10 filmes muito inteligentes para seu próprio bem

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10 filmes muito inteligentes para seu próprio bem

Resumo

  • Filmes ambiciosos, como “Star Wars: Os Últimos Jedi”, podem polarizar o público devido a decisões ousadas que desafiam as convenções.

  • “Transcendence” mostra como temas complexos podem sobrecarregar uma narrativa, dificultando a compreensão e a diversão do público.

  • “Ad Astra” apresenta uma ficção científica cerebral e lenta que ressoou mais com os críticos do que com o público em geral, levando a críticas mistas.

Embora muitos ícones filmes impressionar graças a uma combinação de inteligência e ambição, tais qualidades também podem ser prejudiciais. Em alguns casos, um filme pode ter como objetivo apresentar nuances por meio de uma narrativa pouco ortodoxa ou provocativa e não conseguir ressoar da maneira pretendida. Embora isso muitas vezes leve a respostas ruins da crítica e do público, às vezes acontece simplesmente que o filme é completamente mal interpretado, apesar de, pelo menos superficialmente, ainda conseguir alcançar um certo sucesso.

Alguns filmes inteligentes falham porque sua premissa central se torna muito complicada para ser seguida ou a história não se traduz bem no cinema. Outros ficam frustrados porque seu legado é intencionalmente ou acidentalmente mal compreendido, com a maioria dos espectadores falhando em reconhecer o subtexto mais profundo da história e em aceitar suas lições pelo valor nominal. Seja qual for o motivo do fracasso de um filme inteligente, o resultado final é inevitavelmente frustrante para os artistas por trás do projeto, cuja visão original inevitavelmente se perde nos comentários equivocados. Aqui estão alguns exemplos de filmes que, em retrospectiva, sofreram por causa de sua inteligência.

10

Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi (2017)

A tentativa de reinvenção de Rian Johnson dá errado

Data de lançamento

15 de dezembro de 2017

Elenco

Daisy Ridley, Oscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher, John Boyega, Adam Driver, Andy Serkis, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels, Gwendoline Christie, Kelly Marie Tran, Laura Dern

Tempo de execução

152 minutos

Por muitas métricas, Os Últimos Jedi foi um grande sucesso. O filme arrecadou impressionantes US$ 1,3 bilhão nas bilheterias globais e foi aclamado pela crítica, garantindo uma avaliação positiva de 91% no agregador de críticas. Tomates podres. E, no entanto, apesar destas estatísticas impressionantes, Os Últimos Jedi continua sendo uma das entradas mais polarizadoras de todo o Guerra nas Estrelas cânone. A razão para isto é quase inteiramente devido à sua decisão ousada de reescrever o status quo da série – desafiando as convenções e, em última análise, revelando-se demasiado inteligente para o seu próprio bem para muitos membros da audiência.

Num passo transgressor, Os Últimos Jedi reimaginou o anteriormente heróico Luke Skywalker como um eremita mesquinho e desiludido – muito longe da figura esperançosa que definiu a trilogia original. O filme também revelou a imprevisibilidade, matando o suposto vilão principal Snoke e revelando que a ascendência de Rey era insignificante. Essas decisões foram uma direção radical para a franquia. No entanto, apesar de ser um conceito inteligente, a antipatia que muitos sentem por Os Últimos Jedi destaca quão ambígua essa ambição pode ser.

9

Transcendência (2014)

Um script altamente conceituado não consegue ser traduzido para a tela grande

Johnny Depp estrela o thriller de ficção científica Transcendence como o Dr. Will Caster, um cientista que está trabalhando na criação de um supercomputador de IA que pode superar a inteligência humana. Morgan Freeman, Rebecca Hall e Cillian Murphy co-estrelam o filme de 2014 dirigido pelo aclamado diretor de fotografia Wally Pfister.

