10 filmes policiais com cenas de abertura incríveis

As melhores cenas de abertura de alguns dos melhores dramas policiais de todos os tempos prendem o público imediatamente em um gênero que muitas vezes se sobrepõe ao suspense. Esperamos que a cena de abertura de um filme policial estabeleça os personagens e o que está em jogo. ou talvez subverta as expectativas ao não fazer nenhuma dessas coisas, mas ainda assim ser intrigante o suficiente para que o público fique por perto para aprender sobre o enredo real. No entanto, na maioria dos casos exemplares, pelo menos começa a sugerir os temas abrangentes do filme.

Os melhores filmes policiais só são eficazes porque o roteiro transmite algo mais do que um guia sobre como roubar um banco. Provavelmente a história explora por que o protagonista vive uma vida de crime, ou o que será conseguido com um assalto específico, além de ficar rico. As melhores cenas de abertura em filmes policiais muitas vezes se destacam por causa de ações ou diálogos inéditos que começam a desvendar a mentalidade dos personagens principais.

10

O Poderoso Chefão (1972)

Um favor é pedido a Don Corleone.

Possivelmente uma das cenas de abertura mais famosas de um filme de todos os tempos, dando início ao drama policial proeminente, a primeira cena em O padrinho mostra a performance que definiu o gênero de Marlon Brando com a introdução de Don Vito Corleone. Vito está extremamente calmo e comedido durante toda a cena, mas Brando ainda transmite o terror que carrega consigo. Ele também discute com o agente funerário Amerigo Bonasera como ambos “acredite na América”, estabelecendo os temas da trilogia sobre o custo do sucesso e a verdadeira natureza do sonho americano.

Quando Amerigo pede justiça para sua filha, Vito faz jus à sua reputação magnificamente terrível – sobre o qual o público sabe pouco neste momento, mas pode inferir com base apenas na cena – quando questiona por que Amerigo só está pedindo amizade agora, “no dia de [his] casamento da filha.” É revelado que Vito e Amerigo abordaram a vida na América de maneiras diferentes: Vito construindo sua dinastia do crime e Amerigo trabalhando duro e permitindo a liberdade de sua filha. Vito pede apenas lealdade, outro tema importante da história, nesta cena sombria e silenciosamente dramática.

9

O Jogo de Molly (2017)

Molly recapitula sua carreira e fala sobre “a pior coisa que pode acontecer no esporte”.

O jogo de Molly conta a história real de Molly Bloom, uma ex-atleta que organizava jogos de pôquer de apostas altas para ricos e famosos. O filme começa com uma visão geral da carreira de esqui de Molly, em vez de jogos de azar, com Molly recitando estatísticas e os eventos que levaram à sua lesão. Uma montagem é formada por imagens de vários eventos esportivos, cenas da jovem Molly treinando e passando por uma cirurgia, e a destruição que encerrou sua carreira pouco antes de ela se classificar para as Olimpíadas.

É uma introdução surpreendente, mas fascinante, à história em que Molly quebra a quarta parede como narradora. Pouco antes do título ser lançado, a cena termina com Molly deitada na neve após cair, e ela diz:

“Nada disso tem a ver com pôquer. Estou mencionando isso porque queria dizer a quem respondeu que a pior coisa que pode acontecer no esporte é ficar em 4º lugar nas Olimpíadas: Sério? Vai se foder.”

A montagem fascinante captura o espectador imediatamente e mostra que Molly está ciente da história que está contando. Estabelece várias coisas que serão importantes: A competitividade de Molly, sua amargura pelo fim de sua carreira, seu relacionamento conturbado com o pai e a narrativa acelerada.

8

Não há país para velhos (2007)

O vilão de Javier Bardem e os personagens do xerife de Tommy Lee Jones são apresentados.

Não há país para velhos começa com Ed Tom Bell, de Tommy Lee Jones, narrando como seu avô e seu pai eram agentes da lei antes dele, iniciando o discurso do filme sobre moralidade e o que “veteranos” como Bell lida com novos criminosos como Anton Chigurh, de Javier Bardem. A narração é acompanhada por algumas tomadas do cenário rural do Texas, que atrai as pessoas para a sensação da história no Velho Oeste. Algumas pessoas podem considerar este monólogo a cena de abertura; outros dirão que continua com os primeiros assassinatos de Chigurh na tela.

