10 filmes originais de ação ao vivo da Disney que são melhores que os remakes de ação ao vivo

Em uma era do cinema amplamente caracterizada por todos os remakes de ação ao vivo da Disney, existem vários filmes originais da Disney em ação ao vivo que são melhores do que a maioria deles. A tendência de remake live-action da Disney decolou em meados da década de 2010, que pode ser atribuída ao sucesso de Cinderela. Malévola saiu mais cedo, servindo como uma recontagem suave de Bela Adormecida da perspectiva de sua magnífica vilã. Esses filmes tiveram vários níveis de sucesso na captura do que tornou o original um sucesso e, ao mesmo tempo, acrescentaram algo à história.

Ainda há muitos remakes de ação ao vivo da Disney que se juntarão a esses títulos. No entanto, como alguns deles são essencialmente a mesma história contada através de CGI e não de animação, eles parecem um tanto redundantes. Enquanto isso, alguns filmes de ação ao vivo de destaque da Disney contam histórias originais sobre personagens de clássicos anteriores da Disney, enquanto outros são adaptados de materiais diferentes ou são totalmente originais. Independentemente de a estratégia de remake de ação ao vivo da Disney estar funcionando ou não, esses filmes sugerem que uma narrativa mais forte está fora dos remakes de batida por batida.

10

Cristóvão Robin (2018)

Christopher Robin é uma versão adorável do Ursinho Pooh

Cristóvão Robin é uma espécie de sequência das aventuras animadas do Ursinho Pooh, seguindo um adulto Christopher Robin redescobrindo as maravilhas da infância e aplicando-as ao seu trabalho e vida familiar. Ewan McGregor e Hayley Atwell são atores fenomenais em qualquer contexto, enquanto Pooh e seus amigos têm um design meio sujo, mas adorado, que ajuda os personagens a se traduzirem bem em ação ao vivo. É uma aventura simples e fofa onde os moradores do Bosque dos Cem Acres encontram seu caminho para o mundo real e viram tudo de cabeça para baixo.

O filme chega a uma resolução rápida e fácil, mas tem um grande carinho pelos personagens. Cristóvão Robin não posso deixar de incluir ovos de Páscoa deliciosos, como Tigger cantando “The Wonderful Thing about Tiggers”, e os outros abandonando algumas de suas linhas características. No geral, tem um tom e uma estética suave e acolhedora para contar uma história sobre amigos de infância.

9

Tuck Eterno (2002)

Tuck Everlasting é uma bela aventura que melhora o livro

Tuck Eterno é a adaptação do romance clássico da Disney, que expõe a moral simples, mas poderosa, de que a vida é preciosa porque termina. A adolescente Winnie Foster tem uma chance de imortalidade quando descobre uma fonte na floresta que a concede e conhece a família que bebeu acidentalmente há quase um século. Os Tucks são personagens eficazes que defendem que Winnie mantenha sua mortalidade, em grande parte por causa das pessoas que os interpretam, incluindo Sissy Spacek e William Hurt.

No entanto, são Alexis Bledel e Jonathan Jackson que realmente brilham como Winnie e Jesse Tuck, capturar um romance turbulento e a sensação de que as coisas continuariam como estão para sempre seria um milagre. Tuck Eterno tomou a decisão efetiva de envelhecer Winnie no livro, para que o romance pudesse acontecer e ela realmente tivesse algo a perder. Tuck Eterno também tem o dom de uma bela estética campestre, tornando-o um filme incrivelmente melancólico.

8

Salvando o Sr. Bancos (2013)

Uma lista de celebridades brilha no filme biográfico sobre a adaptação de Mary Poppins

Salvando o Sr. Bancos mostra os laços emocionais formados entre um criador e os personagens que ele escreveu ou desenhou através da hesitação do autor de Maria Poppins para deixar a Disney adaptar suas obras. Tom Hanks tem muitas cenas excelentes como Walt Disney, uma das quais é quando ele reflete sobre sua própria recusa em vender o Mickey Mouse. Salvando o Sr. Bancos realmente funciona por causa do repertório de grandes atores que interpretam diversas lendas da Disney, cujas conexões com seus próprios filhos entram na história.

