Surpreendentemente, algumas das melhores sequências musicais da história do cinema não são encontradas em musicais verdadeiros. Tradicionalmente, os melhores musicais são capazes de expressar os sentimentos dos personagens diretamente ao público de uma forma que pareça poderosa em vez de expositiva. Ao longo dos anos, uma longa lista de filmes se apoiou nessa ideia, mas nem todos totalmente comprometidos com ela. Em outras palavras, alguns filmes estavam dispostos a fazer da música e da dança uma grande parte de uma cena importante, mas não queriam que isso definisse a história.
Há uma longa história em Hollywood de dramas e comédias que possuem uma sequência musical especial para expressar as emoções de um personagem de uma forma que vai além de simples palavras. Embora o sentimento expresso seja geralmente romântico, pode ser bobo ou divertido em sua transmissão, com a música usada para transmitir uma emoção poderosa.
10
500 dias de verão (2009)
Você realiza meus sonhos, de Hall & Oates
500 dias de verão é uma comédia dramática agridoce que conta a ascensão e queda de um romance incompatível de uma forma não linear. Tom Hansen, de Joseph Gordon-Levitt, é um romântico incurável que compartilha seus sentimentos intensos sobre o Summer Finn de Zooey Deschanel com seu melhor amigo e sua meia-irmã mais nova. Tom deseja tão desesperadamente que Summer seja a única que ignora a insistência de Summer de que o relacionamento deles é casual.
500 dias de verão tem muita música, mas não é um musical. Tom e Summer se conectam pela primeira vez por causa do amor que compartilham pelos Smiths. Tom é mais do que capaz de expressar seus sentimentos ao amigo e à irmã, com uma exceção. Depois da primeira vez que Tom e Summer fazem sexo, o corte é para Tom saindo do apartamento, radiante. Ele está tão feliz que começa a dançar “You Make My Dreams Come True” de Hall & Oates bem na rua, com todos ao seu redor lentamente se juntando ao estilo musical clássico. é fácil na dança.
9
Monty Python e o Santo Graal (1975)
Cavaleiros da Távola Redonda (música original) da trupe Monty Python
Monty Python e o Santo Graal é uma reviravolta cômica na clássica lenda arturiana. Como a primeira incursão da trupe britânica de comédia de esquetes no cinema narrativo, o filme se tornou um clássico cult ao longo do tempo por sua absurda espetada da vida medieval.
No início da história, o Rei Arthur decide reunir cavaleiros para sua Távola Redonda, incluindo Sir Lancelot, o Bravo, Sir Robin, O Não-Tão-Tão-Bravo-Como-Sir-Lancelot, e o “apropriadamente nomeado”Senhor que não aparece neste filme. De repente, sem aviso, os cavaleiros cantam a canção “Os Cavaleiros da Távola Redonda”, dançando pelo castelo e cortando para um prisioneiro solitário batendo palmas. O resto do filme não é um musical, mas o número inspirou uma adaptação musical da Broadway, Spamalot.
8
O Clube das Primeiras Esposas
You Don’t Own Me de Lesley Gore (coberto por Diane Keaton, Bette Midler e Goldie Hawn)
O Clube das Primeiras Esposas é uma comédia feminista onde as personagens de Diane Keaton, Bette Midler e Goldie Hawn redescobrem o auto-empoderamento através do amor de amigas, depois que seus três maridos as trocam por mulheres mais jovens. Eles chantageiam seus ex-maridos para que financiem uma organização sem fins lucrativos para ajudar mulheres vítimas de abuso.
No final do filme, após a festa de inauguração do abrigo e a rejeição do ex, a personagem de Keaton diz que está se sentindo “corajoso”, o que faz com que Midler e Hawn comecem a cantar conspiratoriamente, “You Don’t Own Me”, que eles cantam no abrigo e na rua. Não é a coreografia mais elaborada, mas a imagem das três mulheres vestidas de branco em harmonia entre si e consigo mesmas é perfeitamente poderosa. A química deles antes e durante a música torna esta uma maneira alegre de terminar o filme em vez de potencialmente estranho.