Chigurh é certamente um dos vilões mais brutais da história do cinema e prova isso nos primeiros cinco minutos. Após ser preso, ele estrangula um policial na própria delegacia e mata um transeunte para requisitar seu carro. No entanto, toda essa violência acontecendo imediatamente estabelece o tom de Não há país para velhos, com o foco absoluto de Chigurh ao matar pessoas desempenhando um papel importante em sua mensagem geral.

7

Velozes e Furiosos (2001)

A franquia Velozes e Furiosos começa com um clássico assalto a uma rodovia.

As cenas mais ridículas do Velozes e Furiosos os filmes chegam nas últimas edições, à medida que as leis da física perdem lentamente sua relevância na história. No entanto, o primeiro filme começa com uma cena emocionante e relativamente plausível de sequestro em alta velocidade. Embora os rostos dos sequestradores estejam escondidos para preservar algum mistério, estabelece o tipo de crime que caracteriza Velozes e Furiosos’ cenário e a história. Brian então se disfarça para rastrear as pessoas responsáveis ​​pelo sequestro e insiste que não pode ser Dom e sua família porque Dom é muito controlado.

No entanto, a história volta à cena de abertura quando a polícia conclui – sem nenhuma nova prova – que deve ser a tripulação de Dom. Ninguém mais tem habilidade suficiente para fazer isso, e o foco de Dom é uma vantagem. Enquanto Velozes e Furiosos não se aprofunda muito no crime como um discurso ético, mostra como os personagens são melhores do que todos os outros no que fazem. Esse ponto talvez seja ainda mais impactante na cena de abertura do primeiro filme, onde o público pode acreditar que as acrobacias são realmente possíveis.

6

Vigilantes (2009)

O Comediante é atacado em seu apartamento em uma brilhante cena de luta.

Os créditos introdutórios de Zack Snyder Vigilantes são louváveis, mostrando a ascensão e queda dos super-heróis no mundo sombrio dos quadrinhos. Mostra os brutais assassinatos e aprisionamento de alguns desses heróis, levando à aprovação de um ato anti-vigilante, além de apresentar outros detalhes sobre o cenário. Porém, a verdadeira cena de abertura é a luta incrivelmente executada que acontece após esta montagem, onde o herói fantasiado conhecido como “o comediante” é atacado por um agressor desconhecido.

A iluminação da cena só merece mérito, pois mantém a atmosfera escura enquanto a ação ainda é visível. A coreografia bem planejada é aumentada pela alternância de efeitos acelerados e de câmera lenta antes que o Comediante seja jogado pela janela. do apartamento dele. Enquanto Vigilantes pode ter recebido críticas medianas, a primeira cena mostra de forma pungente o tom corajoso e a destruição da história.

5

Motorista de Bebê (2017)

Músicas incríveis e acrobacias de carros são o forte de Baby Driver desde o início.

A brilhante cena de abertura em Motorista de bebê mostra como a música faz parte do dia a dia do bebê. O filme irá incorporá-lo perfeitamente em cada sequência de ação, com batidas e sons específicos chegando nos momentos perfeitos. Enquanto Buddy, Darling e Griff roubam um banco, Baby se diverte ouvindo música do lado de fora do carro. É um momento único que ilustra como Baby deixa a música tomar conta, com detalhes divertidos como ele acionando os limpadores de para-brisa no ritmo do ritmo.

A cena só fica melhor quando a perseguição de carros começa, mostrando exatamente que tipo de acrobacias habilidosas caracterizarão o resto do filme. Baby é legal e profissional, funcionando perfeitamente desde que esteja com os fones de ouvido. Motorista de bebê tem um começo forte com uma demonstração de como músicas clássicas e de ação estão interligadas na história.

4

Início (2010)

O mundo alucinante das realidades dos sonhos é ilustrado no primeiro assalto.

