10 filmes perfeitos do início ao fim

Embora todos os filmes gerem um turbilhão de opiniões conflitantes, existem alguns filmes que as pessoas geralmente concordam que são perfeitos do começo ao fim. Alguns poderão argumentar que a perfeição é um padrão impossível, especialmente numa forma de arte medida pela emoção e pela ligação pessoal. No entanto, uma definição mais generosa de perfeição poderia sugerir que existem muitos filmes “perfeitos”. Se um filme pretende alcançar tudo o que almeja, não importa o gênero, ele pode ser descrito como perfeito.

Existem muitos filmes excelentes que ficam aquém da perfeição. Por exemplo, Café da manhã na Tiffanypoderia ser um candidato se não fosse pela caricatura racista do Sr. Yunioshi, e Alfred Hitchcock notoriamente odiava a narração no final de Psicopata. Alguns filmes conseguem ir do início ao fim sem errarno entanto. O cinema é uma forma de arte subjetiva e todos são livres para ter suas próprias opiniões, mas alguns filmes são tão notáveis ​​que a maioria concordaria que são perfeitos.

10

Mandíbulas (1975)

O magistral filme de terror de Steven Spielberg revela seus personagens humanos perfeitamente

Steven Spielberg é conhecido há muito tempo como um mestre do espetáculo cinematográfico, e isso nunca foi tão aparente quanto em sua primeira verdadeira obra-prima. Maxilas é um filme de terror intenso que subverte seu cenário ensolarado e idílico para mostrar os perigos sombrios que persistem sob as ondas. Spielberg usa cenas da perspectiva do tubarão para criar uma ironia dramática aterrorizante, enquanto o público é forçado a assistir nadadores nadando sem saber o que está por vir.

Maxilas está repleto de momentos icônicos do começo ao fim. A cena de abertura dá o tom perfeitamente, quando dois adolescentes veem sua noite de verão perfeita se transformar em um pesadelo. A partir de então, Maxilas equilibra seu horror com um drama pessoal convincente. Apesar de todas as suas emoções e caos encharcado de sangue, Maxilas é igualmente interessante quando os três heróis têm que passar um tempo juntos na pesca de Quint, passando o tempo antes que o tubarão volte à superfície.

9

O Cavaleiro das Trevas (2008)

O segundo filme do Batman de Christopher Nolan é indiscutivelmente o melhor filme de super-heróis de todos os tempos

Ao incorporar elementos de filmes policiais e estabelecer um tom corajoso e confrontador, Christopher Nolan Cavaleiro das Trevas a trilogia revolucionou o gênero de super-heróis. Depois de anos de domínio dos super-heróis nas bilheterias, muitos filmes se inspiraram em O Cavaleiro das Trevas, mas poucos produziram um filme tão consistentemente emocionante. O Cavaleiro das Trevas inclui um número incrível de grandes cenários de ação em seu tempo de execução, ajudados pelo compromisso de Nolan com os efeitos práticos.

O Cavaleiro das Trevas poderia ser a sequência perfeita. Baseia-se no arco do personagem de Bruce de Batman começa, e isso configura seu próximo capítulo em O Cavaleiro das Trevas Ressurge com um final tentador. Apesar de tudo isso, O Cavaleiro das Trevas de alguma forma, ainda consegue funcionar como um emocionante filme independente. A lendária atuação de Heath Ledger como Coringa produz um dos vilões mais convincentes dos quadrinhos, garantindo que o conflito pessoal de Batman seja tão vital quanto a batalha pela alma de Gotham.

8

Retrato de uma senhora em chamas (2019)

O romance de época de Céline Sciamma é uma história de amor absorvente

Retrato de uma senhora em chamas começa com Marianne redescobrindo uma de suas pinturas antigas, e a implicação é que ela retrata algo que ela deseja esquecer. Essa sensação generalizada de destruição iminente percorre toda a história, mas a magia do romance de época de Céline Sciamma é que ele é tão charmoso e maravilhosamente feito que é fácil ser levado embora. Embora Marianne, Héloise e o público saibam que seu amor será interrompido, é preciso ter o coração duro para resistir à sua história de amor.