7
Encantada (2007)
That’s How You Know (música original) interpretada por Amy Adams
Encantado é uma comédia romântica de fantasia onde Giselle de Amy Adams se vê isolada de seu reino animado no mundo real da cidade de Nova York, “onde não há finais felizes.” O reino natal de Giselle, Andalasia, como muitos mundos de princesas da Disney, é repleto de expressão musical, onde os personagens cantam para comunicar suas emoções. Robert Philip, de Patrick Dempsey, não gosta do hábito de Giselle de começar a cantar.
Giselle e Robert estão caminhando pelo parque, debatendo os méritos de “namorando”vs amor à primeira vista. Giselle diz que é importante demonstrar o amor verdadeiro com pequenos gestos todos os dias e, enquanto fala, começa a cantar. Para consternação, mas também alegria de Robert, todos no parque se juntam para um número completo de música e dança, trazendo um pouco da fantasia de Andalasia para Nova York. Valsa de casais de velhos. Uma banda de mariachis se junta a eles. Até Robert se pega batendo os dedos dos pés ao som da música. Este é o único exemplo em que Giselle canta um número musical com pessoas em vez de animais falantes.
6
10 coisas que odeio em você (1999)
Não consigo tirar meus olhos de você, de Frankie Valli (cover de Heath Ledger)
Comédia romântica adolescente 10 coisas que odeio em você reimagina a obra de William Shakespeare A Megera Domada nos tempos modernos. A irmã mais nova, Bianca, foi proibida de namorar até ela “megera”De uma irmã mais velha, Katarina “Kat” Stratford de Julia Stiles, decidiu namorar. Patrick Verona, de Heath Ledger, é o bad boy da escola contratado para namorar Kat.
10 coisas que odeio em você tem muita música. Kat e Patrick se encontram em um clube de música. Kat e Patrick dançam em uma festa em casa e no baile. Porém, o filme não é um musical, mas tem um dos momentos musicais mais icônicos. Em um grande gesto romântico público, Patrick faz uma serenata para Kat ao som de “Can’t Take My Eyes Off You”, de Frankie Valli, com a banda da escola o apoiando. A mudança leva Patrick à detenção, mas também lhe dá a garota.
5
Apresentador: A Lenda de Ron Burgundy (2004)
Afternoon Delight da Starland Vocal Band (cover de Will Ferrell, Paul Rudd, Steve Carell e David Koechner)
Âncora foi a estreia de Adam McKay na direção, apresentando Will Ferrell como o âncora de confiança de San Diego, Ron Burgundy. Ron e sua equipe de notícias ficam abalados quando a estação de notícias é forçada a contratar Veronica Corningstone, uma mulher, para “diversidade”razões. Verônica quer ser vista como uma profissional, mas fica tão emocionada ao ver Ron fazendo um solo de flauta que não consegue evitar de cair na cama com ele.
Ron promete a Verônica manter seu relacionamento sexual em segredo, mas imediatamente diz a seus amigos que está apaixonado. Esforçando-se para descrever o sentimento, Ron fica impressionado e começa a ler a letra de “Afternoon Delight”, com os caras se juntando a ele. Em um filme onde o solo de flauta de Ron simboliza sua química “mágica” com Verônica, essa sequência improvisada de músicas não parece totalmente deslocada – ela amplifica o absurdo lúdico do filme.
4
Dia de folga de Ferris Bueller (1986)
Danke Schoen de Wayne Newton e Twist and Shout dos Beatles
Dia de folga de Ferris Bueller é uma comédia adolescente onde Matthew Broderick em seu papel definidor de carreira como Ferris Bueller lidera seu amigo e namorada no maior dia de matar aula do mundo. Ferris visita o museu de arte, rouba uma reserva de almoço do Sausage King de Chicago e vai a um jogo dos Cubs. É uma série de travessuras enquanto evita quase acidentes para voltar para casa antes de seus pais.
