado Vida após a morteO elenco jovem de evoca uma verdadeira sensação de passagem da tocha e também atua como uma homenagem tocante a Harold Ramis, o homem que interpretou Egon Spengler no filme original e coescreveu o filme ao lado de seu colega Caça-Fantasmas, Dan Aykroyd.
Mundo Jurássico ajudou a revitalizar o amado Parque Jurássico franquia ao construir sobre a nostalgia e o sucesso do original de 1993. Sim, o enredo é certamente muito semelhante, contando a história de dinossauros que escaparam, mas Mundo Jurássico vai muito além disso. É um filme que constrói um senso de continuidade ao original icônico usando referências nostálgicas, mas também tem muito a dizer sobre sua história intrigante e novos personagens.
Ver BD Wong retornar como Dr. Henry Wu também é bem-vindo e seu novo papel de vilão demonstra mais uma vez a capacidade do filme de pegar certas características do original, mas ajustá-las de uma forma que mantenha o
Parque Jurássico
franquia nova.
Por exemplo, o original Parque Jurássico o filme retratou os velociraptors como máquinas de matar cruéis e, embora eles mantenham essa característica em Mundo Jurássicoo filme se baseia na tradição do universo ao ter Owen Grady (Chris Pratt) treinando-os. A noção de que os dinossauros podem ser domesticados adiciona uma dimensão totalmente nova e emocionante à franquia, que evidentemente tem muito respeito pelo filme de 1993 também. Ver BD Wong retornar como Dr. Henry Wu também é bem-vindo e seu novo papel de vilão mais uma vez demonstra a capacidade do filme de pegar certas características do original, mas ajustá-las de uma forma que mantenha o Parque Jurássico franquia nova.
Um filme que foi o ápice de 11 anos do MCU, Vingadores: Ultimato tinha uma enorme quantidade de pressão sobre seus ombros, pressão que acabou fazendo um verdadeiro diamante de filme. Considerando que a maioria Fim de jogogira em torno dos Vingadores viajando de volta no tempo para momentos-chave do MCU, é um filme que não parece usar excessivamente a isca da nostalgia especificamente para o serviço aos fãs. É, em última análise, um ato de equilíbrio cuidadoso entre o passado e o presente.
Da recriação da Batalha de Nova York, até Thor revisitando Asgard, Fim de jogo é claramente cheio de momentos nostálgicos e agradáveis ao público. No entanto, é essa nostalgia que parece amplificar as apostas emocionais e materiais em jogo no filme. O sacrifício fatal de Tony Stark (Robert Downey Jr) no final do filme não é apenas um retorno a quando Steve Rogers (Chris Evans) o criticou por não ser “o cara que faz o sacrifício”, mas também sinaliza o fim do arco de 11 anos do personagem. Fim de jogo é provavelmente o exemplo mais famoso de um filme que usa a nostalgia para elevar sua narrativa, e fica claro o porquê.
Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força foi um momento seminal na história do cinema, não apenas pelos números de bilheteria, mas pela forma como reacendeu a Guerra nas Estrelas franquia para uma nova geração. Conseguiu atingir esse status de divisor de águas ao se basear fortemente nos temas e personagens do original Guerra nas Estrelas trilogia, mas usou essa nostalgia para descrever uma nova história cheia de emoção. Talvez o uso mais famoso de isca de nostalgia de todos os tempos, basta uma rápida olhada nas reações do público ao ver o Millennium Falcon em O Despertar da Força‘ trailer para perceber o verdadeiro impacto cultural de um filme construído a partir de seus antecessores.
É um filme emocionante que usa habilmente a nostalgia para reacender o amor por uma galáxia muito, muito distante em uma geração totalmente nova.
