10 filmes polêmicos dos anos 90 em que o público não entendeu

Respostas controversas a filmes lançados na década de 1990 ocasionalmente ilustrava como o público havia perdido o sentido desses filmes. Por exemplo, filmes de terror chocantes que foram proibidos por serem demasiado violentos ou horríveis demonstram uma aversão a elementos gráficos que pretendem contribuir para a história. O que é importante neste contexto é que os aspectos mais perturbadores do filme não são gratuitos, mas todos importantes para os temas centrais.

Muitos filmes da década de 1990 foram controversos devido à violência gráfica ou a elementos sexuais; outros tentaram lidar com temas sociopolíticos pesados, o que irritou algumas pessoas. No entanto, os filmes se tornam sucessos de bilheteria, apesar das grandes controvérsias, e algumas das seleções da década de 1990 são as mesmas. A polêmica em torno de um filme nesse sentido tende a ser porque um número significativo de pessoas não entendeu as cenas mais intensas do filme, demonstrado pelo fato de que muitos passaram a ser considerados produtos básicos do cinema.

10

Clube da Luta (1999)

Os críticos argumentaram que o Clube da Luta idealizou os conceitos que satirizava

Clube da Luta é uma aventura ultrajante que comenta a cultura do consumismo e apresenta um dos personagens do filme que definiu a década de 1990. Clube da Luta provou ser controverso por causa de sua violência e do que alguns consideraram um retrato glamorizado da masculinidade tóxica. Tyler Durden propõe a criação do Clube da Luta como uma fuga da monotonia dos empregos corporativos, permitindo que os participantes (todos do sexo masculino) se soltassem em lutas brutais e caóticas. Eles então se movem para destruir a civilização, eliminando a coisa “oprimindo” eles.

No entanto, Clube da Luta é muito exagerado e as ações do Clube da Luta não devem ser consideradas uma revolução séria. Existem alguns momentos de estranha camaradagem e da ideia sedutora de libertação da vida mundana, mas estes acabam por ser falácias no que diz respeito ao Narrador. Clube da LutaO final de não enquadra o Projeto Mayhem como uma coisa boa, e todo o comportamento tóxico de Tyler apenas levou a uma conclusão destrutiva que provavelmente resultou em danos a mais pessoas.

9

Olhos bem fechados (1999)

Suspense psicológico de Tom Cruise e Nicole Kidman chocou o público

O então casal Tom Cruise e Nicole Kidman colaboraram no thriller Olhos bem fechadosque também investiga temas de masculinidade ameaçada. A reação negativa do filme deveu-se principalmente ao seu conteúdo sexual gráfico, resultando em censura durante seu lançamento nos cinemas. Não foi a primeira vez que o diretor Stanley Kubrick recebeu tal respostacomo Uma Laranja Mecânica é amplamente considerado um dos filmes mais polêmicos de todos os tempos.

Roger Ebert é um defensor do Olhos bem fechadosalegando (via rogerebert.com): “É um símbolo da hipocrisia moral do sistema de classificação que forçaria um grande diretor a comprometer sua visão.” O fascínio de Bill, de Cruise, por um culto underground que realiza orgias massivas está entrelaçado com seus problemas conjugais e sua insegurança motivada pela admissão de sua esposa de que ela está insatisfeita. Olhos bem fechados é escandaloso, mas nunca foi feito para ser outra coisa quando Kubrick quis mostrar uma narrativa perturbadora sobre o ciúme de Bill.

8

Henry e junho (1990)

A classificação de Henry e June perturbou Hollywood

Henrique e junhoestrelando pré-Pulp Fiction Uma Thurman é lembrada como o primeiro filme NC-17 lançado nos cinemas depois que a MPAA o implementou como substituto da classificação X. Mais uma vez, os cineastas pensaram claramente que o sexo gráfico fazia parte da história, que gira em torno de um triângulo amoroso que surge quando Anaïs se sente atraída por Henry e sua esposa June. No entanto, a base geralmente precoce da classificação NC-17 combinada com este rótulo ainda em seus primeiros dias não ajudou Henrique e junho.

Henrique e junho foi removido dos cinemas por causa de seu conteúdo e/ou classificação mas ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia. No entanto, Travis Yates argumenta (via SlashFilm) que “um preconceito implícito paira sobre a classificação NC-17 até hoje.” Freqüentemente, eles geram discussões sobre por que o filme precisava de tal classificação. Por exemplo, a atuação de Ana de Armas em Loiro lhe rendeu uma indicação ao Oscar, mas o filme ainda foi recebido com críticas por suas constantes cenas gráficas. Loiro a resposta do diretor Andrew Dominik à reação também não entendeu que essas sequências nem sempre eram necessárias.

