Este artigo contém discussões sobre assassinato, violência sexual e canibalismo.
Embora a censura seja uma ferramenta que alguns diretores podem desejar que os governos não tenham, é uma ferramenta, no entanto. Com esses filmes, no entanto, os esforços dos órgãos governamentais foram em vão.
Mais notórios na era desagradável do vídeo dos anos 70 e 80, mas ainda continuando até hoje, os órgãos de censura estão empenhados em limitar a distribuição de filmes que consideram “moralmente corruptores”. Apesar de seus esforços, no entanto, Efeito Streisand muitas vezes tem efeito, tornando um filme mais famoso do que nunca, tudo porque as pessoas estavam desesperadas para impedir o público de vê-lo.
A Última Tentação de Cristo (1988)
Dirigido por Martin Scorsese e escrito por Paul Schrader, A última tentação de Cristo é uma recontagem maravilhosa da narrativa de Cristo. O filme segue Jesus Cristo, interpretado por Willem Dafoe, enquanto ele luta com uma grande variedade de tentações durante os últimos dias de sua vida.
Sem surpresa, há quem acredite que seja deliberadamente provocativo. Scorsese, no entanto, insiste que essa nunca foi sua intenção. Apesar de seus melhores esforços, várias cidades dos EUA proibiram o filme, com a Blockbuster Video também se recusando a distribuí-lo. Há pouca dúvida de que essa tentativa de censurar o filme falhou: ele permanece como uma bela e íntima releitura da história de Jesus, e muitos o consideram o filme mais subestimado de Scorsese.
A Morte do Mal (1981)
Do diretor Sam Raimi, o homem por trás Doutor Estranho: No Multiverso da Loucura, Os mortos maus segue um grupo de amigos que se retiram para uma cabana na floresta. O que eles não percebem, no entanto, é que a cabana esconde um passado sombrio, que pode voltar para assombrá-los.
Famosa por sua cena chamada de “estupro na árvore”, Os mortos maus permanece, até hoje, um filme chocante. Rotulado como um “vídeo desagradável” no Reino Unido, o filme ganhou notoriedade como uma imagem horrível e horrível. O boca a boca se espalhou entre o público da meia-noite, e o filme conseguiu se tornar um clássico cult, gerando duas sequências, ambas muito melhores do que o original.
A última casa à esquerda (1972)
O longa de estreia de Wes Craven, A última casa à Esquerda é uma imagem de exploração destinada a enervar qualquer um. O filme detalha o destino de uma adolescente, estuprada e assassinada por uma gangue de bandidos, e seu pai, que jura vingança contra todos eles.
Misturando elementos de comédia sombria com realismo quase misterioso, o filme foi obrigado a irritar algumas penas. Era propenso a vários cortes antes do lançamento nos EUA e recebeu uma proibição total no Reino Unido, que durou até os anos 80 e 90. Apesar dessa censura, no entanto, o filme ganhou reputação e desde então se tornou um clássico cult.
O Assassino do Perfurador (1979)
O polêmico clássico do excêntrico art-house Abel Ferrara, O Assassino do Perfurador é um filme de terror sujo com um senso de humor perverso. O filme acompanha a vida de um artista em ascensão, interpretado por Ferrara, que se volta para a violência enquanto o barulho incessante de sua vida o deixa louco.
Lançado sem muito barulho nos EUA, mas descartado como lixo de mau gosto no Reino Unido, o filme foi banido apenas um ano após seu lançamento. Essa proibição foi em pequena parte graças ao pôster agora icônico, que mostrava uma broca passando pela testa de um homem. Ferrara, então um desconhecido, se viu no centro de um frenesi da mídia. A atenção inundou seu caminho, e o filme se tornou uma sensação underground.
O Massacre da Serra Elétrica (1974)
Uma obra-prima perturbada de Tobe Hooper, O massacre da Serra Elétrica do Texas segue um grupo de amigos no Texas que vão verificar o túmulo de seu avô. Quando eles tropeçam em uma casa estranha, no entanto, eles não percebem o perigo que estão prestes a enfrentar.