A certa altura, os amigos de Ferris o perdem de vista em um desfile – apenas para ele aparecer em um carro alegórico, pegando um microfone para dedicar uma música ao amigo “que não viu nada de bom o dia todo.” Ferris então sincroniza os lábios com “Danke Schoen” e “Twist and Shout” com uma banda ao vivo. Cantores e dançarinos de apoio juntam-se a ele nos degraus e a multidão enlouquece. Esta sequência de desfile captura a alegria de um número musical clássico de grande grupoaumentando o espírito lúdico e rebelde do filme.
3
Ella Encantada (2004)
Alguém para amar, do Queen (interpretado por Anne Hathaway)
Ella Encantada é uma comédia de fantasia estrelada por Anne Hathaway como Ella de Frell, uma garota “abençoada” com a obediência. Se alguém lhe der uma ordem, ela não poderá deixar de obedecer. A fada madrinha de Ella só queria que a bebê Ella parasse de chorar, mas não percebeu que estava sobrecarregando Ella com uma maldição vitalícia. Anos mais tarde, quando o segredo de Ella é revelado, Ella decide que deve encontrar sua fada madrinha para acabar com a maldição. Ella se encontra no casamento de um gigante e eles querem que um dos companheiros de viagem de Ella, um elfo, cante, o que ele considera um estereótipo ofensivo.
Quando um gigante comanda “Cantar!” A maldição de Ella entra em ação e ela executa uma versão impressionante de Somebody to Love. As gigantas fazem backing vocals e toda a sala começa a dançar. É uma sequência de performance divertida. No final do filme, o narrador diz que a lição é: “você não pode errar quando segue seu coração e termina com uma música.” Isso leva a uma performance coreografada de “Don’t Go Breaking Your Heart” de Ella – desta vez por opção – e de todo o elenco, capturando o espírito de liberdade e alegria do filme.
2
A Virgem de 40 Anos (2005)
Aquarius/Let The Sunshine In do musical Hair (reinterpretação de Steve Carell e elenco)
A virgem de 40 anos é uma comédia romântica estrelada por Steve Carell como Andy Stitzer, como o virgem titular de 40 anos. Andy, um cara naturalmente tímido, parou de tentar fazer sexo depois de algumas oportunidades perdidas na juventude. Seus colegas de trabalho se reúnem para encontrar o amor dele, ou pelo menos fazê-lo transar. À sua maneira, Andy desenvolve um relacionamento doce com Trish Piedmont, de Catherine Keener. Depois de muitos mal-entendidos cômicos, Andy conta a Trish a verdade sobre sua virgindade, e eles professam seu amor.
Após o casamento, eles cortam para Andy e Trish na cama, recuperando o fôlego após consumar o casamento. Trish pergunta a Andy: “Como foi para você?” e Andy olha diretamente para a câmera e começa a cantar “Aquarius/Let the Sunshine In” do musical Cabelo. Isso transita para um número musical jubiloso com todo o elenco cantando e dançando. Como 500 dias de verãomas vai além ao envolver todo o conjunto em uma performance musical completa.
1
Quem Quer Ser um Milionário (2008)
Jai Ho por AR Rahman
Milionário do Slumdog é um belo drama estrelado por Dev Patel em sua estreia no cinema como Jamal Malik, um garoto das favelas de Bombaim. Jamal está na versão Hindi de Quem Quer Ser Milionário? e indo tão bem que a polícia suspeita que ele esteja trapaceando. Através de flashbacks, o público vê como ele consegue responder a todas as perguntas usando curiosidades que aprendeu ao longo da vida. Ele deseja reencontrar seu amor de infância, Latika de Freida Pinto. Jamal só se tornou participante do programa como uma última tentativa de chegar a Latika, que sempre assiste ao programa.
Jamal acerta a pergunta final por meio de pura adivinhação. Ele vai até a plataforma do trem onde disse a Latika que sempre esperaria por ela, e ela está lá esperando por ele. Eles se beijam e conduzem toda a plataforma uma dança estilo Bollywood na plataforma, trazendo alegria e encerramento sem palavras. Bollywood, conhecida por integrar música e dança para aprimorar a narrativa, brilha através do Milionário do Slumdog final, apresentando sua magia a um público mais amplo de Hollywood.