Retrato de uma senhora em chamasO final dramático de Marianne fecha o círculo da jornada de Marianne, enquanto ela lança um último olhar para a mulher que ama. Os romances de época muitas vezes caem em tropos restritivos de divisões de classe, escândalo social e música de cordas. Retrato de uma senhora em chamas proporciona uma lufada de ar frescousando seu cenário de época para revelar verdades atemporais sobre a natureza do amor e da responsabilidade.

7

De volta para o futuro (1985)

Vale a pena assistir Marty e Doc repetidas vezes

De volta ao futuro é um dos filmes mais infinitamente repetíveis de todos os tempos. É uma jornada maravilhosamente divertida do início ao fim, e está plenamente consciente das complexidades excêntricas de seu enredo de viagem no tempo. De volta ao futuro fornece história de fundo suficiente para revelar quem são Doc e Marty, mas não permanece no presente por muito tempo quando há tanta diversão no passado.

De volta ao futuro zomba de alguns tropos clássicos da ficção científica, mas demonstra amor suficiente pelo gênero para ser um filme de ficção científica genuinamente atraente por si só. Com uma mistura perfeita de humor e ação, De volta ao futuro tornou-se um clássico reconfortante que é tão agradável hoje como era em 1985. A trilogia inteira é divertidamas não há como superar o original De volta ao futuro para um passeio nostálgico e emocionante.

6

Não há país para velhos (2007)

Os irmãos Coen criaram um faroeste brilhante para a era moderna

Baseado no romance homônimo de Cormac McCarthy Não há país para velhos é uma mistura impressionante de filmes policiais e faroestes clássicos. Com uma série de personagens interessantes disputando uma maleta com milhões de dólares em dinheiro, Não há país para velhos se desenrola como uma tragédia emocionante no deserto das fronteiras da América. O assassino de sangue frio de Javier Bardem é considerado um dos grandes vilões do cinema, mas todo o elenco é excelente.

Não há país para velhos é um dos melhores filmes dos irmãos Coen. Eles se adaptam perfeitamente ao estilo de McCarthy e têm a sabedoria de deixar seu diálogo intocado quando nenhum substituto poderia superá-lo. Isso ajuda a criar o final angustiante, quando o xerife Ed Tom Bell conta seus sonhos. É um momento final de contemplação silenciosa depois de um filme extremamente tenso, e perdura por muito tempo depois de os créditos rolarem.

5

Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)

A comédia sombria de Stanley Kubrick envelheceu lindamente

Comédia da Guerra Fria de Stanley Kubrick Doutor Estranho faz o fim do mundo parecer hilário. A contundente sátira política segue um grupo de políticos em disputa tentando impedir que um comandante militar desonesto lance um ataque à União Soviética. Quando percebem que suas tentativas estão fadadas ao fracasso, eles se voltam para atos mesquinhos de autopreservação. Doutor EstranhoO final de mostra que os homens não aprenderam nada.

Porque Doutor EstranhoA sátira de é observada com tanta atenção que mantém um foco nítido o tempo todo. Nenhuma cena é desperdiçada, pois cada personagem representa um sintoma diferente da disfunção política generalizada da América e da fragilidade que reside no espírito humano. O filme é ancorado por Peter Sellers em uma atuação que define sua carreira como três personagens diferentes, cada um piorando as coisas à sua maneira.

4

Meninas Malvadas (2004)

Mean Girls é infinitamente citável e gloriosamente divertido

Se o objetivo de um filme de comédia é fazer o público rir, então Garotas Malvadas poderia facilmente ser descrito como um filme perfeito. O roteiro de Tina Fey é repleto de risadas, e o elenco de Garotas Malvadas faz justiça. O resultado é uma comédia adolescente que captura a verdade do crescimento, ao mesmo tempo em que possui personagens distintos e citações icônicas suficientes para fazer Garotas Malvadas ficar cabeça e ombros acima de sua concorrência.