Diretor

Wally Pfister

Data de lançamento

18 de abril de 2014

Tempo de execução

119 minutos

Apesar de ostentar um elenco talentoso, um lendário estilista visual do diretor estreante Wally Pfister e um dos roteiros mais cobiçados de Hollywood, Transcendência tornou-se um exemplo clássico e moderno de um filme que é inteligente demais para seu próprio bem. A história do filme, que tratava da inteligência artificial, da senciência humana e onde a linha entre a humanidade e a máquina pode ser traçada, provavelmente apenas se tornou mais presciente. No entanto, todos esses elementos acabaram se revelando pesados ​​demais para serem tratados em um filme de 119 minutos.

Transcendência foi fortemente criticado por não explicar adequadamente sua premissa central de uma mente humana sendo carregada para combinar com a tecnologia – um detalhe importante que exigiu uma generosidade incrível do público. Outros críticos destacaram problemas com o diálogo e a incapacidade do filme de tornar sua história uma parábola mais universal sobre a condição humana. Como a ascensão da IA ​​provou, Transcendência certamente tentou abordar alguns tópicos prescientes. A execução, porém, faltou.

8

Anúncio Astra (2019)

A ficção científica de Brad Pitt não agrada o público

Diretor

James Gray

Data de lançamento

17 de setembro de 2019

Elenco

Anne McDaniels, Liv Tyler, Ruth Negga, John Ortiz, Loren Dean, Kimberly Elise, John Finn, Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Jamie Kennedy, Donald Sutherland, Greg Bryk

Tempo de execução

124 minutos

Um filme que destaca a divisão muitas vezes profunda entre a crítica e o público, Anúncio Astra sem dúvida sofreu de má gestão de expectativas. Uma ficção científica cerebral e lenta que tratava tanto de contemplar a importância da família na escuridão fria do espaço quanto de ação explosiva, o filme tentou incorporar temas existenciais sobre a experiência humana ao lado de sequências de viagens espaciais incrivelmente realistas. Infelizmente, esta combinação não conseguiu torná-lo querido pelo público pagante.

…Anúncio Astra foi criticado por muitos espectadores por seu ritmo deliberado e ênfase em visuais impressionantes em vez de dinamismo.

Depois de um trailer que enfatizou a ação Anúncio Astra foi criticado por muitos espectadores por seu ritmo deliberado e ênfase em visuais impressionantes em vez de dinamismo. Essa decepção é destacada pelas diferentes pontuações da crítica e do público no Rotten Tomatoesregistrando 83% entre os críticos e apenas 40% entre os telespectadores em geral. A discrepância demonstra como a tentativa do filme de profundidade emocional não era necessariamente o que o público esperava de um blockbuster de Brad Pitt de US$ 100 milhões.

7

Alta Vida (2018)

O terror de ficção científica de Robert Pattison não conseguiu ressoar

Diretor

Clara Denis

Data de lançamento

26 de setembro de 2018

Tempo de execução

113 minutos

Comemorado pela crítica e até anunciado por jornal francês Le Monde como “uma obra-prima“, Alta vida é um dos horrores de ficção científica mais ambiciosos e desafiadores da última década. Tão cerebral quanto visceral, o filme segue uma tripulação criminosa de uma nave espacial em uma missão para extrair energia de um buraco negro. No entanto, embora tenha uma dívida com obras de gênero anteriores como 2001: Uma Odisseia no Espaço e Luz do solsua abordagem complexa da premissa foi demais para alguns espectadores.

A história moralmente complexa não apenas segue uma estrutura não linear e desarmante, mas o filme evita os tropos de terror tradicionais, como sustos em favor da tensão atmosférica. Essa abordagem não funcionou para muitos espectadores, resultando em uma pontuação altamente polarizada do Rotten Tomatoes de 82% entre os críticos e 42% para o público em geral. Juntamente com o fato de que Alta vida fracassou nas bilheterias, fica claro que o filme foi vítima de sua heterodoxia.

6

Princípio (2020)

Christopher Nolan luta com um conceito difícil de manejar

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, um Protagonista sem nome viaja por um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que se desenrolará em algo além do tempo real.