7

Dogma (1999)

A sátira religiosa de Kevin Smith não foi universalmente bem recebida

Muito antes dos dias do Bons presságios e Hotel Hazbin, Dogma foi criticado por grupos religiosos para a sempre controversa visão cômica do diretor Kevin Smith sobre o cristianismo. Dogma foi geralmente bem avaliado e um sucesso de bilheteria em sua época. Ben Affleck e Matt Damon estrelam como dois anjos caídos em busca de uma maneira de reentrar no Céu, com a estipulação de que isso destruirá toda a humanidade. Um elenco de personagens heróicos se reúne para detê-los.

Reid Goldberg chama Dogma (via Colisor) um “tributo satírico à fé”, enquanto Ebert diz isso “leva o ensino da Igreja de maneira brincalhona e muito a sério – ambos ao mesmo tempo” (rogerebert. com). Em uma comédia simples de salvar o mundo, Dogma faz algumas perguntas críticas sobre a religião, mas conclui com uma resolução de fé. No espírito de Dogma tratando de discurso aberto, Smith foi famoso por protestar contra seu próprio filme só para ver do que se tratava.

6

Proposta Indecente (1993)

Os críticos têm opiniões opostas sobre o significado da proposta indecente

Recém-saída da era Brat Pack, Demi Moore estrelou ao lado de Robert Redford e Woody Harrelson em outro filme sexual dos anos 1990 que provocou algumas reações adversas. Alcançar uma classificação R padrão em vez de NC-17, Proposta IndecenteA controvérsia derivou da própria história. A representação de uma mulher que aceita uma pequena fortuna para dormir com um bilionário para que ela e o marido possam usar o dinheiro para fazer decolar a carreira dele foi criticada por feministas. A co-roteirista Amy Holden Jones é a maior defensora do filme, tendo dito (via Correio de Nova York):

“A ideia de que uma mulher não deveria ser tentada por nenhuma dessas coisas, ou ela deveria ser tão pura que você não pudesse fazer um filme sobre ela se sentindo assim […] Para mim, parte do feminismo é que as mulheres podem ser retratadas não como visões de perfeição na tela, mas como seres humanos completos com escolhas.”

Jones também queria notavelmente Proposta Indecente terminar com a protagonista feminina deixando os dois homens, o que revela outra possível interpretação do filme. A premissa implica inerentemente muito sobre a política de poder de gênero, mesmo que o filme se concentre mais no casal que tenta salvar o casamento depois disso. Há um discurso potencial sobre por que Diana faz o que faz em Proposta Indecentemesmo que os críticos do filme apresentem argumentos válidos.

5

Tropas Estelares (1997)

Tropas Estelares foi mal avaliado em geral quando foi lançado devido à violência desnecessária e má atuação, mas desde então se tornou um clássico cult da ficção científica. Além das partes do filme que são simplesmente ruins, Tropas Estelares se envolve em um discurso histórico e político que certamente desagradará alguém dado o assunto. O romance de Robert A. Heinlein no qual o filme se baseia foi acusado de promover o fascismo.

Enquanto isso, o diretor de cinema Paul Verhoeven declarou sua Tropas Estelares é uma crítica satírica ao fascismo. Tropas Estelares veio 20 anos depois Guerra nas Estrelasque também apresenta uma metáfora evidente da Segunda Guerra Mundial na forma do Império. Em vez de uma história direta do bem contra o mal, Tropas Estelares opta pelo formato mais arriscado de apresentação a perspectiva daqueles que vivem em uma hierarquia militarista. Tropas Estelares’ o verdadeiro significado é condenar esta sociedade, e mesmo a violência pode ser interpretada como um serviço a essa moral.

4

O Projeto Bruxa de Blair (1999)

O formato instável do projeto Blair Witch gerou algumas reações adversas

O Projeto Bruxa de Blair é um marco do terror dos anos 1990, que é creditado por popularizar o subgênero de terror encontrado. No entanto, essa técnica não era a coisa mais divertida de se assistir para alguns na década de 1990. Grande parte da polêmica em torno O Projeto Bruxa de Blair era pessoas achando a cinematografia instável desorientadora, causando enjôo em alguns casos extremos.

