10 filmes que atraíram a nostalgia incrivelmente bem

Aviso: Spoilers para Deadpool e Wolverine à frente!A isca da nostalgia pode ser uma das partes mais frustrantes de um filme, especialmente na era moderna do cinema, onde remakes, sequências e adaptações são muito comuns. É uma ferramenta que muitas vezes pode parecer barata, usada em demasia ou alguma combinação de ambos. Porém, outras vezes, a isca nostálgica é muito bem executada, não apenas por uma questão de fan service, mas de uma forma que aumenta a intriga da narrativa do filme e de seus personagens.

Seja através do uso de uma participação especial bem posicionada no filme ou de uma que tenha o máximo respeito por seu material de origem, a isca para a nostalgia não precisa ser totalmente descartada como uma produção cinematográfica preguiçosa. Certos filmes podem demonstrar o verdadeiro potencial da isca nostálgica, honrando o legado de franquias amadas e ao mesmo tempo atuando como uma porta aberta para materiais novos e emocionantes. Quando mal utilizada, a isca nostálgica pode ser uma das piores partes de um filme e até deixar o espectador confuso, como aconteceu em O Flashmas quando usado de forma eficaz, pode elevar o filme a níveis sem precedentes.

10

Cinco Noites no Freddy’s (2023)

Adaptado da franquia de videogame The Five Night’s At Freddy’s (2014-presente)

Cinco noites no Freddy’s foi um filme de terror sob muita pressão quando foi lançado, pois teve que suportar o peso da amada franquia titular de videogame em um filme, ao mesmo tempo que fornecia uma narrativa nova e convincente. O seu respeito pelo Cinco noites no Freddy’s a franquia é evidente pelo excelente uso da isca nostálgica. É um filme que consegue equilibrar o apelo aos fãs existentes da franquia e ao mesmo tempo trazer novos públicos.

Desde os designs inalterados dos animatrônicos icônicos, o uso predominante de sustos e, claro, a linha final de William Afton (Matthew Lillard) sendo “Eu sempre volto“, Cinco noites no Freddy’s é um filme que parece realmente entender o que os fãs dos jogos originais queriam. Não é uma adaptação cinematográfica perfeita de forma algumamas captura a essência central do que fez o Cinco noites no Freddy’s jogos tão populares e amados. Entrega a nostalgia em porções perfeitas, deixando espaço suficiente para contar uma história criativa e envolvente.

9

Mamãe Mia! Lá vamos nós de novo (2018)

A sequência inteligente e alegre de Mamma Mia! (2008)

Mesmo antes de o uso da isca nostálgica ser revelado, estava claro que Mamãe Mia! Aqui vamos nós outra vez seguiria os passos de seu antecessor de 2008 da maneira mais importante – seria um filme musical cheio de vida, charme e alegria. Como atua como uma prequela e uma sequência de Mamãe Mia!o filme tem a capacidade única de criar a mistura perfeita de nostalgia e criatividade genuína ao contar a história de Donna (Lily James / Meryl Streep), já falecida, e se concentrar nas tentativas de sua filha Sophie (Amanda Seyfried) de seguir os passos de sua mãe.

O público finalmente vê como Donna conheceu Sam (Jeremy Irvine/Pierce Brosnan), Bill (Josh Dylan/Stellan Skarsgård) e Harry (Hugh Skinner/Colin Firth), uma narrativa que funciona como uma experiência nostálgica ao mesmo tempo que conta uma história totalmente nova. . Uma pequena participação especial de Meryl Streep na cena final do filme e o retorno da sempre icônica música do ABBA Rainha Dançantepara a trilha sonora atuam como as cerejas no topo de um filme maravilhoso, nostálgico, mas refrescante. Mamãe Mia! Aqui vamos nós outra vezO uso inteligente da isca de nostalgia significa que funciona como uma prequela, uma sequência e até mesmo como um filme independente.

8

Dia das Bruxas (2018)

Uma sequência fantástica do Halloween (1978)

Apesar de haver nove filmes no dia das bruxas franquia lançada entre o original de 1978 e a sequência de 2018, dia das bruxas (2018) desconsidera inteiramente esses filmes de seu enredo. Porque o filme é uma sequência direta de dia das bruxas (1978), o filme retorna facilmente às raízes do que tornou o original tão terrivelmente icônico, embora com um toque moderno na história. A isca da nostalgia é apenas um dos principais fatores que contribuíram para dia das bruxassucesso comercial e de crítica quando foi lançado em 2018.