Data de lançamento

3 de setembro de 2020

Tempo de execução

150 minutos

Como cineasta, Christopher Nolan é famoso por sua abordagem narrativa instigante e não tradicional. Lembrança famosamente toca ao contrário, enquanto projetos como O prestígio e Começo desafiar a compreensão do público sobre o que é e o que não é real. Embora esses lançamentos sejam geralmente considerados sucessos, PrincípioA reputação da empresa é mais confusa.

O thriller de espionagem que viaja no tempo combina o misterioso “Protagonista” de John David Washington com Robert Pattinson e segue uma história complexa de manipulação do tempo. Princípio ficou muito atolado em seus múltiplos cronogramascaracterização confusa e narrativa emaranhada. Embora muitos tenham considerado um exercício intelectual gratificante, Princípio não conseguiu replicar a aclamação crítica dos lançamentos anteriores de Nolan – uma prova de sua inteligência equivocada.

5

A Matriz (1999)

O thriller seminal dos Wachowskis é cooptado retroativamente

Diretor

Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Data de lançamento

31 de março de 1999

Tempo de execução

136 minutos

Um dos blockbusters de ação de ficção científica mais celebrados e amados de todos os tempos, A Matrizos problemas de não têm nada a ver com sua reputação e sucesso de bilheteria. Tanto para os críticos quanto para o público pagante, o filme teve um impacto enorme, ultrapassando os limites tecnológicos e narrativos e ajudando a redefinir todo um subgênero do cinema. Nos anos que se seguiram ao seu lançamento, no entanto, está claro que a mensagem do filme sobre o autoritarismo não só foi mal compreendida, mas também cada vez mais transformada em arma para defender as próprias causas contra as quais defendia.

A Matrizé “pílula vermelha“A metáfora, em particular, tornou-se um tema quente no discurso político moderno. Os direitistas costumam usar a imagem como sinônimo para compreender os preconceitos percebidos do sistema contra seu sistema de crenças, enquanto os da esquerda também a usam para descrever alguém que caiu na toca do coelho conspiratório. ambas as interpretações provavelmente perdem o ponto central do dispositivoque foi posteriormente confirmado como uma das muitas alusões sutis ao transgenerismo em A Matriz – tese confirmada por ninguém menos que a codiretora Lily Wachowski (via O Independente).

4

Equipe América: Polícia Mundial (2004)

A mensagem de Parker e Stone se perde entre piadas grosseiras

Diretor

Trey Parker

Data de lançamento

15 de outubro de 2004

Elenco

Trey Parker, Kristen Miller, Maurice LaMarche, Daran Norris, Matt Stone, Masasa

Tempo de execução

98 minutos

Como muitos dos projetos de Matt Stone e Trey Parker Equipe América: Polícia Mundial é simultaneamente insultado e reverenciado por sua comédia intransigentemente irreverente. As piadas do filme visam todos, desde os liberais de Hollywood até Kim Jong-Il e todos os demais. No entanto, apesar desta abordagem de não fazer prisioneiros, é indiscutivelmente Equipe Américaa crítica liberal que ressoou mais profundamente ao longo dos anos – apesar da intenção dos cineastas.

Como uma sátira que não faz prisioneiros de nenhum dos campos, é interessante ver como Equipe AméricaA mensagem da ONU foi distorcida por ambos os lados para se adequar à sua própria agenda.

Particularmente revelador é que Equipe América foi bem classificado em Revisão Nacional On-linelista de “Melhores filmes conservadores“. Esta interpretação deliberadamente enfatiza a abordagem contundente do filme sobre o ativismo hipócrita e ineficaz das celebridadesignorando deliberadamente a crítica igualmente clara do filme ao papel da América na Guerra ao Terror. Como uma sátira que não faz prisioneiros de nenhum dos campos, é interessante ver como Equipe AméricaA mensagem da ONU foi distorcida por ambos os lados para se adequar à sua própria agenda.

3

O Lobo de Wall Street (2013)

Os espectadores lutam com o complexo retrato psicológico do filme

Dirigido por Martin Scorcese, O Lobo de Wall Street conta a história verídica do corretor da bolsa Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), baseada em seu livro de memórias de mesmo nome. Ele narra a ascensão de Belfort e a subsequente corrupção de sua empresa enquanto ele se envolve em uma ampla variedade de atos criminosos enquanto acumula uma fortuna impressionante. Jonah Hill, Margot Robbie e Kyle Chandler também estrelam ao lado de DiCaprio.

