10 filmes que ficam cada vez melhores com a idade

À medida que os gostos mudam, alguns filmes podem sair de moda, mas alguns raros realmente melhoram com o passar dos anos. Não faltam filmes que envelheceram mal. Mesmo alguns que já foram considerados clássicos, como Café da manhã na Tiffany’s, Annie Hall e Dumbo, têm alguns elementos problemáticos que significam que não são tão populares agora como eram antes. Poucos filmes realmente melhoram com a idade.

Para que um filme melhore com o tempo, ajuda se ele tiver um toque original. O tempo costuma ser gentil com filmes mais criativos que quebram os moldes, pois acabam encontrando um público que os aprecia. Eles também podem se tornar criadores de tendências, e seu número de imitadores serve apenas para destacar a qualidade do original. Isso também acontece com filmes excepcionais que iniciam franquias de longa duração, já que essas franquias podem passar anos tentando e sem sucesso recapturar o que torna o original tão único.

10

Parque Jurássico (1993)

O blockbuster de verão de Steven Spielberg envelheceu surpreendentemente bem

Steven Spielberg é há muito tempo um mestre do espetáculo cinematográfico de grande orçamento e, com Parque Jurássico ele poderia ter feito o blockbuster de verão por excelência. Parque Jurássico mistura elementos de ficção científica, ação e terror em um sucesso que agrada ao público e é implacavelmente divertido. Foi um grande sucesso quando foi lançado, mas Parque Jurássico ficou ainda melhor nos anos seguintes.

Para um filme feito há mais de 30 anos, Parque Jurássicoos efeitos se sustentam surpreendentemente bemcom uma mistura de CGI de última geração e efeitos práticos inteligentes. Outra coisa que contribuiu para Parque JurássicoO apelo duradouro de é o fato de tão poucos sucessos de bilheteria subsequentes terem sido capazes de recriar sua fórmula. O exemplo mais óbvio é o Mundo Jurássico trilogia, que usa muitos dos mesmos elementos, mas carece da magia do original. Renascimento do Mundo Jurássico espera-se que seja outro sucesso comercial. Seria uma grande surpresa se fosse tão amado pela crítica.

9

Pulp Ficção (1994)

O clássico do crime de Quentin Tarantino permanece incomparável

Como Parque Jurássico, Pulp Fiction foi um grande sucesso quando foi lançado, mas também cresceu em estatura. O segundo filme de Quentin Tarantino anunciou sua chegada como diretor com um futuro brilhante. Pulp Fiction é um redemoinho cativante de diferentes influências cinematográficas, mas a abordagem de Tarantino cria algo completamente único. Da sua história não linear às suas explosões explosivas de violência aleatória, Pulp Fiction abalou todas as noções do gênero do crime.

Pulp FictionO diálogo idiossincrático e a arrogância de foram imitados muitas vezes, mas nunca superados. O toque de Tarantino provou ser difícil de replicar, e Pulp Fiction tornou-se ainda mais popular à medida que sua carreira progrediu. Agora, 30 anos depois, muitos cineastas ainda tentam acompanhar o revolucionário segundo filme de Tarantino. As paródias e referências da cultura pop Pulp Fiction apenas tornaram tudo mais agradável.

8

Entra no Dragão (1973)

A magnum opus das artes marciais de Bruce Lee é um antídoto para a ação moderna

Bruce Lee infelizmente faleceu entre Entre no dragão encerrando as filmagens e sendo lançado. Isso significava que havia muito interesse na obra-prima final da lenda das artes marciais, e Entre no dragão não decepcionou. É um dos filmes de artes marciais por excelênciaincorporando influências ocidentais como o James Bond filmes para criar uma extravagância de kung fu com um sabor distinto de Hollywood.

Entre no dragãoAs cenas de luta de Lee mostram as habilidades notáveis ​​de Lee. Ele oferece um desempenho físico que às vezes desafia a lógica, mas tudo na tela é real. Isso cria um tipo de ação que está se tornando cada vez mais rara nos dias de hoje. Muitos filmes de ação modernos de grande orçamento dependem de CGI e tiroteios estúpidos, e falta-lhes a intensidade do soco no estômago de Entre no Dragão.

7

Clube da Luta (1999)

O thriller psicológico de David Fincher parece cada vez mais profético

Clube da Luta enfrentou uma resposta crítica confusa quando foi lançado pela primeira vez. Algumas críticas o categorizaram como um thriller psicológico sombrio, mas esta leitura perde a aguda sátira corporativa de David Fincher. Clube da Luta é um thriller e uma comédia de humor negro reunidos em um só, e essa tensão temática o ajudou a resistir a repetidas exibições. Clube da Luta está em camadas o suficiente para revelar pequenos detalhes em cada nova observação.

Clube da Luta satiriza a cultura consumista corporativa da América, e esse elemento envelheceu lindamente. A comercialização e as falsas promessas de mobilidade social tornaram-se temas de debate ainda maiores no século XXI, o que significa que Clube da Luta conseguiu prever uma boa dose de tensão de classe. Clube da Luta tem algumas citações que sublinham a filosofia distorcida de Tyler Durden. Os seus métodos são perigosos e desequilibrados, mas está a tornar-se cada vez mais difícil discordar do seu princípio de que a sociedade não foi concebida para que as pessoas alcancem a realização pessoal.

6

La La Land (2016)

La La Land é mais do que um musical de retrocesso

No Oscar de 2017, La La Terra foi anunciado erroneamente como o vencedor de Melhor Filme. Alguns anos depois desse erro infame, torna-se cada vez menos controverso sugerir que La La Terra deveria ter vencido, afinal. O musical de Damien Chazelle é uma síntese do antigo e do novo, criando um retrocesso aos dias dourados dos musicais de Hollywood na década de 1960 com um toque do século XXI.