Além de Hanks como Disney e Emma Thompson como PL Travers, Colin Farrell e Ruth Wilson também são destaques como os problemáticos pais do jovem futuro autor. Salvando o Sr. Bancos é diferente da história verdadeira, gerando um final mais pacífico do que o que aconteceu na vida real. No entanto, se alguém estiver disposto a aceitar essas mudanças, o filme oferece uma visão esperançosa e comovente do desenvolvimento de Maria Poppins como um filme e as pessoas que trabalharam nele.

7

Tesouro Nacional (2004)

O tesouro nacional é um mistério estranho, mas fascinante

Tesouro Nacional definitivamente distorce a história para os propósitos da história, mas consegue incluir muitas informações históricas reais que o transformam em uma divertida aventura de ação que pode levar as pessoas a descobrir mais sobre a Revolução Americana. Nicolas Cage lidera como um protagonista detetive que usa o conhecimento histórico para montar um mapa para um tesouro incrível. Uma das melhores coisas sobre este filme é que a maioria das pessoas envolvidas são claramente grandes nerds da história, que não conseguem acreditar no que estão vendo.

O elenco geral é incrivelmente carismático em seus respectivos papéis, transportando tudo, desde as perseguições em alta velocidade até a decodificação da Declaração da Independência. Eles conseguem atingir muitos marcos e discutir muitos grandes momentos históricos, resultando em um filme bem pesquisado, apesar de ser ficção. Tesouro Nacional gerou uma sequência e um programa de TV derivado, e as pessoas parecem não conseguir abandonar as esperanças de Tesouro Nacional 3 ainda.

6

Terra do Amanhã (2015)

Outra aventura divertida inspirada em uma parte icônica da Disneylândia

da Disney Terra do Amanhã foi um grande fracasso de bilheteria, perdendo de forma infame para o estúdio US$ 120 milhões. Terra do Amanhã recebeu críticas mistas e foi prejudicado pelo marketing que não revelou muito sobre a história para esconder spoilers, e, portanto, não conseguiu despertar o interesse das pessoas. No entanto, o filme tem um elenco forte, incluindo George Clooney como mentor cansado e Hugh Laurie como vilão, além de muitos visuais épicos para elevá-lo.

Terra do Amanhã também expressa amor pelo produto básico da Disney que o inspirou, apresentando algumas referências a um dos melhores temas temáticos do Disneyland Park “terras”. O filme aborda alguns temas sobre para onde foi a esperança das pessoas para o futuro; quando pararam de imaginar que o avanço da ciência e da tecnologia traria à existência algo tão espetacular como o Tomorrowland. Embora não seja de forma alguma o melhor filme da Disney, Terra do Amanhã vale a pena assistir apenas para que o espectador possa decidir quais são seus méritos por si mesmo.

5

Encantada (2007)

Encantada é uma incrível tapeçaria dos maiores sucessos da Disney

Encantado reúne elementos da trama e imagens icônicas dos melhores clássicos animados da Disney em uma história original sobre uma donzela lançada no mundo real, que ainda encontra seu final feliz lá. Encantado abraça amorosamente todas as partes mais cafonas do repertório da Disney: Cringey adora duetos, um príncipe exagerado, animais falantes e muito mais. Há uma vilã decadente inspirada na Rainha Má e Malévola, um baile real e uma batalha final épica.

Encantado zomba levemente dos enredos estereotipados da Disney, mas também destaca a esperança neles. Estrelas como Amy Adams e James Marsden tornaram os personagens exagerados amados da noite para o dia, enquanto Alan Menken e Stephen Schwartz compuseram uma trilha sonora que lhes garantiu três vagas na categoria Melhor Canção Original no Oscar daquele ano. Encantado é um filme (principalmente) de ação ao vivo que celebra a animação da Disney reorganizando histórias anteriores, em vez de apenas recontá-las.