Data de lançamento

25 de dezembro de 2013

Tempo de execução

180 minutos

Os argumentos sobre o épico biográfico de Martin Scorsese podem essencialmente ser resumidos a uma divisão entre aqueles que sentem que o filme venera o seu protagonista, versus aqueles que acreditam que o filme o critica. Por um lado, é fácil ver por que alguns criticariam o filme, já que ele revela a devassidão de seus personagens e sua amoralidade e ainda apresenta uma participação especial do verdadeiro Jordan Belfort no final. Isto, no entanto, ignora o retrato igualmente inabalável do filme sobre sua repreensibilidade.

Apesar do verniz de glamour, Belfort é sem dúvida o vilão do O Lobo de Wall Street. Não apenas sua criminalidade e misoginia estão em plena exibição, mas o filme culmina em uma visão sombria da verdade de seu personagem – mostrando-o atacando violentamente sua esposa e sequestrando seu filho. No entanto, o facto de esta mensagem se ter perdido tão claramente, ao ponto de a vilania de Belfort estar mesmo em debate, sugere que O Lobo de Wall Street talvez tenha sido muito sutil em sua sinalização.

2

Clube da Luta (1999)

A obra-prima niilista de David Fincher ainda é mal compreendida

Data de lançamento

15 de outubro de 1999

Tempo de execução

139 minutos

Um dos filmes mais polêmicos e comentados da década de 1990, Clube da Luta é também um dos projetos de cinema mais incompreendidos da década. A história, baseada no romance de Chuck Palahniuk, é uma conto astuto e subversivo de desobediência civil, masculinidade incerta e rejeição do consumo comercial. No entanto, apesar destes temas abrangentes, grande parte Clube da Lutaa sutileza de se perdeu na interpretação superficial.

Considerando que o filme é uma metáfora para as lutas da sociedade, e não um apelo explícito às armas, (a) reacção destaca como Clube da Luta foi mal interpretado por muitos de seus fãs.

Num sinal claro de que muitos espectadores não conseguiram reconhecer as mensagens subjacentes ao filme, um dos efeitos mais chocantes das suas consequências foi a ascensão de verdadeiros “clubes de luta” em toda a América. Houve também dezenas de crimes de imitação relatados, supostamente inspirados na trama do filme Project Mayhem, incluindo uma bomba detonada em frente a um Starbucks. Considerando que o filme é uma metáfora para as lutas da sociedade, e não um apelo explícito às armas, esta reacção destaca como Clube da Luta foi mal interpretado por muitos de seus fãs.

1

Tropas Estelares (1997)

A ficção científica violenta de Paul Verhoeven é uma sátira autoritária

Diretor

Paulo Verhoeven

Data de lançamento

7 de novembro de 1997

Tempo de execução

129 minutos

Embora o filme pareça ser um filme de guerra de ficção científica violento e estúpido, Tropas Estelares é na verdade uma das sátiras políticas mais selvagens já feitas. Por um lado, o filme é uma crítica irónica ao autoritarismo fascista, usando as imagens e a iconografia do nazismo para explorar como a propaganda pode ser usada para controlar uma população. Além dessa mensagem superficial, porém, há uma mensagem ainda mais sutil.

Tropas Estelares não é apenas uma crítica aos regimes autoritários do passado, mas um aviso presciente para a América moderna. O envio de tropos do filme como o atleta do ensino médio e o patriotismo inquestionável reflete muitas das características mais facilmente abusadas dos Estados Unidos. Lançado antes da guerra no Iraque, Tropas Estelares agora parece incrivelmente relevantedados os seus temas de propaganda e xenofobia. Grande parte dessa profundidade foi perdida pelo público na carnificina entre insetos e humanos. No entanto, isso não muda o fato de que Tropas Estelares é muito mais inteligente filme do que muitos deram crédito.

Fontes: Le Monde, O Independente, A Revisão Nacional

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