Apesar de seu grande sucesso nas bilheterias e influência cultural significativa, o filme foi banido no Reino Unido mais de um ano após seu lançamento. A essa altura, a controvérsia e o boca a boca seguiram o filme onde quer que fosse. O filme foi visceral, implacável e totalmente inabalável e sua notoriedade construída ao longo dos anos. O filme foi finalmente exibido na TV britânica em 1998, apesar de sua proibição e vive na infâmia até hoje.
Posse (1981)
O diretor polonês Andrzej Zulawski Posse, um filme assustador e surreal, é uma exploração artística do colapso conjugal. O filme acompanha um casal à beira do divórcio, interpretado por Sam Neill e Isabelle Adjani, e o comportamento cada vez mais estranho da esposa.
Amplamente aclamado como uma masterclass em atuação e atmosfera, Posse foi, novamente, agrupado na categoria de “vídeo desagradável”, e vê-lo tornou-se quase impossível para o público em geral. Isso continuou por cerca de uma década. Ao longo dos anos, o filme foi elogiado pela crítica e pelo público, particularmente pelo crítico inglês Mark Kermode, e os fãs finalmente puderam ver a aterrorizante obra-prima de Zulawski.
Holocausto Canibal (1980)
Um favorito do diretor Eli Roth, Holocausto Canibal chutou uma tempestade após o lançamento. O filme, filmado no estilo de found footage, segue uma equipe de resgate tentando resgatar uma equipe de cineastas das profundezas da Floresta Amazônica.
A violência no filme era tão realista que o diretor foi acusado de assassinato, embora estes fossem completamente falsos. O filme foi banido em vários países, principalmente devido à crueldade animal, como animais reais foram feridos e até mortos para a produção. Apesar das proibições, o filme destacou sua natureza perturbadora, ampliando seu público e tornando-o um relógio essencial para os fãs de cinema extremo.
Um filme sérvio (2009)
Tão gráfico e violento que é quase absurdo, Um filme sérvio segue as façanhas (literalmente) de um ex-ator pornográfico, quando lhe é oferecido o papel de uma vida. Para sustentar sua família, ele decide participar de uma série de atos cada vez mais sádicos, tudo isso para o maior prazer doentio.
O filme foi feito, ironicamente, como uma refutação à censura estrita na Sérvia, embora tenha enfrentado uma censura muito mais ampla do que isso. O filme foi banido em vários países, como resultado de seu conteúdo sexual e violento extremo. Apesar disso, ou melhor, por causa disso, o filme tem um enorme número de seguidores online, onde quase se tornou um desafio assistir ao filme.
A Centopeia Humana 2 (Sequência Completa) (2011)
Talvez mais controverso que o original, A Centopeia Humana 2 (Sequência Completa) é uma comédia sombria auto-referencial. Segue Martin, um guarda de segurança em um estacionamento e Centopeia Humana obsessivo, que decide fazer sua própria versão.
Um exercício de mau gosto, A Centopeia Humana 2 foi banido para distribuição no Reino Unido, bem como na Austrália e Nova Zelândia. Enquanto o original tinha uma reputação menos que estelar, tendo sido parodiado em um episódio de Parque Sula sequência recebeu alguns elogios por seu tom sombrio e cômico, bem como por sua cinematografia assombrosa, sem dúvida aumentando sua audiência ao longo do tempo.
Salo, ou os 120 dias de Sodoma (1975)
A obra-prima final de Pier Paolo Pasolini, um dos melhores diretores italianos de todos os tempos, Salo, ou os 120 dias de Sodoma conta a história de quatro libertinos alojados em uma bela mansão. Enquanto estão lá, eles cercam 18 jovens e se envolvem em atos de crescente depravação.
Ainda proibido em muitos países até hoje, Salo compeliu e repeliu as pessoas, muitas vezes em igual medida. É provavelmente a mais famosa das obras de Pasolini; muitas pessoas conhecem o filme ou sua reputação, e é necessário assistir para quem se interessa pela história do cinema, ou pela história da política italiana.