A sua história pode ser criticada por ser derivada de Episódio IV – Uma Nova Esperançamas isso não diminui de forma alguma a excitação nostálgica que O Despertar da Força tem a oferecer. Do sabre de luz em forma de T rachado de Kylo Ren (Adam Driver), ao retorno de Han Solo (Harrison Ford), Leia Organa (Carrie Fisher) e Luke Skywalker (Mark Hamill), O Despertar da Força fez a ponte entre aqueles que tinham visto o lançamento da trilogia original e aqueles que estavam começando a entrar na franquia. É um filme emocionante que usa habilmente a nostalgia para reacender o amor por uma galáxia muito, muito distante para uma geração totalmente nova.
Uma dupla que os fãs da Marvel queriam ver há anos finalmente aconteceu com o lançamento de Deadpool e Wolverine. Este é um filme que atua como um modelo de como fazer isca de nostalgia de forma eficaz para os filmes do futuro. No momento em que escrevo, Deadpool e Wolverine arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo em pouco mais de um mês, um grande sucesso que se deve em grande parte à excelente mistura de química dos personagens com uma abordagem inteligente da nostalgia (via BoxOfficeMojo).
Claro, testemunhar o retorno de Hugh Jackman como Wolverine é o principal e mais público apelo nostálgico do filme, mas Deadpool e Wolverine vai muito mais fundo do que isso. Incluindo uma vasta gama de participações especiais de filmes live-action da Marvel (não limitados apenas ao MCU), o filme usa essa montanha de nostalgia para fornecer finais para personagens como Blade (Wesley Snipes) e Elektra (Jennifer Garner). Sua abordagem ao fan service é tanto meta quanto inovadora, usando a isca da nostalgia como um meio de impulsionar sua narrativa para a frente, ancorando os dois heróis titulares a uma história cheia de caos, emoção e excitação.
O Caminho serve como um epílogo para o aclamado programa de TV Liberando o malcontando a história de Jesse (Aaron Paul) após sua fuga da tortura e da prisão. Conforme a narrativa avança, a nostalgia por Breaking Bad realmente entra em ação, com Jesse tendo que enfrentar os fantasmas de seu passado, apresentando participações especiais de flashbacks de vários personagens icônicos da série de TV. Como O Caminho foi dirigido e escrito por Liberando o malVince Gilligan, é um filme que faz o público sentir como se nunca tivesse saído da série.
El Camino captura toda a nostalgia que fez Liberando o mal tão especial, e usa isso para entregar uma história que realmente parece essencial, em vez de apenas uma reflexão tardia. Ela fornece um encerramento muito necessário para Jesse, enquanto também apresenta uma cena com Walter White (Bryan Cranston). Esta cena, embora certamente atue como isca de nostalgia e serviço de fãs, também enfatiza novamente a química incrível entre Walter e Jesse, e adiciona outro nível de profundidade e intriga aos personagens e sua dinâmica.
Uma continuação que é verdadeiramente digna do título metafórico “Melhor que o original”, Top Gun: Maverick é uma aula magistral sobre como fazer isca de nostalgia corretamente. Ele explora a estética e o drama do original de 1986, destacando um nível de continuidade ao mesmo tempo em que fornece uma história totalmente nova com personagens totalmente novos. Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) é obviamente a principal fonte de nostalgia para muitos fãs do original aqui, mas são os retornos e referências em outras áreas que realmente fazem Independente um filme incrível.
É um filme que, embora apoiado pela nostalgia, não depende dela e não a utiliza de forma superficial.
Da cena de abertura ambientada em “Danger Zone”, de Kenny Loggins, ao espelhamento do relacionamento aluno-mentor e, claro, o retorno da icônica jaqueta de couro e dos óculos escuros, Independente honra o original Top Gun da melhor maneira possível. É um filme que, embora apoiado pela nostalgia, não depende dela e não a usa de forma superficial. Peso emocional é adicionado à história através do retorno de Iceman (Val Kilmer), e empurra o próprio Maverick para a frente para mudar constantemente, enquanto permanece fiel aos seus valores centrais e rebeldes.
Fontes: Kotaku, BoxOfficeMojo.