Existem inúmeras referências temáticas ao original, incluindo o uso da lendária trilha sonora de John Carpenter, que continua a desempenhar um papel fundamental para tornar a presença de Michael Myers aterrorizante. Há também uma nova reviravolta na recriação da famosa sequência do armário, que funcionou como um ponto crucial da trama do ato final do filme de 1978, mostrando a capacidade do Halloween de usar o sucesso do original para criar algo verdadeiramente especial. Halloween (2018) é um slasher relativamente simples, assim como o original de 1978, e são os acenos nostálgicos a este filme que o tornam tão cativante para fãs novos e antigos.

7

Caça-fantasmas: vida após a morte (2021)

Sequela incompreendida da duologia dos Caça-Fantasmas (1984-1989)

Após o fracasso comercial da reinicialização de 2016, a Sony optou por fornecer uma sequência canônica da icônica série de comédia dos anos 80 com o lançamento de Caça-fantasmas: vida após a morte em 2021. É um filme que muitas vezes ganhou as manchetes por sua isca nostálgica, e nem sempre por bons motivos, com alguns críticos argumentando que Vida após a morte concentra-se muito no fan service em detrimento de uma narrativa convincente (via Kotaku). Embora a reciclagem de Gozer como antagonista do filme tenha parecido um pouco preguiçosa, também é discutível que Vida após a morteA isca de nostalgia é incrivelmente criticada.

Claro, existem pacotes de prótons e o retorno do Ecto-1, mas Vida após a morte vai além disso, apresentando todos os quatro Ghostbusters originais na história. É aqui que o filme é criticado pelo uso excessivo de fan service nostálgico, mas isso parece ser um mal-entendido. Vendo os Caça-Fantasmas originais ao lado Vida após a morteO jovem elenco de Egon Spengler evoca a verdadeira sensação da passagem da tocha e também atua como um comovente tributo a Harold Ramis, o homem que interpretou Egon Spengler no original e co-escreveu o filme ao lado do colega Caça-Fantasmas, Dan Aykroyd.

6

Mundo Jurássico (2015)

Sequela refrescante da trilogia Jurassic Park (1993-2001)

Mundo Jurássico ajudou a revitalizar o amado Parque Jurássico franquia, aproveitando a nostalgia e o sucesso do original de 1993. Sim, o enredo é certamente muito parecido, contando a história de dinossauros fugitivos, mas Mundo Jurássico vai muito além disso. É um filme que constrói uma sensação de continuidade ao icônico original usando referências nostálgicas, mas também tem muito a dizer sobre sua história intrigante e novos personagens.

Por exemplo, o original Parque Jurássico filme retratou os velociraptores como máquinas de matar cruéis e, embora eles mantenham essa característica em Mundo Jurássicoo filme se baseia na tradição do universo, fazendo com que Owen Grady (Chris Pratt) os treine. A noção de que os dinossauros podem ser domesticados adiciona uma dimensão totalmente nova e emocionante à franquia, que evidentemente também tem muito respeito pelo filme de 1993. Ver o retorno de BD Wong como Dr. Henry Wu também é bem-vindo e seu novo papel de vilão mais uma vez demonstra a capacidade do filme de pegar certas características do original, mas ajustá-las de uma forma que mantenha o Parque Jurássico franquia fresca.

5

Vingadores: Ultimato (2019)

O clímax da saga Infinity do MCU (2008-2019)

Um filme que marcou o culminar de 11 anos do MCU, Vingadores: Ultimato tinha uma pressão enorme sobre os ombros, pressão que acabou fazendo do filme um verdadeiro diamante. Considerando que a maioria Fim do jogoA narrativa gira em torno dos Vingadores viajando de volta no tempo para momentos-chave do MCU, é um filme que não parece abusar da isca de nostalgia especificamente para fan service. É, em última análise, um ato de equilíbrio cuidadoso entre o passado e o presente.

Da recriação da Batalha de Nova York até Thor revisitando Asgard Fim do jogo está claramente cheio de momentos nostálgicos e agradáveis ​​​​ao público. No entanto, é esta nostalgia que parece amplificar os riscos emocionais e materiais em jogo no filme. O sacrifício fatal de Tony Stark (Robert Downey Jr) no final do filme não é apenas um retorno de quando Steve Rogers (Chris Evans) o criticou por não ser “o cara que faz o sacrifício acontecer”, mas também sinaliza o fim do arco de 11 anos do personagem. Fim do jogo é provavelmente o exemplo mais famoso de um filme usando a nostalgia para elevar sua narrativa, e é claro por quê.