Embora não seja um filme policial no sentido tradicional O thriller que define a carreira de Christopher Nolan se concentra em um elenco de personagens que operam em grande parte fora da lei enquanto trabalham para conduzir um processo imensamente complexo “assalto dos sonhos.” A sequência de abertura de Começo mostra Cobb, Arthur e Saito travados em uma negociação tensa onde o conceito de implantar ideias na mente de alguém é descrito pela primeira vez. Outros momentos que serão importantes para a história também aparecem: Cobb tem uma breve visão de seus filhos antes mesmo de falar com Saito e Mal aparece mais tarde para sabotar a missão.

Porém, o que realmente define a sequência e configura tudo é a dupla “foi tudo um sonho” revelam e os exemplos de como as diferentes camadas dos sonhos afetam umas às outras. A revelação de que todos estão dormindo não é tão surpreendente dado o contexto; mas a revelação de que existe outra camada de sonho aumenta os riscos. Cobb é empurrado para trás em uma banheira de água enquanto dorme e vê seu cenário de sonho inundado. em uma conclusão impressionante para o primeiro sonho. Início a primeira cena faz jus ao que será o filme inteiro.

3

Os Bons Companheiros (1990)

Ouve-se um barulho no porta-malas e Henry Hill “sempre quis ser um gangster”.

Bons companheiros A cena de abertura tem um conceito simples, mas ainda assim eficaz. O motor do carro acelerando enquanto os nomes dos atores principais aparecem na tela e as cenas simples de um carro dirigindo por uma estrada escura ainda transmitem tensão e medo. Em seguida, corta para uma cena de três dos atores gangster mais famosos de todos os tempos no carro, comentando sobre o barulho vindo do porta-malas.

Eles param para matar adequadamente sua vítima ainda viva no porta-malas, antes A famosa fala de Ray Liotta: “Desde que me lembro, sempre quis ser um gangster.” A sangrenta abertura é uma introdução chocante sobre que tipo de filme será esse. A situação fica ainda mais comovente pela relativa frieza dos três homens em relação à situação e pela afirmação imediata do protagonista de que era isso que ele queria. Cada elemento minimalista nesta abertura acerta exatamente para levar ao drama policial histórico.

2

O Cavaleiro das Trevas (2009)

O Coringa entra na trilogia de Nolan como nenhum outro vilão.

O melhor filme de Nolan Cavaleiro das Trevas a trilogia começa com uma sequência de roubo aterrorizante e desorientadora o suficiente para seguir para a ação do resto do filme. Os ladrões mascarados mencionam o nome “o Coringa” enquanto eles entram em ação, comentando que parece injusto ele sofrer uma redução enquanto fica de fora do perigo. Esta linha descartável provoca o cumprimento do que os trailers prometeram: o aparecimento do inimigo mais famoso do Batman.

Durante todo o assalto sangrento os ladrões continuam mencionando o Coringa preparando-se para a revelação final de que ele esteve lá o tempo todo, tendo organizado para que todos os membros de sua tripulação se matassem até que ele fosse o único sobrevivente. É uma introdução digna à iteração do vilão icônico de Heath Ledger, demonstrando o quão inteligente e perigoso ele é. Toda a sequência é perfeitamente encenada e editada, criando uma primeira cena de ação compacta e fascinante.

1

Pulp Ficção (1994)

O estilo de escrita de Tarantino domina a primeira cena de Pulp Fiction, antes de uma reviravolta selvagem.

Pulp Fiction começa com um casal sentado em uma lanchonete, tendo uma conversa calma, mas animada, sobre seu trabalho como criminosos. Quentin Tarantino provou sua habilidade de escrever diálogos nítidos no início de sua carreira, sendo esta cena um excelente exemplo. “Querido Coelho” e “Abóbora” discutir roubos passados, diferentes técnicas e aludir à ideia de deixar para trás uma vida de crime, mesmo que nenhum deles esteja comprometido com isso. Ironicamente, esses comentários voltam com a cena do final do filme, quando Jules decide viver uma vida melhor.

A conversa de Honey Bunny e Pumpkin termina abruptamente quando eles decidem roubar a lanchonete. Ambos revelam suas armas e começam a gritar ameaças, numa transição chocante característica dos filmes de Tarantino. Devido a Pulp Fiction formato, a cena termina aí, com o resto do roubo só sendo revelado no final. No entanto, fica claro apenas com base neste exemplo que a abordagem de Tarantino ao gênero policial é vital para criar cenas de abertura inesquecíveis como esta.