4

Ponte para Terabítia (2007)

Bridge To Terabithia é uma história trágica que celebra a imaginação

Também baseado em um clássico romance infantil Ponte para Terabítia segue o mesmo caminho de alguns outros livros com foco na infância e na imaginação, mas enfatiza quão difícil pode ser acreditar nessas coisas diante de uma realidade sombria. Josh Hutcherson e AnnaSophia Robb, em início de carreira, assumem os papéis principais de Jess e Leslie, que criam seu próprio reino imaginário. No entanto, os alicerces desse reino são abalados quando a tragédia acontece no mundo real.

O filme faz bom uso de efeitos especiais para mostrar o que Jess e Leslie estão imaginando, que contrasta e vaza para suas casas e salas de aula. Um forte elenco de apoio apoia as estrelas mais jovens, derrubando seu lado caprichoso, mas apoiando-as quando isso significa mais. Geral, Ponte para Terabítia é um drama comovente que faz jus a tudo o que o livro expressa.

3

Hocus Pocus (1993)

Hocus Pocus é uma brincadeira de férias clássica e hilariante

Hocus Pocus gira em torno de uma história bastante básica: alguns vilões completamente malignos, uma maldição a ser desfeita e alguns jovens protagonistas que não têm adultos com quem contar. Este formato é um veículo para as icônicas irmãs Sanderson, para que possam trapacear pelo mundo moderno incitando o caos e proporcionando tantos momentos de gargalhadas. Os personagens principais e o tom geral são completamente malucos, tornando o filme um dos clássicos de férias mais divertidos que a Disney tem a oferecer.

Hocus Pocus foi pego na tendência de remakes / sequências legadas com Hocus Pocus 2, que não foi tão bem recebido, mas pelo menos mostra mais travessuras com o trio principal. Hocus Pocus 3 também está em andamento. Apesar das reservas das pessoas sobre a continuação da franquia, o filme principal continuará sendo um produto básico da Disney.

2

Cruela (2021)

Cruella abraça o melhor e o pior de seu personagem-título

Cruela funciona melhor do que alguns outros filmes de ação ao vivo baseados em personagens animados da Disney porque não depende muito do enredo de 101 dálmatasembora haja alguns acenos para isso. A prequela permite principalmente que Cruella de Vil gire, planeje e crie roupas incríveis, tudo mostrando como ela é uma anti-heroína incrível. Por baixo, há uma história de origem útil que não justifica suas supostas ações na sequência – é completamente crível que seja o que ela fará a seguir.

Há muitos figurinos incríveis e, embora Emma Stone seja a estrela, outros membros do elenco também apresentam atuações fortes. É o filme perfeito do vilão da Disney porque isso não contradiz a vilania de Cruella de Vil, quando as pessoas já adoram vê-la malvada. Ela é glamorosa e exagerada e tem muitas oportunidades para provar isso, enquanto tons de seu lado mais simpático ainda aparecem.

1

Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003)

Piratas do Caribe foi um clássico instantâneo para a Disney

Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra surpreendeu a todos ao transformar uma das atrações mais famosas da Disneylândia em uma aventura de ação e fanfarrão perfeita. Ele atinge muitas batidas clássicas, com um enredo de resgate, um vilão covarde e um romance infeliz, mas também inclui algumas notas agradáveis ​​de originalidade. Jack Sparrow está no seu melhor no primeiro filme como seu protagonista estranhamente carismático e brilhante, uma atuação pela qual Johnny Depp recebeu uma indicação ao Oscar.

O enredo de motivação do vilão da maldição dos mortos-vivos imbui Maldição do Pérola Negra com um toque assustador isso leva para o próximo nível. Além disso, há muitas referências divertidas e naturais às características mais icônicas do passeio. Piratas do Caribe é possivelmente o caso em que a Disney obteve maior sucesso com um filme original de ação ao vivo, algo que eles vêm tentando recapturar a cada parcela adicional da franquia.