4

Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força (2015)

Sequela das duas trilogias de Star Wars de ação ao vivo (1977-2005)

Star Wars: Episódio VII – O Despertar da Força foi um momento seminal na história do cinema, não apenas pelos números de bilheteria, mas pela forma como reacendeu o Guerra nas Estrelas franquia para uma nova geração. Conseguiu alcançar esse status de divisor de águas baseando-se fortemente nos temas e personagens do original Guerra nas Estrelas trilogia, mas usou essa nostalgia para retratar uma nova história cheia de emoção. Talvez o uso mais famoso da isca nostálgica de todos os tempos, basta dar uma rápida olhada nas reações do público ao ver a Millennium Falcon em O Despertar da Força‘trailer para perceber o verdadeiro impacto cultural de um filme construído a partir de seus antecessores.

Sua história pode ser criticada por ser derivada de Episódio IV – Uma Nova Esperançamas isso não diminui de forma alguma a excitação nostálgica que O Despertar da Força tem a oferecer. Do sabre de luz em forma de T rachado de Kylo Ren (Adam Driver) ao retorno de Han Solo (Harrison Ford), Leia Organa (Carrie Fisher) e Luke Skywalker (Mark Hamill), O Despertar da Força preencheu a lacuna entre aqueles que viram o lançamento da trilogia original e aqueles que estavam começando a entrar na franquia. É um filme emocionante que usa habilmente a nostalgia para reacender o amor por uma galáxia muito, muito distante para uma nova geração.

3

Deadpool e Wolverine (2024)

Uma parcela incrivelmente divertida do MCU (2008 até o presente)

Uma combinação que os fãs da Marvel queriam ver há anos finalmente aconteceu com o lançamento de Deadpool e Wolverine. Este é um filme que funciona como um modelo de como atrair a nostalgia de maneira eficaz para os filmes do futuro. No momento em que escrevo, Deadpool e Wolverine arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo em pouco mais de um mês, um grande sucesso que se deve em grande parte à excelente mistura da química dos personagens com uma abordagem inteligente da nostalgia (via BoxOfficeMojo).

É claro que testemunhar o retorno de Hugh Jackman como Wolverine é o apelo nostálgico principal e mais público do filme, mas Deadpool e Wolverine é muito mais profundo do que isso. Incluindo uma vasta gama de participações especiais de filmes de ação ao vivo da Marvel (não apenas limitados ao MCU), o filme usa essa montanha de nostalgia para fornecer finais para personagens como Blade (Wesley Snipes) e Elektra (Jennifer Garner). Sua abordagem ao fan service é meta e inovadora, usando a isca da nostalgia como um meio de impulsionar sua narrativa, ancorando os dois heróis titulares em uma história cheia de caos, emoção e excitação.

2

El Camino: Um Filme de Breaking Bad (2019)

Sequela de Breaking Bad (2008-2013)

El Caminho serve como um epílogo para o aclamado programa de TV Liberando o malcontando a história de Jesse (Aaron Paul) após sua fuga da tortura e da prisão. À medida que a narrativa avança, a nostalgia de Breaking Bad realmente entra em ação, com Jesse tendo que enfrentar os fantasmas de seu passado, apresentando participações especiais em flashback de vários personagens icônicos da série de TV. Como El Caminho foi dirigido e escrito por Liberando o malDo criador de Vince Gilligan, é um filme que faz o público sentir que nunca saiu do programa.

El Camino capta toda a nostalgia que fez Liberando o mal tão especial, e usa isso para contar uma história que realmente parece essencial, em vez de apenas uma reflexão tardia. Ele fornece o encerramento necessário para Jesse, ao mesmo tempo que apresenta uma cena com Walter White (Bryan Cranston). Esta cena, embora certamente atue como isca de nostalgia e fan service, também enfatiza novamente a incrível química entre Walter e Jesse e adiciona outro nível de profundidade e intriga aos personagens e sua dinâmica.

1

Top Gun: Maverick (2022)

Sequela de Top Gun (1986)

Uma sequência que é verdadeiramente digna do título metafórico “Better Than The Original”, Top Gun: Maverick é uma aula magistral sobre como fazer iscas para nostalgia corretamente. Ele explora a estética e o drama do original de 1986, destacando um nível de continuidade e ao mesmo tempo fornecendo uma história totalmente nova com personagens totalmente novos. Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) é obviamente a principal fonte de nostalgia para muitos fãs do original aqui, mas são os retornos e referências em outras áreas que realmente fazem Independente um filme incrível.

Desde a cena de abertura de “Danger Zone” de Kenny Loggins, até o espelhamento da relação aluno-mentor e, claro, o retorno da icônica jaqueta de couro e óculos de sol, Independente homenageia o original Arma superior da melhor maneira possível. É um filme que, embora apoiado na nostalgia, não depende dela e não a utiliza de forma superficial. O peso emocional é adicionado à história através do retorno de Iceman (Val Kilmer), e empurra o próprio Maverick para mudar constantemente, permanecendo fiel aos seus valores rebeldes fundamentais.

Fontes: Kotaku, BoxOfficeMojo.