No momento, La La Terra parecia que isso poderia inaugurar uma nova era para o musical da tela grande, mas isso não deu certo. La La Terra portanto, é considerado um filme único para o século XXI. Há momentos de bom humor, mas também é um drama romântico madurocoisas como essas simplesmente não estão mais na moda. Enquanto outros filmes musicais são lembrados apenas por suas trilhas sonoras La La Terra tem muito mais a oferecer.

5

O graduado (1967)

A pós-graduação é surpreendentemente atemporal

Embora tenha sido lançado em 1967 O graduado ainda é igualmente identificável no século XXI. Quando Benjamin Braddock se forma na faculdade, ele não sabe bem o que fazer da vida, embora cada adulto em sua vida o esteja pressionando à sua maneira. Esta experiência foi sentida por milhões de pessoas em todo o mundo nas décadas desde O graduado foi lançado. Assistir isso prova que algumas coisas nunca mudam.

O graduadoO final ambíguo de também garantiu que o filme envelhecesse bem. Superficialmente, parece alegremente otimista, mas à medida que os sorrisos de Benjamin e Elaine começam a desaparecer, a compreensão de sua imprudência começa a penetrar. Embora queiram rejeitar a ortodoxia de seus pais, eles entendem que seu ato fútil de rebelião os deixou. eles tão sem leme quanto antes.

4

Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971)

A adaptação de Roald Dahl é mais sombria do que a maioria dos filmes infantis modernos

Embora Roald Dahl não tenha gostado da primeira adaptação cinematográfica de um de seus livros, Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate ganhou seu status de clássico familiar. Nem Tim Burton Charlie e a Fábrica de Chocolate ou o Wonka spinoff foi capaz de se comparar aos charmosos efeitos práticos e cenografia do primeiro filme. Ao longo dos anos, desenvolveu um brilho retro peculiar que não pode ser falsificado.

A crescente reputação de Gene Wilder também contribuiu para Willy Wonka e a Fábrica de Chocolateé popularidade duradoura. Ele fez muitos de seus melhores filmes nos anos seguintes a interpretar Willy Wonka, e sua atuação cômica é ainda mais agradável em retrospecto. Uma coisa que faz Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate se destacam quando comparados aos filmes infantis modernos é que trata seu público jovem com muito respeito e não tem medo de expô-lo a um pouco de escuridão.

3

Meninas Malvadas (2004)

Meninas Malvadas finalmente conseguiram o respeito que merecem

Garotas Malvadas foi descrito como um “filme feminino”, mas esse rótulo é frequentemente usado como uma capa fina para a misoginia. Com o benefício da retrospectiva, o público agora pode apreciar Garotas Malvadas como uma das melhores comédias dos anos 2000 e seu apelo não se limita às mulheres. A comédia como gênero cinematográfico tem sido amplamente dominada por vozes masculinas, e Garotas Malvadas foi demitido injustamente em alguns setores.

Garotas Malvadas funciona tão bem porque mostra a consciência de seu próprio lugar estranho dentro do gênero. Satiriza as percepções das mulheres na comédia com alguns estereótipos superficiais do ensino médio, mas também é uma celebração sincera das amizades e da resiliência feminina. 20 anos depois, mais pessoas estão finalmente entrando na piadaquando olham abaixo da superfície de Meninas Malvadas.

2

Caça-fantasmas (1984)

Ghostbusters é uma comédia de ficção científica única

Caça-fantasmas apresenta vários ex- Sábado à noite ao vivo membros do elenco, e assim como um esquete cômico, seu principal objetivo é fazer o público rir. O roteiro não segue as convenções testadas e comprovadas da narrativa de Hollywood. Existem algumas batidas importantes onde elas precisam estar, mas Caça-fantasmas não persegue uma mensagem central e não está particularmente interessado em temas. É o tipo de filme que hoje seria esquecido pelos executivos dos estúdios, mas funciona mesmo assim.

Comparando Caça-fantasmas com suas sequências legadas revela o quão incomum é o filme original. Embora as sequências tenham assumido um tom mais reverente, com mensagens sobre família e união, elas se afastaram ainda mais do senso de diversão que alimenta o original. Isso tudo faz Caça-fantasmas um belo outlier. É uma comédia divertida que dá ao elenco tudo o que eles precisam para fazer o que fazem de melhor, e o enredo de ficção científica é intrigante sem se tornar muito presunçoso.

1

De volta para o futuro (1985)

As aventuras de Doc e Marty são a base da nostalgia dos anos 80

O De volta para o futuro a trilogia só se tornou mais popular com a idade, pois passou a representar o auge da nostalgia dos anos 1980. Tudo sobre De volta para o futuroO design visual de grita os anos 80, mesmo quando os personagens viajam para o ano de 2015 em Parte II. As fracas previsões da sequência sobre o futuro serviram apenas para reforçar seu status de joia retrofuturista kitsch. As imprecisões e anacronismos fazem parte da diversão.

De volta para o futuro envelheceu melhor do que a maioria dos outros filmes antigos de ficção científica porque não se leva muito a sério. A maioria dos filmes de ficção científica que fazem previsões ousadas acaba saindo de moda, mas De volta para o futuroAs reflexões de John sobre viagem no tempo são uma mistura entre HG Wells e fantasias ociosas de adolescentes. De volta para o futuroOs personagens grandiosos e seu humor ágil conferem-lhe um grande valor de releitura, e isso o mantém atualizado.