A equipe por trás O Projeto Bruxa de Blair realmente comprometido com o truque. Os atores principais foram listados como desaparecidos online, fiel ao seu misterioso desaparecimento no final do filme. Eles apostaram tudo em sua nova abordagem do gênero de terror, que reivindicava o máximo de pseudo-realismo possível para elevar o efeito. Infelizmente, o subproduto disso foram algumas experiências desagradáveis ​​de visualização de O Projeto Bruxa de Blair, provocando uma reação que em grande parte não teve nada a ver com o filme em si.

3

Assassinos Natos (1994)

Assassinos natos tornaram-se muito reais

Escrito por Quentin Tarantino mas dirigido por Oliver Stone Assassinos Natos segue um jovem casal com passados ​​traumáticos que inicia uma onda de assassinatos e se transforma em ícones da mídia pelos meios de comunicação. Pretende ser um comentário sobre a mentalidade dos assassinos e dos meios de comunicação que fazem dos seus crimes um espectáculo. No entanto, pouco antes do lançamento do filme, Stone disse (via SlashFilm): “[Natural Born Killers] começou como uma sátira e se tornou mais real, menos surreal e, para ser sincero, acho que a história de Mickey e Mallory […] pode acontecer a qualquer momento.”

Em 1995, um casal de adolescentes embarcou em sua própria onda de crimes que, segundo eles, foi inspirada por Assassinos Natos, levando a um processo por incitação à violência contra Stone e Time Warner. O caso acabou sendo arquivado, mas o filme ficou para sempre marcado pela polêmica. Infelizmente, os trágicos eventos da vida real e a previsão precisa de Stone tornaram o cenário fictício do filme muito mais perigoso.

2

South Park: maior, mais longo e sem cortes (1999)

O filme South Park foi criticado pelos mesmos motivos do programa

Como o principal programa de TV, a ligação Parque Sul o filme foi criticado por palavrões constantes, piadas grosseiras e assuntos tabu. Exceto por todo o enredo de South Park: maior, mais longo e sem cortes gira em torno pais fictícios culpando os criadores de um filme vulgar que seus filhos adoraram pelo declínio da sociedade e lançar uma campanha que se transforma numa guerra entre a América e o Canadá. A resposta satírica à MPAA está no nariz, dados os longos debates nos bastidores sobre a classificação do filme.

Há muitas coisas que provocaram reações adversas South Park: maior, mais longo e sem cortes, incluindo a infame representação de Satanás tendo um relacionamento com Saddam Hussein. Ebert chama isso (rogerebert. com):

“[…] um fluxo interminável de abusos satíricos, estereótipos étnicos, vulgaridade sexual e comentários políticos contundentes que alternam o bom senso com a ofensiva verdadeira e dolorosa. Eu ri, como já relatei. Às vezes o riso era libertador, […] e às vezes era simplesmente descrença.”

A avaliação circular de Ebert demonstra o que este filme tem em comum com Parque Sul episódios que não envelheceram bem. Por outro lado, o programa sendo criticado pelo uso de palavrões, os criadores então fazendo um filme com o máximo de palavrões possível para comentar sobre isso, e então aquele filme também sendo criticado por palavrões é um ciclo completo do apontado, se vulgar, comentários sendo desconsiderados.

1

Cães Reservatórios (1992)

Os filmes violentos característicos de Quentin Tarantino inicialmente chocaram as pessoas

Hoje, a violência desenfreada e gratuita é uma condição para assistir a qualquer filme dirigido por Tarantino. Na época em que o diretor ainda estava fazendo seu nome, o público ainda não estava acostumado com o sangue que sempre acompanha sua escrita nítida e enredos distorcidos. Enquanto a escrita de Cães Reservatórios (e Pulp Fiction) foi elogiado pela críticaa violência assustou as pessoas. Isso ocorreu apesar dos avisos anunciados antes do filme sobre seus momentos extremos.

Cães Reservatórios eventualmente superou essas críticas e as pessoas que não gostam desse aspecto sabem que não devem ir ver os filmes de Tarantino agora. Tarantino teve uma carreira de grande sucesso em filmes semelhantes, como Bastardos Inglórios, Django Livree Era uma vez em Hollywood. Outras controvérsias cinematográficas da década de 1990 que ofuscaram os filmes reais envolveram debates mais extensos, mas Cães Reservatórios foi principalmente apenas o choque inicial com a violência extrema que poderia ser mostrada na tela.

Fonte: rogerebert. com, SlashFilm, Colisor, Correio de Nova York