As comédias tendem a ser menosprezadas por alguns críticos como filmes menos dramáticos. Isso significa que vários filmes perfeitos não recebem o respeito que merecem, apenas porque sua intenção não é tão respeitada quanto outros clássicos. Garotas Malvadas definitivamente se enquadra nesta categoria. Pode ser descrito como um “filme feminino” ou um “prazer culpado” ou qualquer outro rótulo destinado a degradar sutilmente seu valor. Garotas Malvadas é o favorito de pessoas em todos os lugares por um bom motivo.

3

A Viagem de Chihiro (2001)

Hayao Miyazaki mostra o potencial da animação

Afastado de espírito é um dos filmes de animação mais lindos de todos os tempos, com toques generosos ocupando cada quadro da fábula onírica de Hayao Miyazaki. A história é repleta de criaturas e personagens inventivos – o suficiente para tornar impossível prever quem ou o que aparecerá em seguida – mas o esplendor visual do filme serve a um propósito maior do que puro capricho.

Inspirados na mitologia japonesa, os personagens de Afastado de espírito cada um serve para expandir o mundo bizarro em que Chihiro se encontra, embora muitos de seus mistérios permaneçam sedutoramente fora de alcance. Afastado de espírito é um filme que convida o público a olhar mais de pertoe provou ser tão popular entre os adultos quanto entre as crianças. O estilo suntuoso de Miyazaki sempre ultrapassou os limites da animação e Afastado de espírito faz pleno uso do meio.

2

Cantando na Chuva (1952)

O alegre musical de Gene Kelly é o epítome da magia do cinema

Qualquer pessoa apaixonada por filmes deveria assistir Cantando‘na chuva, mesmo aqueles que costumam ignorar musicais. Em vez de ser um musical de palco comprometido com o cinema Cantando na Chuva foi um dos primeiros musicais projetados especificamente para as infinitas possibilidades da tela grande e influenciou o gênero de inúmeras maneiras. Décadas depois, A obra-prima de Gene Kelly manteve seu charme efervescente.

Cantando na Chuva é sobre o triunfo e a tragédia de fazer filmes, e fica claro pelos cenários luxuosos e números de dança inventivos que Kelly e companhia. me diverti muito fazendo este. Assim como Cantando na Chuva conta a história da mudança sísmica dos filmes mudos para os filmes falados, inaugurando outro novo amanhecer para a forma de arte. Com pelo menos três dos melhores números musicais já filmados – “Singin’ in the Rain”, “Make ‘Em Laugh” e “Broadway Melody” – Cantando na Chuva é um momento rápido e delirantemente bom.

1

A Redenção de Shawshank (1994)

A redenção de Shawshank está cheia de coração e também de esperança

A Redenção de Shawshank oferece uma masterclass sobre como adaptar um livro para a tela grande. Baseado no romance de Stephen King, A Redenção de Shawshank conta a história de dois prisioneiros que desenvolvem um vínculo emocional durante seu tempo no interior. O drama de Frank Darabont concentra-se na história pessoal de seus dois personagens principais, mas também aborda questões sociais mais amplas associadas à justiça criminal e ao encarceramento.

A Redenção de Shawshank faz algumas alterações no romance de King, mas todas são feitas para centrar a ação nos dois protagonistas e para aumentar o drama emocional de seu vínculo. O filme é extremamente eficaz, primeiro em fazer com que o público conheça os personagens, depois os ame e, finalmente, torça por eles. Morgan Freeman e Tim Robbins estão em ótima formadando muitos toques pessoais relacionáveis ​​aos seus papéis, o que torna o drama ainda mais insuportável.